在二十世紀初的巴黎，藝術如同一場流淌的盛宴，傳統與現代的旋律在這裡交織出和諧的交響，催生了形形色色的藝術流派。那時的巴黎，集結了莫內、塞尚、雷諾阿、畢卡索和馬蒂斯等藝術巨匠，其作品在國際舞台上名聲顯赫。這片藝術沃土不僅是歐洲的榮耀，也成為全球文化藝術的聚光燈下的焦點，成為各國藝術家心嚮往之的聖地。

同時，在中國，伴隨著向西方學習思潮的推動，有志的青年藝術家們赴法求學，冀望於學習西方代表「現代性」的藝術，以期打破中國傳統藝術的舊局。在藝術史上，中國二十世紀藝術家的面貌是藝術中一個非常代表性的切面，徐悲鴻、林風眠、顏文樑、吳冠中、趙無極等藝術家跨越重洋來到法蘭西學習創作，他們在藝術史上留下了獨特而深刻的印記，他們的作品不僅代表了對中國藝術現代性的深度探索與融合，也成為了中國現代藝術史上不可磨滅的一章。

《先驅之路：留法藝術家與中國現代美術》（1911-1949）大展》策展人、中央美術學院副教授紅梅認為這群藝術家：“他們是這個領域的先驅者、奠基者、開拓人，現在我們看他們每個人都像是座獨立的高峰，各自氣質鮮明。在中國美術基本面貌的建立中，他們雖然殊途但同歸，共同給予了我們思想血液裡的現代性基因。 」

中國嘉德2023秋季拍賣會將分為兩個階段進行，本季秋拍二十世紀及當代藝術板塊將於11月14日開始預展，將特別呈現獻留法先驅顏文樑、方君璧、關良、林風眠、周廷旭、吳冠中、趙無極、蘇天賜、賀慕群等藝術家的多件精選佳作。

二十世紀藝術的收藏價值

及中國嘉德拍賣會持續的學術深耕
 

二十世紀是動盪和變革的世紀，當時的藝術作品因其歷史的獨特性，作品的數量相對有限，精品更是稀少，大多數被世界各地的美術館、博物館收藏，以及私人收藏家手中珍藏。這些作品的市場流通性相對較低，一旦有機會出現在拍賣市場上，尤其是那些知名度高、藝術價值和歷史價值俱佳的作品，往往會吸引市場的強烈關注和激烈競投。

中國嘉德一直以來都堅持「擇精品，重學術」的專業路線，透過嚴格的篩選標準和深入的學術研究，為市場呈現了眾多高品質、具有重要歷史與藝術價值的中國二十世紀的藝術精品，先後創下耀眼的拍賣戰績。

中國嘉德一直在深耕二十世紀藝術板塊，顏文樑、關良、周廷旭、蘇天賜、賀慕群諸位藝術家的個人拍賣最貴拍品，都來自於中國嘉德北京拍場。這些耀眼的拍賣成績也反映了中國嘉德對市場趨勢的敏銳洞察和預判能力，能夠在複雜多變的市場環境中，穩定地推出受市場歡迎的藝術作品。透過這些精品拍賣，中國嘉德不僅創造了拍賣紀錄，更重要的是推動了中國二十世紀藝術史的研究和國際交流，促進了中國藝術在全球範圍內的認可和價值的提升。

中國嘉德秋拍呈現20世紀藝術大師傑作
 

11月18日，中國嘉德二十世紀藝術夜場將如期舉槌，讓我們一起聚焦留法先驅顏文樑、方君璧、關良、林風眠、周廷旭、吳冠中、趙無極、蘇天賜、賀慕群等藝術家的珍罕傑作。

吳冠中
 

吳冠中曾在四、五十年代留學法國，他的藝術實踐對於推動中國油畫的民族化具有深遠的意義。他以西方技法表現中國題材，或將中國的「氣韻生動」的品味融入西方的抽象表現，在油畫中融入中國畫的味道，在水墨畫中又融入西方繪畫的藝術特色，其風格令人矚目。本次秋拍，吳冠中《北京雪》、《富春江之晨》、《靜溪樹影》三大力作領銜中國嘉德20世紀藝術板塊。

