展覽 | 格蘭·雷根個展於3月25日於豪瑟沃斯香港開幕
格蘭·雷根
Glenn Ligon
藝術家對談
格蘭·雷根對話瑟瑪·戈登
Glenn Ligon and Thelma Golden
3月25日 下午4–5時
開幕酒會
3月25日 下午5–7時
3月25日至5月11日
豪瑟沃斯香港新址
中環皇后大道中8號首層
美國觀念藝術家格蘭·雷根（Glenn Ligon）以其基於文本的繪畫作品聞名。為此次大中華區的首場個展，藝術家創作了一系列新作，包括了其「陌生人」（Stranger）系列繪畫的延續、題為「噪音」（Static）的全新抽象系列，以及一組在和紙上創作的無題繪畫作品。
這些作品皆以作家詹姆斯鮑德溫（James Baldwin）的經典散文《村子裡的陌生人》（Stranger in the Village，1953）選段為文本進行創作，體現了藝術家對文本的大膽使用及其對文化與認同政治的探究。
由豪瑟沃斯藝術出版（Hauser & Wirth Publishers）發行、詹姆斯·霍夫（James Hoff）編輯的刊物《格蘭·雷根：區分尿液與雨水；寫作與訪談》（Glenn Ligon: Distinguishing Piss from Rain ; Writings and Interviews）也將於2024年6月25日面世。
藝術家的個展「格蘭·雷根：一塌糊塗」（Glenn Ligon: All Over The Place）將於2024年9月20日至2025年3月2日在劍橋大學主博物館－菲茨威廉博物館（Fitzwilliam Museum）舉辦。除了展出繪畫、雕塑與版畫作品之外，藝術家還將在博物館內策劃一系列場域特定的藝術介入活動，以期揭開展覽歷史的層次面紗。
關於展覽
《陌生人#98》（Stranger #96，2023）是雷根「陌生人」系列中的新作；該系列創作始於1997年，是雷根持續最長時間的系列，其中使用了詹姆斯鮑德溫1953年的散文《村子裡的陌生人》中的選段。在上述文本中，鮑德溫回憶了他訪問瑞士洛伊克巴德某個小山村時的經歷——在他之前，那裡的村民從未見過黑人。他將這些經驗與種族主義、殖民主義和白人至上主義的全球結構聯繫起來，並藉此分析了這些問題在美國和歐洲所呈現的狀況。
在「陌生人」系列作品中，雷根利用油畫棒將文字模印到畫布之上，創造出了一種由句子構成的浮雕。隨著模板在畫布上的移動，油畫棒的殘留與先前文字的污漬在畫布上留下了印記，也使其中某些文字變得模糊不清。藝術家在作品表面添加煤粉（一種黑色的、像礫石一樣的煤炭開採廢料），使得作品中的文字被進一步抽象化。
藉由作品可被辨識的不同程度，雷根透過語言帶出黑人經驗中超能見度與不可見的不同狀態，探討了語言在精確表達種族、公民身份與主體性問題時的無力。正如雷根所言，“這篇文章不僅涉及種族關係，它還討論了在任何地方作為陌生人的意義。”
最新的「噪音」系列作品則見證了雷根在這項技法上的進一步發展，同時走向更加抽象。與“陌生人”系列類似，雷根同樣使用了鮑德溫的文字，不同的是，在“噪音”系列中，他在白色石膏底上使用白色的油畫棒進行模印，然後再用黑色油畫棒在凸起的地方進行塗抹。在對層疊的字母進行上色的過程中，藝術家創造出了不同程度的抽象效果，並強調了它們難以辨認的特性。這些單色作品最終形成了對「噪音」的某種視覺表達，彷如收音機或電視的傳輸訊號不穩定及其導致的噪音或雜訊現象。該系列對我們在這個「後真相」世界中，語言是否可以作為描述我們所處文化時刻的方式提出質疑。
同樣，在他的紙本無題作品中，雷根透過使用傳統的拓印技法，挑戰著抽象的極限。他將和紙置於一幅「陌生人」系列作品帶有肌理的表面之上，再用碳與石墨進行摩擦，將模糊的文字從畫布轉譯到紙張上。這些自然湧現的形式建立在「即興抽象」的概念上，這也是藝術家創作實踐的核心，而作品則藉此探討了意外與意圖、意識與潛意識之間的張力。這三個系列共同為雷根所說的那些“可以言說與無法言說、或是難以言說的事物，亦或是那些儘管意欲澄清或解釋但仍然晦澀的事物……”[2] 提供了某種反思。
關於藝術家
格蘭·雷根（生於1960年）是一位生活、工作於紐約的藝術家。縱觀雷根的職業生涯，他透過自己的作品，深入考察了美國的歷史、文學和社會，並對現代繪畫和觀念藝術的傳統進行了批判性的建構。
他於1982年獲得衛斯理大學（Wesleyan University）學士學位，後於1985年參加了「惠特尼博物館獨立研究計畫」（Whitney Museum Independent Study Program）。2011年，惠特尼美國藝術博物館舉辦了他的職業生涯中期回顧展“格蘭·裡根：美國”，該展覽由斯科特·羅斯科普夫（Scott Rothkopf）策劃，並在美國進行了巡迴展出。
雷根重要的個展包括：「後黑」（Post-Noir），尼姆當代藝術中心（2022）；「格蘭·雷根：呼喚與回應」（Glenn Ligon: Call and Response），倫敦卡姆登藝術中心（2014年）；以及「格蘭·雷根－一些變化」（Glenn Ligon – Some Changes），多倫多發電廠當代藝術中心（2005年，後進行了國際巡展）。
雷根的策劃項目包括：「悲傷與不滿」（Grief and Grievance），紐約新博物館（2021年）；「藍黑」（Blue Black），聖路易斯普立茲藝術基金會（2017年）；以及「格蘭雷根：相遇與碰撞」（Glenn Ligon: Encounters and Collisions），諾丁漢當代藝術中心與利物浦泰特美術館（2015年）。
雷根的作品也曾參與了許多重要的國際展覽，包括威尼斯雙年展（2015年，1997年）、柏林雙年展（2014年）、伊斯坦堡雙年展（2019年，2011年）和第十一屆卡塞爾文獻展（2002年）等。
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