2023年4月24日至26日，香港蘇富比預展將呈現一眾藝壇巨匠名作，雷內・馬格利特（René Magritte）、巴布羅・畢加索（Pablo Picasso）、 尚・米榭・巴斯基亞（Jean-Michel Basquiat）及塞西麗・布朗（Cecily Brown）等藝術家的精彩作品將首次亮相亞洲。 隨後，紐約蘇富比莫・奧斯汀珍藏晚間拍賣專場將於5月16日舉槌，紐約蘇富比當代藝術日間拍賣將於5月19日正式舉槌。 
 

莫・奧斯汀珍藏晚間拍賣專場
 

《光之帝國》是私人珍藏中最意義深遠、最經典不朽的現代藝術作品之一。 《光之帝國》在1979 年獲莫・奧斯汀收藏，自此不曾出現在公眾眼前。 此作是超現實主義的代表傑作，也是一幅不朽鉅作。馬格利特在1948年首度創作同主題的第一幅作品，往後十年間也多次回到這個創作題目，仔細構思每幅新作品，讓構圖更豐富飽滿。最終，共有17幅名為《光之帝國》的油畫由此誕生，成為馬格利特嘗試創作「系列」作品的少數例子之一。

此畫與馬格利特所有頂尖佳作一樣運用了同樣的手法，將我們習以為常的元素構成一幅不可能的景象，藉此營造超現實的反差感。馬格利特對於「夜」的藝術意像有著豐富的理解並藉助這點進行創作，夜作為日晝的對立面一直帶有神奇魔幻的氣息，夜是被陰影濃罩的世界，也是鬼怪出沒的世界。

此畫的名稱《阿爾海姆的莊園》取自埃德加・愛倫・坡（Edgar Allen Poe）的同名短篇小說，愛倫・坡是馬格利特最喜歡的作家之一，他筆下的故事曾經啟發馬格利特繪畫多幅作品，而且每一幅都試圖捕捉小說標題的精髓，以連綿山脈將「巍峨氣派和莊嚴肅穆」的氣氛呈現眼前。

馬格利特借鑒愛倫・坡的作品，以手中畫筆將山脈的自然美景加以發揮，把畫中遠處的中央山脈繪畫成鷹的外形，呼應畫作的名字「阿爾海姆」（即德文的Arnheim，解作「鷹巢」）。有生命力的大自然事物與人為塑造的元素融為一體，這種表現是馬格利特的特色標記，見於他的許多偉大傑作中，在此作也體現得相當明顯。

由奧斯汀珍藏的這幅作品是同系列中第二幅完成的畫作，屬於繪畫得最細膩的作品，另外兩幅則為博物館館藏。

《無題》原為馬德蓮・愛佛勒（Madeleine Everaert）的著名珍藏之一，此作在1962年於羅馬完成創作，是托姆布雷開創嶄新風格的「巴洛克時期」的巔峰作品，體現他對古代建築、詩歌和神話故事的熱愛。

隨著托姆布雷的抽象化風格變得越來越發隨性，《無題》彷彿包含了所有會出現在希臘史詩中峰迴路轉的戲劇情節，將沉澱多個世紀的歷史古蹟、遺城廢墟和藝術作品凝練於一畫之中，如同托姆布雷讓過去與現在所用的意象、藝術經典和創作模式在畫布上共冶一爐，逐步累積成此作中強烈的繪畫語言。 《無題》體現托姆布雷的經典風格，展現狂亂的潦草塗鴉、急速塗畫的顏料和意味不明的符號書寫，這些元素都成為了托姆布雷巔峰時期的特色，代表著他生涯中的重要時刻。

尚・米榭・巴斯基亞的大型畫作《月景》曾經是洛杉磯布洛德博物館的館藏，屬於巴斯基亞難得一見的非凡傑作，展示他充滿個人特色的藝術風格，然而在過去二十年間，此作不曾公開展出過。

巴斯基亞擁有一套獨特而具象徵意義的藝術詞彙，而作為一位在藝壇急速冒起的黑人藝術家，這份經歷也影響著他的個人創作，因此，畫作中匯聚了一系列來自不同範疇、林林總總的元素，如街頭文化、形而上學、廣告、神學、象形文字、藝術史以及其家鄉波多黎各和海地的文化歷史，這些影響都成為巴斯基亞的代表特色，反映他無法被複製的藝術風格。