展出：
「先驅之路：留法藝術家與中國現代美術（1911-1949）”，2019年1月12日至3月3日，中央美術學院美術館，北京；2019年3月16日至6月9日，龍美術館（上海）；2019年6月19日至9月1日，龍美術館（重慶）；2019年10月27日至12月3日，石家莊美術館，石家莊
“行為的痕跡：龍美術館亞洲抽象藝術館藏展”，2020年5月21日至9月13日，龍美術館，上海

來源：
中國嘉德，中國油畫及雕塑，2004年11月7日，Lot 666

吳冠中創作的《北京雪》不僅巧妙地融合了西方的繪畫技法與中國山水畫的哲學精神，而且在色彩與形態的深度提煉上彰顯了他在視覺藝術上的精細探索。這幅畫的描繪超越了自然景象的表層，透過對季節變換的細膩捕捉，傳達出了中國美學中「寫景融情」的核心理念，用冬雪的意象表現出藝術家內心的澄明與寧靜。

畫作的尺寸為100厘米乘90厘米，正面署名“荼94”，背面則為“北京雪吳冠中1994”。

在吳冠中對此畫的自述中，我們能夠洞察到他在藝術創作上的不斷探索與深化：「七十年代，舊居什剎海，冬雪，用油畫寫生門前景色，強調黑白，層次與氣氛，又用水墨移植。九十年代翻看舊作圖錄，嫌繁瑣，奮而揮筆，直抒今日胸懷，畫成，忽憶及石濤語錄：'墨海中立足精神。'” 這表明他致力於透過簡化的手法來追求藝術表達的精神立足點，尋求傳遞更為深刻的精神含義。有別於吳冠中70年代創作的《春雪》，創作於1994年《北京雪》更有簡約極致的美感，將詩意的情懷與藝術的美學表現得淋漓極致。

在美術史的背景中，《北京雪》展示了吳冠中藝術理論與實踐上的深厚根基，體現了他對中國繪畫「意象」理論與油畫媒介表現手法結合的探索。這幅作品不僅是技術上的展示，也是美學理論與實踐的完美結合，體現了對東西方藝術融合的深刻理解。

美學價值方面，吳冠中的作品提供了超越視覺藝術的感官享受，向我們展示了藝術家如何將個人情感與大自然景觀完美融合，創造出能觸動人心的藝術。這幅畫作不單是一幅風景畫，而是一種心靈上的抒發和美感體驗，它激發了觀眾對美的感知，促使人們在欣賞自然之美的同時，也能體會到時間、季節和心境的深刻轉換，從而達到一種內心的澄明與寧靜。這樣的作品不僅是對傳統藝術形式的一種致敬，更是對現代藝術表達的創新探索，它啟發著後來的藝術家們在自我表達和藝術創新的路上不斷前進。

在學術高度上，吳冠中的《北京雪》無疑展示了他在藝術理論和實踐上的深厚根基。此畫作不只是技術上的展示，更是美學理論與實踐的完美結合，體現了吳冠中對於傳統中國繪畫和西方現代藝術之間橋樑作用的深刻理解。他的作品強調了畫面的精神寓意，提升了藝術的內在價值，這在學術上提出了一個重要的觀點：藝術不僅是視覺的再現，也是情感與哲學的傳達。因此，《北京雪》不只是一個美學上的成就，更是學術上對東西方藝術融合的一個重要案例，為後世藝術家和學者提供了豐富的研究素材和靈感來源，推動了跨文化藝術交流和理論的進一步發展。

發表：
《天南地北風情－吳冠中》，藝達作坊，新加坡，1994年，第22至第23頁，圖版第6
《香港亞洲藝術節》，國際藝術博覽會，香港，1994年，第157頁
《吳冠中個性之旅》，Notices畫廊，新加坡，1994年，圖版第62
《吳冠中全集II》，湖南美術出版社，長沙，2007年8月，第141頁
《吳冠中畫集（下卷）》，江西美術出版社，南昌，2008年，第263頁

