交互相存
Intersection of Existence: Group Exhibition
2024.4.20 - 6.11
策展人：邁汪薩瓦斯蒂
Curator: Mai Wongsawasdi
藝術家：貢坎、卡明·勒查伊普拉賽特、奇蒂·納羅德、納文·拉挽哥、潘娜潘·尤蔓妮、薩卡琳·克魯昂、詩麗婉·扎納胡塔卡克、桑圖爾
Artists: Gongkan, Kamin Lertchaiprasert, Kitti Narod, Navin Rawanchaikul, Pannaphan Yodmanee, Sakarin Krue-On, Sriwan Janehuttakarnkit, Suntur
當代唐人藝術中心 曼谷空間
Tang Contemporary Art, Bangkok Space

當代唐人藝術中心榮幸地宣布，將於2024年4月20日至6月11日，在曼谷空間呈現泰國藝術家群展「交互相存」（Intersection of Existence），展覽開幕酒會將於4月20日下午4點舉辦。

本次展覽由邁·汪薩瓦斯蒂（Mai Wongsawasdi）策劃，將展出來自貢坎（Gongkan）、卡明·勒查伊普拉賽特（Kamin Lertchaiprasert）、奇蒂·納羅德（Kitti Narod）、納文·拉挽猜哥（Navin Rawanchaikul）、潘娜潘尤蔓妮（Pannaphan Yodmanee）、薩卡琳·克魯昂（Sakarin Krue-On）、詩麗婉·札納胡塔卡克（Sriwan Janehuttakarnkit）和桑圖爾（Suntur）八位重量級泰國當代藝術家的作品。

本次群展探討了八位藝術家的藝術創作，其中數位藝術家自當代唐人藝術中心1997年成立起就開啟合作。本次展覽將展示一系列往期和新創作品，每位藝術家都受到個人觀點和生活經驗的影響，其藝術表達則是多元化成長背景中孕育而成的果實。然而，無論他們在視覺美學、概念方法和藝術媒介等方面有何差異，所有參展藝術作品都緊緊圍繞著人類的經​​驗和生存主題，以多元角度相互建立聯繫。

生活中不可避免的事物在我們共同的旅程中留下印記：生、老、病、死，循環輪轉，構成生命中不可避免的體驗，這即是 佛教第一奧義。除了上述重大人生經歷，我們也體會到各種情感，如愛、喜悅、痛苦、憤怒和滿足，這些情感共同影響並定義了每個人的自我感知。在與這些經驗互動的過程中，我們汲取知識，發展開拓，最終塑造並鞏固自我認同。人生旅程由獨特的進程、互動互動和自我反思來定義，面對充滿波瀾的生活節奏，在存在的複雜性中尋找意義。

卡明·勒查伊普拉賽特以《純粹感知》為題，設立計畫創作一系列畫作，讓我們直面最基本的人類經驗，與疫情期間的所有人共鳴，進行針對生存的深刻反思。每幅畫作都捕捉到存在的本質，讓我們注意到日常生活中平平無奇的地方——有的作品描繪了藝術家的後院，有的則刻畫了在YouTube平台上找到的影片片段。此系列作品的亞麻畫布上並未完全塗抹底色，旨在準確展現畫作最原始的色調。

十座雕塑來自卡明·勒查伊普拉賽特的《......》（空虛）系列。仔細觀察可以發現，不僅每座雕塑都呈現出寓意為「空」和「無」的造像特徵，作品標題也是如此。勒查伊普拉賽特對空虛的看法反應了生命最基本的質感。

詩麗婉·札納胡塔卡克藉著作品向艾德華·馬奈的鉅作《草地上的午餐》致敬，她以骷髏為象徵來表達生命的不確定性及不可預見的未來。畫面的靈感來自藝術家的後院，四具骷髏正在享受生活中的簡單樂趣，一起分享餐飲，與親人共度美好時光——這是泰國文化和價值觀的重要組成部分——而背景中另一個人物形象正在採摘蓮花，泰國公園中隨處可見的場景，在畫作裡別有韻味。這幅畫作不僅反映了我們當下生活中觀察到的事物，也像徵著不可預測的未來。

