展覽｜丹妮爾·奧查德個展 “唯光所在” 正在貝浩登上海呈現
丹妮爾·奧查德在中國的首次個展「唯光所在」現已在貝浩登（上海）開幕。藝術家此次呈現八件精選的繪畫作品，於多件全新創作中回溯靜物繪畫的歷史，以新的形式重建女性的身體表徵。奧查德善於將現代藝術視覺語言與當代女性的日常現實結合，其筆下的形象引人注目且伴隨著微妙的幽默色彩，印象派的飽和色調與立體派的清晰輪廓使人物從刻板的繪畫傳統中解放出來。「唯光所在」是藝術家與貝浩登合作的第四次個人展覽。
在位於美國麻薩諸塞州的工作室裡，丹妮爾·奧查德安靜地描繪著孤獨的室內場景。觀眾易於從她的畫作中體會到直接的熟悉感，那是由於藝術家對現代大師馬蒂斯、畢卡索與霍珀等人的即興演繹。但透過某種創新的顛覆性筆觸，奧查德吸收了他們的象徵與符號，以自身的當代視角重新認知我們身處的現實。
奧查德繪畫實踐的中心是作為概念的“繆斯”，其在漫長的藝術史中常常被表現為一名斜倚的女性裸體形象。奧查德自己曾經作為繪畫模特，她厭倦傳統觀念中的女性被視為被動的慾望對象。相反，她雕塑化的人物造型——往往從令人驚訝的視角，通常是從人物的上方進行描繪——身姿默然，沒有防備。然而，在呈現於此次展覽的新系列中，女性卻離奇地缺席了。就好像畫中人剛從她的梳妝台旁起身，離開了廚房的桌子，留下了尚未整理的床，宛如展覽同名作品《唯光所在》(2024年)描繪的場景。
照亮空間的是一盞從巴爾蒂斯的畫中採擷而來的發光的油燈。奧查德常以藝術史作為創作的出發點，並且自問:「我還能補充什麼呢?」這一次，火焰吸引了一隻脆弱的白色飛蛾，空蕩蕩的床鋪上方被攪動出幾絲安靜的緊張，被單裡找不到做夢的繆斯。
從表面上看，曾經出現在奧查德畫中的模特兒們這次迴避了所有的描繪。然而，正如藝術家指出的那樣，“女主角仍然存在於展覽中的整個系列」。她的倩影遊蕩在一個相框內，映照在一隻口紅沒有拭掉的酒杯中，被埋藏在一件紅色的夾克里。如此沉默的生命跡像似乎暗示著女主人公剛剛走出了畫框，為她留給觀眾解讀的場景增添了些許神秘感。
將身體從畫布中移除也給予了奧查德透過構圖強調其他心理元素的自由，在這些作品中，她將先前作為背景的元素置於畫面的突出位置。靜物對奧查德而言向來格外重要，她為普通的物體注入戲劇性的意義，令它們在存在於畫面中這一系列事件罅隙間的時刻中表達情感。
《清晨的匕首》(2024)中，桌面的置景戲劇性地為兩人的餐桌創造了一種怪異的氣氛。整齊樸素的桌布上沒有擺放叉子，只剩下沾有血色的尖刃——觀眾不禁要問:那是果醬、還是更可怕的東西?一滴濺落在外、被染了紅色的水滴暗示著這頓早餐遠比我們想像得複雜得多。盛在小盤子裡的雞蛋承載著更深刻的象徵意義，延續了奧查德在早期具像作品中探討的一個主題：她往往透過這個形象來隱喻女性的生育。然而，奧查德的繪畫具備一種雋永的品質，她感興趣的是女性的經歷，也更熱衷於對其進行描繪。
呈現於展覽其他作品中的靜物則更直接地聲明著女性形式。 《洪水》(2024)描繪了等人大小的鬱金香，似乎被賦予了擬人化的生命，綻開巨大而沉重的花朵，她們在窗外沖刷不止的大雨中漸次枯萎了。同時，《雪滴》(2024)則將被丟棄在盤中的假睫毛作為某種轉喻的肖像，如同黑色電影般荒誕。
在奧查德的房間裡，光也扮演著寓言的角色，它在牆上玩耍嬉遊，就像腦中飄然的想法。幾何形狀的陰影和棱角分明的光影圖案貫穿每一個甜美迷人的場景，光與暗的分界線似乎代表著亦真亦假、如幻似影的記憶或夢境。
在這一系列作品中，藝術家採用了一種更形而上的抽象方法，透過不同尋常的顏色選擇，有意識地尋求喚起“夢的知覺”，以迷惑她的觀眾。一間牆壁塗成亮黃色的盥洗室，龍頭水流不止，與粉紅色的臥室形成對比。有時，藝術家在畫中增添了來源模糊不明的人造光，引發了關於白晝與黑夜的隱晦疑惑：我們的女主角起床早還是晚?
另一些象徵性的生物也潛伏於奧查德幽秘的內心世界，它們充當著女主角捉摸不定的共犯，加深了浮動而詭譎的心理氣氛：一隻無聲無息的黑貓遊走於幾個場景之間，而在《眼韻II》(2024)中，一隻死鳥躺在水泊裡，彷彿黑暗童話中的一頁。
一個打開的素描本出現在《黃昏的喀邁拉》(2024)中，撕裂和重疊的圖畫展現著幾副被重新組合的面孔。這些偶然隨機的圖像彷彿來自超現實主義的藝術家，他們允許圖像從自動繪圖或拓片中出現抑或生成。素描本代表著無拘無束的想像力，指涉奧查德本人，一位喜歡熬夜工作的畫家。
就像她的模特兒們，奧查德並沒有直接出現在畫面中。藝術家將女性從偷窺的凝視中解放出來，更揭示了她們的內在生活。她刻畫心理肖像——由黑暗與光亮、真實與想像、可見與隱藏的相互調動過程所定義——透過來自女性視角的令人不安的省思，動搖著觀眾的期望。
撰文：露絲‧米靈頓
《繆斯》一書作者、藝術史學家與評論家
丹妮爾·奧查德個展「唯光所在」於貝浩登（上海）展覽現場, 2024. 攝影：包夢琪. 圖片提供：藝術家與貝浩登
丹妮爾.奧查德的藝術實踐藉鑑於畢卡索、馬蒂斯等現代繪畫大師的風格與主題，以其更為抽象的表現方式描繪女性裸體，藉此向現代藝術作出致敬。她筆下的人物大多是以多元視角的分析立體派風格描繪，又或是以堅實的輪廓、飽和的色彩凝練而成；在一片片畫布平面上描繪人物，或透過厚塗顏料刻畫各個抽象局部的瞬間，皆是奧查德再現女性胴體的探索過程。女性裸體在藝術史上被視為重要的靈感繆斯，近年來更被確立為學術研究主題。作為當代女性藝術家，奧查德在其作品中註入個人經驗，譬如人體素描課上接受過的正統訓練，擔任模特兒、任教人體素描課等親身經歷，為女性裸體這一命題增加了研究深度。
從藝術史到當代休閒生活的敘事，觀眾不難在奧查德的作品中找到熟悉的場景。透過運用流行的母題，奧查德能使觀者不躊躇於猜想其筆下的主題，而是將目光凝聚於其藝術表達方式。她畫作中的背景與物品恰恰與其筆下女性靜斂的肢體語言互相呼應，流露出柔和的情感，引領觀者凝視畫中人物的內心世界，從而喚起共鳴和思考。
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