展出：
“新加坡寶藏展”，1994年10月28日至11月2日，新加坡
“吳冠中個性之旅”，1994年11月10至13日，Notices畫廊，新加坡
“天南地北風情－吳冠中”，1994年11月17至21日，亞洲藝術博覽會，斯民藝苑、一畫廊，新加坡、香港

來源：
佳士得香港，吳冠中精品及中國當代油畫精選，1997年11月3日，Lot 324

《富春江之晨》創作於1963年，藝術家曾在該年春前往浙江桐廬富春江一帶寫生。吳冠中創作於60年代的油畫並不多，而「富春江」也是其創作生涯中唯一一次創作了六件同尺寸的作品系列。這次上拍的《富春江之晨》，無論在用筆、著色、構圖、意境的表現上均展示了吳冠中獨具匠心的手法和高超的繪畫技藝，是吳冠中先生將他對自然美景的感悟和對藝術表現力的深刻理解融為一體的傑作。

作品曾於1994年開啟巡迴展至新加坡、香港的“天南地北風情——吳冠中”個展，其後又首次亮相新加坡“吳冠中個性之旅”展覽，獲得廣泛迴響，作品並收錄於藝術家全集、1994年《香港亞洲藝術節》展覽名錄等5本權威出版，主題和重要性歷歷可見。

來源：
蘇富比香港，二十世紀中國藝術，2009年4月6日，Lot 558

《靜溪樹影》是吳冠中先生對傳統中國繪畫和西方油畫技法融合的另一傑作。「前樹後景」的構圖使得畫面的焦點集中在前景的古樹上，加強了作品的視覺衝擊。作品中的色彩以黑、白、灰為主，藝術家將這些色彩運用在山水、樹冠以及水岸的塑造上，使得畫面呈現出類似水墨畫的暈染效果和流動感。

顏文樑
 

顏文樑是中國現代美術史上極具影響力的藝術家，他不僅在自己的作品中體現了東西方美術的融合，還透過創辦蘇州美術專科學校，將西方美術的內容帶給了蘇州及中國的藝術家和學生。他的藝術創作和教育事業極大地促進了中國現代美術的發展，並為後來的藝術家樹立了一個里程碑。

顏文樑的風景題材經典之作《西湖保俶塔》與《北海公園》皆創作於1950年代，屬於藝術家創作成熟時期的經典佳作。兩件拍品都源自藝術家家屬珍藏，有許多發表和展覽的紀錄，曾與於「先驅之路：留法藝術家與中國現代美術（1911-1949）」中展出。

保俶塔（俶chù）座落在浙江省杭州市西湖區寶石山東麓，始建於五代吳越時期的塔，雖經過1933年的重修，依舊是西湖景色中的一個標誌性建築。顏文樑《西湖保俶塔》展現了他對傳統與現代藝術融合的探索精神。

在《西湖保俶塔》中，顏文樑運用了粗中有細的技法，展現了岸邊人物的視角和遠處保俶塔的景緻。他精心建構的視覺焦點，從左到右引導著觀者的目光，透過精緻的筆觸和細節處理，生動地刻畫了湖面的碧波和山體的層次。作品中雲彩的流動與水波的蕩漾，山林的層疊與遙遠的塔樓相映成趣，構成了一幅和諧而富有詩意的畫面。

畫中的人物、山水與遠處的塔樓相互呼應，細節處理上兼顧動靜，呈現出一種和諧的自然之美。顏文樑對顏料的掌握極為考究，他曾說：「一幅畫中最白的地方應如寶石般珍貴。」 因此，我們可以看到在整個畫面中，最明亮、純度最高的色彩被精心安排在視覺中心——小船的聯排座椅上，這樣的處理讓畫面的焦點更加突出，彷彿捕捉了那逝去的瞬間之光，賦予畫面生命力。

發表：
《顏文樑》，上海人民美術出版社，上海，1985年5月，圖版第59
《現代美術家：畫論·作品·平生——顏文樑》，學林出版社，上海，1996年，圖版第58
《顏文樑油畫集》，上海畫報出版社，上海，2002年2月，圖版
《二十世紀中國西畫文獻－顏文樑》，文化藝術出版社，北京，2009年，第178頁
《海派百年代表畫家系列作品集：顏文樑》，上海書畫出版社，上海，2013年，第96頁
《先驅之路：中國現代美術與留法藝術家（1911-1949）》，中信出版社，北京，2021年，第40頁