潘娜潘尤蔓妮也同樣在作品運用骷髏和人形的對比來展現生死循環。然而，她將多種文化意識與信仰融合在一起，又著重強調了不同文化對女性的看法。她將蓮花融入畫作，再輔以藍色，從而創造出象徵亞洲文化的熟悉感。藝術家以嫻熟的技藝在畫布上勾勒出混凝土寺廟牆外觀，象徵了我們生活中固有的不可預測性和延綿不絕的變化性。

薩卡琳·克魯昂用藝術為媒介探索信仰與信念的主旨。作品是針對2000年原作的再創作－當年藝術家以原作獲得國際藝術屆認可。畫家以紅色代表天國暨佛教信仰中的涅槃狀態。以巧思將大膽的紅色置入廟宇的物理境界中，鼓勵觀者用感官細細品味紅色寺廟的形態，思考色彩的寓意，促進對現實和存在本質的反思。此外，克魯昂從這幅畫和先前的展覽中汲取靈感，將連結在一起的螢幕系統應用在2024年新作《寺廟》中，將觀眾帶回他在2000年的展覽，再次欣賞最初的裝置作品。

納文·拉挽猜哥的三幅畫作描繪了「旅程」這個基本而深刻的生命概念，他張開雙臂擁抱存在的本質，與他人互動，建立有意義的關係，珍惜恆久的分分秒秒。三幅作品雖然圍繞著「旅程」主題展開，但每一幅都有獨特的敘事，並在標題中含蓄暗示。擺在一起，三個畫面意圖象徵性構築能產生共鳴的普世人類經驗。

關係是人類存在的根本。若無法以任何形式聯繫，又該如何感知情感？桑圖爾的新作描繪了憂鬱而寧靜的氛圍，兩個對面而立卻距離遙遠的人物置身其中。作品傳神地描繪了人類的情感脈絡，針對感情的多種詮釋方式，以及兩個個體間的親密關係。

同樣，貢坎藉由藝術作品探索了個體與個體之間、個體與自我之間的關聯及動態，讓我們對關係中的連結性有了更深入的解讀。畫面依托象徵主義展示囚禁於開闊牢籠的鳥兒，背景裡的天空則傳遞解放與重啟的概念。

奇蒂·納羅德擅長將深層意義與象徵主義深深嵌入色彩鮮明、充滿活力的作品中，強調日常生活中最基本、最普通的關係。透過兩幅全新創作，藝術家刻意描繪貓咪與個人空間的連結關係，並展現日常生活中的安全感與滿足感。貓的雕塑則代表一組包括愛和安全感以及威脅和不安全感在內的矛盾式感性互動，從中折射出平凡的生活體驗。

「交互相存」展現了作品之間的相互聯繫，強調了個人敘述和普世真理的交會點，進而刺激我們反思存在及共同經驗。本次展覽中，觀者可透過藝術家們獨特的視角，感悟他們的內省、反思與情感流露，還能一覽藝術創作者的日常生活狀態，從而對八位來自不同背景、身處不同世代的藝術家有更深刻的體悟與領悟。

關於藝術家

貢坎（Gongkan），1989年生於泰國，現居工作於泰國曼谷。貢坎本名Kantapon Metheekul，2007年畢業於Kasetsart大學實驗學校，2011年畢業於泰國Silpakorn大學裝飾藝術學院。大學畢業後，藝術家搬到了紐約市，在SVA開始了美術繼續教育，他在當地廣告公司的創意部門工​​作了3年。在業餘時間，他創作了許多街頭藝術和插畫作品，其主題圍繞著通往藝術家家鄉的時空傳送。貢坎的作品被稱為“傳送藝術”，在紐約街頭藝術界和後來的曼谷市場中廣受關注。時間元素是貢坎繪畫中的主要概念：超現實的畫布，由平面圖形筆觸構成的人物形象。透過展現不同的當代視角或重寫過去，藝術家在創作過程中創造了替代現實。

貢坎的近期個展包括：“隱而知於眾”，當代唐人藝術中心（韓國首爾，2023）；“Inner Place”，當代唐人藝術中心（中國北京，2022）；“貢坎：討厭彩虹的人”，Over the Influence空間（法國巴黎，2022）；“自省”，當代唐人藝術中心（泰國曼谷，2021）；“冰山一角”，Over the Influence空間（美國洛杉磯，2021）；“Yestertodaymorrow”，曼谷河城（泰國曼谷，2019）等。

