張暉2022—2023

Zhang Hui 2022-2023

藝術家：張暉

策展人：楊天歌

展期：2023.10.21 - 2023.11.26

星空間於2023年10月21日呈現藝術家張暉個展，“張暉2022-2023”，展出張暉近兩年來創作的全新作品。展覽由楊天歌擔綱策展人。在展覽期間將同步推出設計師何浩設計的展覽同名出版品。

前言

「張暉個展2022—2023」集中呈現了張暉近兩年的新作，尤其是在人像與花卉題材上的進展與更新。展覽同期出版的畫冊，則匯總了這兩年的眾多新作，以完成對於張暉近期工作的細緻檢索。

展覽脫胎於對張暉創作生涯的細觀，以及對近兩年繪畫進展的審視。回顧以往，張暉的畫總是靜謐的，形式上時常在簡與繁的兩極遊走，整體看上去，內含著拉扯與張力，但氣質上總是平靜的，溫文爾雅的。在歷時三十餘年的多主題的繪畫中，張暉建構起了某種表裡一致的特性，包括個人的形式語言、筆觸與色彩、風格化的圖式系統，以及圖式系統內部的圖像複沓。

自2011年以來，在張暉系統化的作品中，有許多固定的母題，尤其以自然題材和人像題材為主。本次展覽呈現的人像與花卉既是對此類圖式的回應，也是一種更新與延伸。在這兩年的創作序列中，一個直觀的變化便是對於愈加局部的物像進行的描繪：曾經的花卉一度是樹枝的裝點，後逐步演變為單枝的形態，進而脫離枝葉而獨立；而及至這兩年，單朵的花卉撐起了長與寬在2公尺以上的巨大畫幅。同樣的，從微型的「小飛人」系列（2010年以來）演變而來等身大的「站立的女子」系列（2020年至今），也在張暉近期的創作中愈加聚焦，演變為長與寬在2米以上的女子半身像（“肖像”系列）。面對大幅時，張暉的筆觸看起來與小畫無甚差異，線條仍然兼有急徐，用色看似不經意，卻也足以使每張畫自成一格。這種坦然的陳述、放鬆的揮灑，正是使得大畫仍顯得輕盈的原因。那些最終構造於或簡或繁的色層之上的線條，為畫面注入了流動的氣息，達到一種氣韻生動的狀態。

本次展覽尤其呈現了張暉的「男女」系列，這是女人體、男人體裸像之後的最新進展。張暉延續了過往的創作方法，即以色彩平塗和線條勾勒為主要技法塑造圖像，在畫面中營造了寬敞的空間，也流露出一種敞明的心境。男與女的並立，揭示了張暉對於普遍的生命意識的感知，在數年的創作推進中，將性別的特性與融合性，綜合地表達了出來。張暉關照著普遍的人，聯繫他以往的所有創作，這些畫中之人，並非無中生有，而是切實存在、自有歷史的人，張暉將他們獨立於自然風景與城市風景之外，與其說要抽離他們生存語境，不如說是希望反應更普遍的生命狀態──那種離開了一時一地後，眾人仍能共享的生命感知。

關於藝術家

張暉(b.1968)，1987年至1991年就讀於中央美術學院壁畫系，2000年赴美進入明尼亞波利斯藝術設計學院攻讀碩士學位，期間嘗試新媒體藝術創作，「在繪畫以外尋求一些新的體驗」。 2003年，從三幅石版畫開始，張暉重新回歸繪畫創作，但隨著視野的拓展和觀念的更新，他更加註重平面的審美趣味——在色彩與筆觸的組織上趨於簡潔、明快。

張暉對繪畫的追求是背離寫實主義的，他表達的皆是內心的經驗。這種與物件的距離感成就了他的繪畫，以及使繪畫服務於他與情感的共處方式。他受自己生活態度的影響，不認可當代繪畫主題的任意性，並有意識地在自己的創作形態上做出彌補。從他的繪畫中可以直觀地感受到繪畫傳統在當代的歷史延續。西方古典和中國傳統美學的程式被他用來書寫時下的生命感悟。他能夠無視文化的規訓，將過去經典與身邊的新鮮經驗平等對待，從熟悉走回陌生，讓人在細緻、投入的觀看中超越一切既定的成見與隔閡，得到心靈的慰藉。

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