展出：
「先驅之路：留法藝術家與中國現代美術（1911-1949）”，2019年1月12日至3月3日，中央美術學院美術館，北京；2019年3月16日至6月9日，龍美術館（上海）；2019年6月19日至9月1日，龍美術館（重慶）；2019年10月27日至12月3日，石家莊美術館，石家莊

來源：
現藏家直接得自藝術家家屬

顏文樑的繪畫追求可以從他的寫生作品中充分體現。他熱愛生活，熱愛大自然，即便在年老體衰之時，他仍堅持用畫筆探索世界，發現美，這種堅持本身就是他人格魅力的體現。他曾經說過：“寫生不必須跋涉到遙遠的山川之間，平凡之地亦有不凡之景。 」 在《西湖保俶塔》中，顏文樑就是在尋常的景緻中發現並捕捉到了那份不凡的美。透過他高超的光色技法，顏文樑將日常生活中的微妙美感提煉並凝固在畫布上，創作出令人心動的藝術佳作。

透過《西湖保俶塔》等作品，顏文樑不僅向我們展現了他對傳統中國畫的現代詮釋，更是向世界證明了中西合璧的美術創新可以豐富和振興中國藝術。

發表：
《風景畫片》，華東人民美術出版社，上海，1954年，內頁畫片
《先驅之路：中國現代美術與留法藝術家（1911—1949）》，中信出版社，北京，2021年，第40頁

著錄：
《圖片樣本》，華東人民美術出版社，上海，1954年，第143頁

展出：
「先驅之路：留法藝術家與中國現代美術（1911-1949）”，2019年1月12日至3月3日，中央美術學院美術館，北京；2019年3月16日至6月9日，龍美術館（上海）；2019年6月19日至9月1日，龍美術館（重慶）；2019年10月27日至12月3日，石家莊美術館，石家莊

來源：
現藏家直接得自藝術家家屬

在《北海公園》中，金鰲玉蝀橋跨越北海與中海，成為畫作中連結兩岸的精巧連結。它不僅在畫面中起到了視覺的橋樑作用，還巧妙地將周圍的建築、水面和樹木融為一體，營造出一種飛簷映水、翠柳依依的如詩如畫的氛圍。畫中的每一筆都恰如其分，橋樑作為線條將視野引向寬廣的陸地，與周圍景色共同譜寫出一幅充滿活力與和諧的自然交響樂章。

作品的細節之處展現了顏老獨特的畫風，那些微妙的筆觸層層疊加，以細膩的筆法表現景物，同時保持了色彩的飽和與豐富，展示了他那以柔和筆觸表現堅實實質感的繪畫特色。

趙無極
 

趙無極，年輕時求學於杭州藝專，師從林風眠、吳大羽、潘天壽等畫家。 1948年，趙無極赴法開始他的藝術探索道路。 50年代正值抽象藝術與表演藝術的興起，繪畫風格逐漸從「具象」轉型為「平面化的非具象」。到了狂草時期，趙無極的畫面中的形體符號開始消失，取而代之的是充滿動感的線條和色塊，展現出強烈的表現力和動態感。

發表：
《威廉‧德‧庫寧|趙無極》，厲蔚閣畫廊，紐約，2017年，第103頁

展出：
“威廉·德·庫寧|趙無極”，2017年1月18日至3月11日，厲蔚閣畫廊，紐約

來源：
庫茲畫廊，紐約
德薩畫廊，亞利桑那州
佳士得香港，亞洲當代藝術及中國二十世紀藝術晚間拍賣，2010年11月27日，Lot1006

說明：
此作品將收錄於弗朗索瓦·馬凱和揚·亨德根正在籌備編纂的《趙無極作品編年史》。

《04.06.62》採取趙無極六十年代的「山脊式」構圖，此構圖形式僅出現在其1959至1969年不逾20件的創作之中，彰顯其珍。作品中運用了類似中國水墨畫的暈染技法，既有水墨飄逸感又帶有抽象表現力的視覺效果。畫作四周的留白與中國傳統繪畫中「意在筆外」的哲學思想不謀而合，讓觀者的思緒能夠在畫面之間遊走，充滿想像。