他近期參加的群展包括：“向牆壁發問：國際青年藝術家邀請展”，頌藝術中心（中國北京，2023）；“後我世代：如何書寫年輕藝術家”，當代唐人藝術中心（中國北京，2022 ）；“墜落”，當代唐人藝術中心（中國北京，2022）；“藝術澳門：2021年澳門國際藝術雙年展”，澳門藝術博物館（澳門，2021）；“烏托邦迴響”，當代唐人藝術中心（泰國曼谷，2020）等。

個展“隱而知於眾”，當代唐人藝術中心，首爾，2023

個展“心境”，當代唐人藝術中心，北京，2022

個展“自省”，當代唐人藝術中心，曼谷，2021

卡明·勒查伊普拉賽特（Kamin Lertchaiprasert），1964年生於泰國洛坤，現居住工作於泰國清邁。

勒查伊普拉賽特是一位知名泰國藝術家，他涉足多種媒介，包括繪畫、裝置藝術、版畫和雕塑等。他的作品被多家私人及公共收藏機構收藏，其中最為出眾的是作品《坐（貨幣）》（2004-2006）於2012年被紐約古根漢美術館收藏。勒查伊普拉賽特曾在曼通畫廊（泰國曼谷，2000、2001、2003、2009、2012、2014、2017、2020及2021）、Art U-Room（日本，2002、2005、2009及2014） 、清邁MAIIAM現代藝術博物館（泰國，2016）、拉差丹暖藝術中心（2021）和曼谷ATTA畫廊（泰國，2019、2021）舉辦個展。

他參與的重要群展包括：雪梨雙年展（1993、2012）；“烏托邦站”，威尼斯雙年展（2003）；釜山雙年展（2008）；“元問題：回到博物館本身'，廣州三年展（2011）；“談判者：家園、歷史與國家：東南亞當代藝術二十年1991-2011”，新加坡藝術博物館（2011）；“秘密群島”，巴黎泰羅宮（2015）；“仙境邊緣”，2018泰國比奈雙年展；“離開迴聲室”，第14屆沙迦雙年展，阿聯酋（2019）；“Air for Air”藝術展，泰國清邁（2021）及曼谷藝術雙年展（2022）等。

勒查伊普拉賽特對合作藝術頗有興趣，在1998年他與瑞克里特·提拉瓦尼亞共同創立了土地基金會，將稻田轉化為藝術創作的平台。 2008年，他創立了31世紀當代精神博物館，將身體和心靈轉化為藝術參與的場所（我們的身體是我們的博物館，靈魂即藝術）。自2022年以來，勒查伊普拉賽特一直致力於一個為期5年的計畫“自我探究”，重新審視他過去的實踐，並與來自不同領域的人合作創作新作品。勒查伊普拉賽特現居住和工作於清邁，他在31世紀當代精神博物館辦公區展出他的「自我探究」展覽。

作品《坐（貨幣）》（2004-2006）展出於“Buddhas Spur-Zeitgenossische Kunst aus Asien”，波鴻藝術博物館，德國，2011

作品《We are everything, everything is us (energy, matter, meaning)》展出於31世紀當代精神博物館“Office”，清邁，泰國，2023

作品展出於“Problem-Wisdom: Thai Art in the 1990s”，Queensland Art Gallery / Gallery of Modern Art，布里斯班，2017

奇蒂·納羅德（Kitti Narod），1976年生於泰國，現居住工作於泰國Pathum Thani。奇蒂·納羅德於1996年至1998年在曼谷的Wittayalai Pohchang藝術學院接受訓練，後於2000年在Rajamonkong技術學院獲得藝術學士學位。他在國內外廣泛展出，包括新加坡、倫敦、巴斯、愛丁堡、曼徹斯特、都柏林、科克、蒙特婁和墨爾本等地。

奇蒂·納羅德創作的繪畫透過對日常生活和人際關係的溫柔而溫暖的描繪，傳達了一種喜悅和樂觀的感受。在他的畫作中，每個人和每件事都存在於一個烏托邦中。這種觀念對某些人來說可能看起來不現實，特別是在社會分裂的時代，但藝術家的作品試圖提醒我們珍惜簡單的快樂，並關注日常生活中的平凡事物，這樣更接近愉悅的精神狀態。藝術家將其作品定義為多樣性的交匯點，其中所有的物質和精神都是平等的。