在眾多不同元素之間，畫作的構圖以兩個球體為重心，一個是印有「LIBERTY（自由）」字樣的 1951年10 美分硬幣的正面，另一個是靈感源自伽利略的焰橙色月球，兩者加上具象徵意義的樓梯、類似塗鴉的痕跡和充滿非洲色彩的圖像等隱含心理意義的象徵語言，構成了巴斯基亞對消費主義、不平等現象和歷史循環的本質的反思。畫中那枚大型白色硬幣上畫有一個靈感源自非洲面具的風格化人臉，透過這個硬幣，巴斯基亞在《月景》中引入了種族和資本主義的核心議題。月亮滿載著象徵和文化意義，因此，即使巴斯基亞的藝術詞彙來自眾多不同範疇，涵蓋哲學、天文學、宗教、歷史、流行文化等，月亮這個像徵都能夠透過其無數的可能詮釋將這些範疇扣連起來。巴

斯基亞受到伽利略的啟發並以史上第一批繪製的月球圖為靈感，在作品中運用常見的月亮主題，進一步暗示他在藝術生涯中如「新星」崛起的狀態。 巴斯基亞同樣也是一位音樂家，在一次舞台表演中，他曾讀出以下詞句：「人可以登月／靠大腦和手／人可以分裂原子，靠大腦和手／人可以看見星星，靠大腦和手」。

瓊・米切爾的《無題》尺幅宏大，是她的超凡絕倫的經典代表作，更在奧斯汀的珍藏中存留四分之一個世紀。 這幅作品約於1958年畫成，出自米切爾藝術生涯中被公認為最強調形式的時期，它是米切爾在抽象繪畫上登峰造極之作，同年完成的同類型畫作也獲部分國際上最著名的藝術機構收藏，當中包括巴黎龐畢度中心、舊金山現代藝術博物館、克利夫蘭藝術博物館，足證本作非凡卓越。

此作是出類拔萃的典範之作，展現她在盛極一時的抽象表現主義中作為領軍女藝術家有著不可動搖的地位。在1952年移居紐約後，米切爾在紐約新畫廊舉辦了生涯中首場個展，自此她成功進入抽象表現主義的論述圈子，成為主要人物之一，更以女藝術家的身份在由男性主導的紐約學派中一枝獨秀。 這個轉折預示著米切爾在藝術生涯中的重大轉變期，她在這段期間經常往返紐約和巴黎兩地，在創作上更將歐洲繪畫自然寫實的優雅風格融入紐約學派較硬朗的抽象表現風格中，將兩者結合得天衣無縫。

威廉・德庫寧作於1946至47年間的《兩個人物》在銷聲匿跡30多年後首度現身拍賣場上。

《兩個人物》曾是華納兄弟公司前副總裁兼董事約若瑟・哈森（Joseph H. Hazen）的私人珍藏，其稀世程度和卓越水平都足以媲美德庫寧的博物館級作品。 此作尺寸為11 x 12英寸，細小尺幅促使觀者趨前貼近畫作凝視細看，進一步突顯強烈的視覺動感。 《兩個人物》色彩生動，呈現支離破碎的驅體形態，對線條的掌握游刃有餘，展現德庫寧如何以其藝術天賦將具象和抽象結合成一幅別開生面的作品，同時體現他創新突破的精神，這種精神是後來令德庫寧藝術獨樹一幟的最大因素。

奧斯汀購藏塞西麗・布朗在2015年創作的《五月免費遊戲》時，剛好是她完成此作的一年後。 此作巧妙展現了音樂、藝術史與文化之間的交流，融入布朗從彼得・保羅・魯本斯和瓊・米切爾等藝術家得到的啟發，以至受搖滾音樂和英國鄉郊花園的影響。布朗以1967年英國搖滾樂隊Pink Floyd舉辦的重要演唱會「Games for May」命名此作，除了向自己的英國傳統致敬外，更充分體現出搖滾音樂中激動人心的力量。 此作以人形動勢的具象意味平衡抽象表現的凌亂，塑造出富有動感的複雜構圖，堪為布朗的登峯造極之作。