林風眠
 

林風眠在中西藝術融合上的實踐，透過將中國畫的筆墨傳統與西洋畫的光感、質感、色彩、結構相結合，開創性地賦予了中國繪畫新的生命力和時代感，創作出了既具民族特色又充滿現代感，抒情而張力兼備，色彩和墨韻俱佳的獨特藝術作品。

發表：
《林風眠畫集》，歷史博物館，台北，1989年10月，第49頁
《林風眠畫集》（明信片），歷史博物館，台北，1989年10月，封面

展出：
“林風眠作品展”，1989年10月，歷史博物館，台北

來源：
蘇富比香港，中國書畫，2016年4月5日，Lot1267
上述拍賣所得，概捐予“馮紀忠學術基金有限公司”，該機構屬非營利機構，為紀念中國近代著名建築學家、教育家馮紀忠（1915-
2009）而籌備成立，馮紀忠為馮葉女士父親。
馮紀忠於1950年代與林風眠相識，在上海期間雙方交往甚密，幾近於親人。馮紀忠女馮葉被林風眠認作義女，1977年赴港，陪伴了林風眠遠離故土的晚年生活。

有別於5060年代的仕女，創作於1979 年的《摩登仕女》更著重現代美感的表達。林風眠筆下的仕女既有古典仕女的典雅風姿，又有馬蒂斯、莫迪里阿尼式的嬌美優雅，一種生動活潑的姿態充滿動感地呈現在畫布上，那種獨特的女性風韻是林風眠式的女性美。

構圖上，仕女身姿輕倚，微微偏移於畫面的中央，與周圍的臥榻和背景形成一種錯落有致的美感。畫面透過曲線、形態和幾何形狀的巧妙分割，令觀者的目光在簡約而典雅的洋裝與細緻入微的臥榻間穿梭，造就了一種視覺上的強烈對比。

此作來源清晰傳承有序，它不僅展現了藝術家獨特的風格，也承載了強烈的個人情感。畫背親題“一九七九年給馮葉，林風眠”，凸顯了這不僅是一幅畫，也是一份心意深長的贈予。馮葉是林風眠視若己出的義女，馮紀忠的女兒，自幼圍繞其身邊，林風眠對其視如己出。這幅作品的贈與，顯然是一種特別的紀念和情感寄託。現今作品的出現在拍賣市場上，無疑是個難得的收藏機會，讓藏家得以擁有蘊含藝術大師深情的歷史見證。

來源
瑞士私人收藏(約1956年，時任藏家之父艾伯特-庫爾特·科維爾先生在上海購自藝術家本人)

佳士得香港，亞洲二十世紀及當代藝術（晚間拍賣），2014年11月22日，Lot20

林風眠的戲劇人物畫作，以其獨特的風格和表現手法，成功地將傳統中國戲劇藝術的精髓與現代美學理念相結合，創造了一個獨特的藝術領域，讓戲劇藝術在畫布上得以全新的詮釋和生命。他罕見的油畫傑作《齊天大聖孫悟空》，是藝術家在50年代創作成熟時期的代表作。

在這幅畫中，林風眠精心佈局了孫悟空與沙僧的動靜對比，透過明快的線條和大膽的色彩，將兩者的性格差異生動地展現於畫布左右兩側。他們的服飾和身姿的輪廓清晰可辨，這種佈局與形態的對比，借鑒了民間皮影戲的視覺特點，凸顯了藝術家在吸收民間藝術元素方面的巧妙運用。

林風眠在人物的造型上進行了大膽的扭曲和形體分割，展現了他在形式語言上的革新勇氣。這種風格上的嘗試，讓人不禁聯想到現代主義藝術的突破性作品《亞威農少女》，彰顯了他在融合東西方藝術傳統上的非凡成就。他的畫作不僅是戲劇人物的簡單再現，而是透過對人物性格、姿態的深入描繪，寄寓了更深層的象徵和寓意。