奇蒂·納羅德最近的個展包括：“輕快的小夜曲”，當代唐人藝術中心（中國北京，2023）；“夏日微風”，當代唐人藝術中心（中國香港，2022）；“芬芳之城：奇蒂·納羅德個展”，當代唐人藝術中心（泰國曼谷，2021）；“生活角色”，We Gallery（中國深圳，2020）；“樂園”，當代唐人藝術中心（泰國曼谷，2020）；PPP太空個展（中國台北，2019）。

他的近期群展包括“交互相存”，當代唐人藝術中心（曼谷，2024）；“比鄰共潮生：中國與東南亞藝術邀請展”，四川美術學院（中國重慶，2024）；“無物屬你，萬物皆你”，當代唐人藝術中心（韓國首爾，2024）；“墜落”，當代唐人藝術中心（中國北京，2022）；“我們之間的空間II”，ICONSIAM空間，當代唐人藝術中心（泰國曼谷，2021）；“我們之間的空間I”，ICONSIAM空間，當代唐人藝術中心（泰國曼谷，2020）；“沉默的聲音”，當代唐人藝術中心（泰國曼谷，2020）；“光譜合成II-寬容的曝光：東南亞LGBTQ”，曼谷藝術與文化中心（BACC）（泰國曼谷，2019）。

雙人展“無物屬你，萬物皆你”，當代唐人藝術中心，首爾，2024

個展“輕快的小夜曲”，當代唐人藝術中心，北京，2023

個展“夏日微風”，當代唐人藝術中心，香港，2022

個展“芬芳之城”，當代唐人藝術中心，曼谷，2021

納文·拉挽猜哥（Navin Rawanchaikul），1971年生於泰國清邁。拉挽猜哥是一位泰國藝術家，其祖籍可追溯到今天巴基斯坦的印度教旁遮普社區。他質疑藝術創作和展示系統，並已利用合作精神發展了一個龐大的作品體系。他的社會參與作品經常在Navin Production的旗幟下展示，並於1994年首次推出，當時藝術家在他的家鄉推銷了一些來自污染運河的不可飲用的瓶裝水。為了以更顯著的方式將藝術引入普通人的生活中，他在1995年發起了他的里程碑式項目Navin曼谷畫廊（Navin Gallery Bangkok）——將一輛普通的曼谷出租車改造成移動藝術畫廊。這項計畫取得了巨大成功，促使他在世界各地創建了幾個版本的計程車畫廊，包括雪梨、倫敦、波昂和紐約。

隨著他的國際知名度的提高，拉挽猜哥開始探索當地環境與不可避免的全球化過程之間的微妙平衡。藝術家以直接公共幹預、社會評論和創新風格將社區或個人經驗融入特色鮮明的虛構故事中。隨著時間的推移，他的作品已經涵蓋了廣泛的媒介，包括表演、廣告看板、電影、漫畫、遊戲、商品和雞尾酒。最近，他的實踐重點是個人歷史和記憶與時間意識的關係。

除了一系列他不斷發起並在國際上展示的社區參與計畫外，拉挽猜哥還曾在許多知名畫廊和博物館舉辦個展，包括紐約P.S.1當代藝術中心（2001）、巴黎託基奧宮（2002 ）、曼谷吉姆湯普森藝術中心（2006）、北京尤倫斯當代藝術中心（2009）、孟買薩克什畫廊（2009、2011）以及最近的羅馬MAXXI（2021）。他的作品被世界一流的藝術機構收藏，包括紐約古根漢美術館、澳洲昆士蘭美術館、烏克蘭Pinchuk藝術中心、瑞典Moderna Museet、巴西Inhotim、新加坡國立美術館、香港M+、日本福岡亞洲藝術博物館和森美術館。

2010年，拉挽猜哥榮獲泰國文化部視覺藝術領域的國家Silapathorn榮譽獎。他也代表泰國參加了2011年第54屆威尼斯雙年展國際藝術展。最近，藝術家的作品被斯沃琪（Swatch）代理為第59屆威尼斯雙年展的主要藝術家。藝術家將時間分配在日本福岡的家庭和他的家鄉清邁之間，他的團隊和他們的工作室也在那裡。