布朗在1990年代初畢業於倫敦斯萊德美術學院，當時作風前衛的英國青年藝術家（YBAs）嶄露頭角。然而，布朗不認同這群藝術家充滿諷刺意味的創作立場，以及他們擁戴的名流文化，她反而從人物畫開展探索，以新穎概念為人物畫注入嶄新活力和文化意義。紐約大都會藝術博物館今年將為布朗舉行大型回顧展，足證她卓越非凡的藝術成就。

奧斯汀在1999年購入巴布羅・畢加索的《風景》，珍藏至今已逾二十載。 畢加索以他心愛的法國小鎮穆然（Mougins）為題創作的《風景》，曾經由他女兒瑪雅・畢加索收藏，雖然畢加索極為多產，但風景畫相對為數不多，此作屬於他的珍稀之作。

畢加索晚年經常創作件數有限的作品系列，此作繪於1965年，是他一口氣在同一個月內以穆然景色入畫完成的八幅作品之一，八幅畫作取景相近。 1961年，畢加索移居穆然，與太太杰奎琳搬進永生聖母別墅（Villa of Notre-Dame de Vie）安度餘生。畢加索在穆然發現了繼續啟發他創作的小天地，這片樂土滋潤著他晚年更豐富多姿的作品。

奧斯汀在Verve唱片與諾曼・格蘭茨（Norman Granz）共事時，機緣巧合下結識了畢加索。格蘭茨是Verve唱片的創辦人，同時熱衷收藏，與畢加索過從甚密，他購入了許多畢加索的作品，組成當年美國規模最大的畢加索作品收藏。奧斯汀透過格蘭茨認識畢加索後，二人隨即商討令人興奮的合作計劃，畢加索答應協助製作一部關於唐吉訶德的長篇動畫電影。雖然二人一起簽訂了一份手寫合同，但由於製片商認為風險太高，沒有一家製片商願意接拍，最後計劃只好擱置。奧斯汀對未能與畢加索合作非常遺憾，他表示︰「他們怎麼能放棄與二十世紀其中一位真正天才合作的機會呢？我真是百思不得其解。」
 

關於莫・奧斯汀（Mo Ostin）
 

天生對音樂極為敏銳的莫・奧斯汀（Mo Ostin）為人謙遜，憑著擅長發掘藝術人才和革新音樂產業的貢獻而廣受注目和讚譽。人稱「歷來最偉大的唱片推手之一兼現代音樂產業的主建築師」，奧斯汀執掌華納兄弟唱片公司超過30年，引領唱片業逾半世紀，憑藉廣闊超前的視野，將刻板傳統的音樂創作打造成走在流行文化前沿的創意產業。

藝術一直常伴奧斯汀的人生。小時候，他和父母到博物館參觀，長大後在事業起步期曾與偉大收藏家洛曼・葛蘭茲（Norman Granz）共事，葛蘭茲是畢加索的好友而且熱衷收藏，這兩方面對奧斯汀絕對產生了不少影響；而華納兄弟的已故董事長史蒂夫・羅斯（Steven J. Ross）同樣熱愛收藏。奧斯汀與朋友的交往原由大多離不開藝術，他與人交流時也經常談論藝術，自他有相當經濟能力購買藝術作品後，更將藝術品滿佈家中。

奧斯汀不時應博物館邀請大方借出藏品在大型展覽中展出，然而，鮮少有人知道奧斯汀的整個珍藏實際到底涵蓋多少藏品，因為他收藏的許多作品不曾出現在他家以外的地方，這些作品在好幾十年前已歸奧斯汀名下所有，從未見諸公共場合或藝術市場。 
 

拍賣詳情

紐約蘇富比
莫・奧斯汀珍藏晚間拍賣專場
5月16日 晚上6時
（北京時間 5月17日 早上6時）
當代藝術日間拍賣
5月19日 早上10時
（北京時間 5月19日 晚上10時）
拍賣預展
香港：4月24日至26日

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