關良
 

關良是中國現代藝術的代表性人物之一，他的作品融合了東方的筆墨精神與西方的色彩技法，展現了一種中西合璧的藝術風格。在探索多元媒介和題材的同時，成功地打破了中西、古今的界限，他的筆墨不僅傳達了時代和民族的特性，更顯露了他個人獨有的藝術個性。關良畢生存世的油畫不逾400件，以風景、靜物題材為主，這次上拍的《山塢日暖》和《有瓶花的靜物》是不可多得的佳作。

發表：
《關良畫冊》，四川人民出版社，成都，1982年5月，圖版第8頁
《關良》，上海人民美術出版社，上海，2009年12月，第93頁
《二十世紀中國西畫文獻—關良》，文化藝術出版社，北京，2009年，第226頁

著錄：
《關良回憶錄》，上海書畫出版社，上海，第131頁，油畫目錄第16號

展出：
“關良油畫水墨畫展”，1981年12月，香港博雅藝術公司，香港
“關良畫展”，1982年5月，上海美術館，上海

來源：
中國嘉德，中國油畫及雕塑，2003年7月12日，Lot 3

關良70年代的風景油畫精品《山塢日暖》是關良在十年特殊時期創作並留存的極少數油畫之一，後來被藝術家親自選入1981年香港博雅藝術公司「關良油畫水墨畫畫展」中，也被收錄在《關良畫冊》等圖冊中，其重要意義不言而喻。

來源：
源自藝術家家屬
說明：
附藝術家家屬與作品之合影

關良的《有瓶花的靜物》作為其早期彩墨靜物畫的代表作，展現了他將中國傳統水墨畫與西洋靜物畫風格的巧妙融合。在這幅作品中，關良以簡潔的線條和淡雅的色彩，表現了一種清新脫俗的美感，傳遞出一種寧靜致遠的人文精神和生命哲思。

方君璧
 

方君璧是中國二十世紀初少數的女性畫家之一。她的藝術成就在於將西方學院派的繪畫技巧與東方的色彩美學相結合，創造了一種既有西方繪畫精確性又蘊含東方意境的獨特藝術風格。

來源：
源自藝術家家屬
中國嘉德，二十世紀中國早期油畫家專場，2013年5月10日，Lot 2202

方君璧《塞納河畔》創作於1952 年，這件作品不僅反映了她深厚的藝術功底，也透露出她在離開祖國、重返法國時心境的深刻變化和復雜情感。

蘇天賜
 

蘇天賜早年師從林風眠，受現代主義繪畫理論影響頗深，其油畫作品堪稱現當代中國美術中西融匯的成功探索。

發表：
《蘇天賜》，鳳凰傳媒出版集團、江蘇美術出版社，南京，2008年，第225頁

展出：
「蘇天賜百年誕辰紀念展－執筆勸得春光住」2022年4月7日至5月7日，嘉德藝術中心，北京

蘇天賜《山景》創作於1978 年，是藝術家油畫中國化道路上的佳作。藝術家以高遠的傳統山水構圖，自山下仰望山巔，將前景、中景、和遠景有機融合在一起，呈現出宏達的畫面效果。展現了藝術家對自然景觀的敏茹觀察和獨特感受，給人一種清新而悠遠的美感。

賀慕群
 

身為中國20世紀早期的女性畫家，賀慕群屬於中國第二批留歐藝術家，她的作品明顯受到「後印象派」和「巴黎畫派」的影響，形式構成簡潔，自覺追求平面意味，繪畫語言介於書寫與製作之間，色彩優雅而略帶憂鬱，情緒敏感而克制，具有早期「表現主義」比較溫和的表現性格。

展出：
“人間有味是清歡—賀慕群作品展”，2022年3月8日至4月15日，AYE 畫廊，北京

在賀慕群的《水果靜物》中，簡約的器皿、水果造型成為視覺主體，以濃鬱的色彩和高度凝練的手法來表現這些平凡之物的內在生命，使畫面帶給人一種高度凝練的靜穆之美。

周廷旭
 

周廷旭是20世紀最早一批留學歐美的畫家之一，在上世紀的20年代至50年代活躍於歐美畫壇。

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