個展“Ciao da Roma”，羅馬21世紀當代藝術博物館（MAXXI），羅馬，義大利，2021

潘娜潘尤蔓妮（Pannaphan Yodmanee），生於1988年，現居住工作於泰國南府府城。潘娜潘·尤蔓妮將現成品、岩石和礦物等自然元素與傳統泰國藝術和建築中的繪畫元素結合。藝術家審視佛教哲學 對我們生活的相關性。她透過創作探索了佛教哲學和宇宙觀，利用原始的自然材料與源自當代的現成品相結合，賦予了傳統泰國藝術中固有的繪畫設計和圖案以喪失、苦難、毀滅以及輪迴的普遍持久性主題。

潘娜潘‧尤蔓妮曾參加許多多展，包括「She POSSIBLE」國際婦女節（2023）、曼谷蘇豪屋藝術收藏（2023）、曼谷BACC失去的天堂展（2023）、香港巴塞爾藝術展（2022）、澳門藝術展（2021）、第15屆里昂當代藝術雙年展（2019-2020）、日本小豆島第11屆東南亞Bienesse獎（2019）、澳洲Gagoma第9屆亞太當代藝術三年展（APT9）（2018）、第1屆曼谷藝術雙年展（2018）、當代唐人藝術中心「時間的延時」（2018）、新加坡藝術博物館新加坡雙年展「鏡子的地圖」（2016）、倫敦薩奇畫廊「泰國之眼」（2015）、上海愚園博物館「神話/歷史II：上海銀河」（2015）、曼谷藝術與文化中心「泰國魅力：遺產+創造力」（2014）等。

尤蔓妮曾獲得許多獎項，如2013年第35屆泰國傳統繪畫大獎金獎，以及2006年和2007年第1、2屆泰國青年藝術家獎一等獎；尤蔓妮於2016年榮獲第11屆Benesse大獎。

作品展出於群展“墜落”，當代唐人藝術中心，北京，2021

作品《餘波》展出於新加坡雙年展，2016

作品展出於“泰之眼”，曼谷當代藝術中心（BACC），曼谷，泰國，2016

作品《預言》展出於由巫鴻策劃的群展“天人之際II：上海星空”，餘德耀美術館，上海，中國，2015

薩卡琳·克魯昂（Sakarin Krue-On），1965年出生於泰國湄宏順。薩卡琳·克魯昂是泰國著名的概念藝術家之一，目前居住在曼谷。自1992年以來，他一直在泰國頂尖藝術大學Silpakorn大學的繪畫、雕塑和平面藝術學院從事藝術創作並擔任學生導師。薩卡琳·克魯昂以跨越數十年的創新作品而享譽全球。他的作品常常是具有泰國文化影響的特定場所裝置，突顯了傳統泰國文化的美德，從稻田耕作到寺廟壁畫和佛教意象，同時融合了西方和本地的繪畫、雕塑、錄像製作及其他形式的創作技術。

他曾受邀參加許多國際展覽，如第50屆威尼斯雙年展（2003）、中國南京三年展（2008）、第53屆威尼斯雙年展泰國館（2009）、釜山雙年展（2012） 、新加坡雙年展（2016）、曼谷藝術雙年展（2018）、首屆中國廣安雙年展（2018）、光州媒體藝術節（2020）及尼泊爾加德滿都三年展（2022）。克魯昂是第一位被正式邀請參加德國卡塞爾文獻展的泰國藝術家，他在2007年展出了他重要的土地藝術裝置作品《梯田稻田藝術計畫》和壁畫裝置作品《Nang Fa》，展示了原始力量與現代文明的衝突。 2010年，克魯昂也受邀在西班牙巴塞隆納米羅基金會博物館的壁畫展覽中展示他的作品《寺廟》。 2015年，薩卡琳·克魯昂和黃永砯在曼谷藝術與文化中心（BACC）舉辦了一場名為「隱含-回覆」的雙人展覽，該中心通常被稱為泰國的古根漢美術館。兩位藝術家以其巧妙的作品和裝置方法引發了關於東西方關係、個人與國家、傳統與現代之間關係的討論，吸引了國際藝術界重要人物的注意。

克魯昂偶爾被邀請擔任訪問藝術家、客座講師和國際研討會導師，其中最著名的是2005年在英國倫敦當代藝術研究所（ICA）擔任訪問藝術家和傳統泰國繪畫研討會導師，以及2004年在荷蘭的達斯藝術/阿姆斯特丹高級戲劇與舞蹈研究學校（Das Arts/De Amsterdam School Advanced Research in Theatre and Dance Studies）擔任受邀藝術家和客座講師。克魯昂也是2013年「洞穴對話」藝術與社區計畫的創始人和策展人，自2011年以來擔任非營利組織Baan Noork合作藝術與文化的合作夥伴，並於2015年受邀擔任台灣桃園景觀藝術節的專案顧問。

