拍品精選 | 今秋C位非常玉莫屬，花卉佳作領拍羅芙奧台北秋拍!
此幅《黃底紅桌上的瓶菊》為常玉於1940至50年代“黑色時期”完成的佳作。根據資料顯示，該幅作品曾分別於2005年和2008上拍，最後成交額為35,391,304台幣。
《黃底紅桌上的瓶菊》是常玉一系列以水平構圖為主的花卉作品，約不超過十件，而其中又絕大多數已為台灣國立歷史博物館做為永久典藏品。在這幅《黃底紅桌上的瓶菊》中所使用的鮮豔明亮的鵝黃與鮮紅色調，更是在他這系列作品中極為罕有的作品。
畫作中，僅出現黃、黑、紅三色：以大片明亮的金黃色為主調，金黃與艷紅是非常喜慶的顏色，象徵吉祥富貴。常被人們認為是俗氣的，但在常玉筆下，反而顯得十分優雅。墨黑的花枝，是中國畫家最擅長的色彩，但他不用傳統暈染，而是平塗描繪，造型與剪紙類似，有趣別緻，童心童趣。此畫的特別之處，還在於佈局花的姿態時，採用了中國傳統畫論的「鹿角枝」，這種畫法可以在其他的直立式構圖中也可看到，「鹿角枝」描寫向上生長的樹枝。常玉有時喜歡藉由精心安排瓶花、盆景的花卉姿態，使畫面產生獨特的力度。此畫可以看出常玉融會中西的能力這的是極佳的。
常玉是中國第一代留法畫家之一，也是「巴黎畫派」的成員，他大膽、優雅、自由的繪畫風格，在同代藝術家中別具一格。從創作的主題來看，常玉喜歡畫女性裸體、花卉、動物等，其中“花卉”為主題的作品，中佔有很大的比重，而菊花更甚。
吳冠中曾寫道：“常玉畫了那麼多盆景，盆景裡開出綺麗的繁花，生意盎然；盆景裡芶延著凋零的殘枝，淒淒切切，卻鋒芒畢露。由於剪裁形式構成的完整飽滿，濃密豐厚的枝葉花朵往往種植於顯然不成比例的極小花盆裡，有人慨嘆那是由於失去大地，只依靠一點點土壤成活的悲哀。這敏銳的感觸，這意味深長的慨嘆緣於同命運的相憐吧！我覺得常玉自己就是盆景，巴黎花圃裡的東方盆景。”美學家蔣勳也從常玉的花卉畫裡讀出“此生如花”的聯想，花卉的姿態也反映出藝術家的自我人生。
常玉畢生奉行「簡單主義」，他以食物的烹調比喻自己的繪畫，有別於歐洲繪畫的燒烤、煎炸及肉類的豐盛口味，比較接近蔬菜、水果及沙拉，他自認為其藝術有助於人們改變欣賞藝術的品味。