同名個展“薩卡琳·克魯昂”，當代唐人藝術中心，北京，2018

作品展出於群展“墜落”，當代唐人藝術中心，北京，2021

薩卡琳·克魯昂與黃永砅「對話與互動」雙人展，曼谷藝術文化中心，2015

作品《簡單黃》展出於Silpakorn大學，泰國，2009

藝術家計畫《水稻梯田》展出於第12屆卡塞爾文獻展，德國，2007

詩麗婉·札納胡塔卡克（Sriwan Janehuttakarnkit），1953年生於泰國曼谷，現居住工作於泰國清萊。詩麗婉·扎納胡塔卡克是泰國領先的女藝術家。她於1976年獲得悉帕空大學（Silpakorn University）平面設計美術學士學位，並於1979年獲得同專業碩士學位。她於1996年獲得了亞洲太平洋美術基金會（SPAFA）獎學金，以進一步在菲律賓深造成為訓練藝術教師。她曾於1996年至2009年在曼谷萊喀邦孟固理工學校（King Mongkuts Institute of Technology Ladkrabang）美術學院和建築學院擔任副教授。

扎納胡塔卡克根據自然靈感和個性創作繪畫、版畫、雕塑和陶瓷作品。就像呼吸一樣，她以自己的節奏進行創作，毫不 沮喪，從而能夠從當下的感受中描繪故事和內容。她試圖理解身體和情緒變化與佛教哲學的關係。扎納胡塔卡克的早期作品描繪色彩明亮的豐富都市夜生活中的人物，這些人物在她以後的作品中不斷重現，但顏色不 同，並改為疊加骷髏圖案。這在她最新的個展「達摩、自然與常規」中得到了展現。

扎納胡塔卡克曾獲眾多獎項，如Silpha Bhirasri創意獎和Pohchang藝術學院及悉帕空大學的最佳校友獎，以及第23屆和第24屆全國藝術展的版畫作品銀獎和銅獎。扎納胡塔卡克在泰國的許多大學教授藝術，尤其是在曼谷，總計長達30年。退休後，她離開城市定居在清萊，並在家中和工作室附近創立了Sridonmoon藝術空間。扎納胡塔卡克長期穩固的職業生涯使她有機會在世界各地巡迴展出，包括在巴黎皮爾卡丹空間（Espace Pierre Cardin）、加州太平洋亞洲博物館（Pacific Asia Museum）和德國當代平面藝術展覽（The German Contemporary Graphic Arts）。

作品展出於群展“墜落”，當代唐人藝術中心，北京，2021

桑圖爾（Suntur），1989年生於泰國曼谷，現居住工作於泰國曼谷。桑圖爾本名Yozanun Wutigonsombutkul，2011年畢業於泰國Silpakorn大學藝術學院。桑圖爾在廣告公司的創意部門開啟職業生涯，期間他也創作了許多藝術品和插畫作品。為追逐理想，桑圖爾決定成為全職藝術家。他的風格簡約而有共鳴，每個人物都被置於廣角視野下的景色中，呈現出複雜的情感，畫面成為視覺化的想像空間。桑圖爾的作品總是留有一些空白，讓觀者在腦海中自由填充。

桑圖爾的個展包括：“慢慢來”，曼谷河城時尚畫廊，泰國曼谷，2023；“某處某人的一封小信”，JWD藝術空間，泰國曼谷，2020；“零分貝”， Yelo House，泰國曼谷，2018；“與桑圖爾的野餐”，香港時代廣場，2014。他參加的群展包括：“交互相存”，當代唐人藝術中心，泰國曼谷，2024；“美的迴響”，Iconsiam空間，當代唐人藝術中心，泰國曼谷，2021；“亞洲插畫展”，寶龍美術館，上海浦東，2019。

作品展出於群展“後我世代：如何書寫年輕藝術家”，當代唐人藝術中心，北京，2022

更多展覽信息，請點擊卡片

更多全球藝術市場的最新動態請持續關注 ArtPro。