2023年佳士得香港春拍二十及二十一世紀藝術系列拍賣，將精選一系列孕育植根於中國這篇土地的傑出藝術家們之傑作，在畫布上反映社會現實，展現人們為之共鳴的喜怒哀樂。

如戲：回應時代浪潮

從劉野充滿個人藝術色彩的《周璇》畫像、自述式的 “水手”系列，到曾梵志運用偽裝“面具”，對社會變革提供批判性、象徵性的解讀，中國當代藝術家們在作品中用戲劇化的表現手法，切切實實作出對社會高速發展與現代化進程的強烈回應。

2002年後期開始，劉野創作了一系列以中國著名女性為主題的肖像作品，其中就包括阮玲玉、鄧麗君與張愛玲。 此次上拍的作品（見頁頂圖片）以周璇一幀送給影迷的相片為藍本畫成肖像，在創作過程，劉野以童話人物的方式來呈現周璇的形象，營造一種可愛、幸福的印象，甚至刻意強調周璇甜美又帶點稚氣的笑容、飽滿豐腴的神態，一如這位紅極一時的影星在銀幕上所呈現的完美形象。

劉野的用色以紅、黃、藍最為常見。以綠色為主的作品，或許僅此《周璇》一作而已。 作品以綠色為主，甚至人物的眉梢眼角與嫩白膚色，也細膩的點染與滲透著青綠光采。文學作品有所謂“慘綠少年”之形容，認為綠色是青春活力的象徵、但同時也滲透著青春消逝的淡淡憂愁，劉野特意運用青綠色彩來描繪周璇，傳達了“美麗的哀愁”這一含義，也模擬了原來黑白照片的圖像風格，呈現一種懷舊、迷濛、距離的夢幻感。

同樣將亮相本季晚間拍賣的劉野另一件力作《海的房間》，是藝術家重要的水手系列（1995-2000年）中的稀有作品。這個系列中共繪製了32幅作品，其中只有6幅畫作的特點是將水手置於窗框內，俯瞰深藍色的大海，背景是一艘軍艦。 完成於2000年的此作是藝術家在該系列中的最後一幅作品。 該系列的第一件作品現收藏於香港M+博物館，作為希克藏品的一部分，該藏品系列是世界上最大型、最全面的當代中國藝術收藏。

“水手” 可以看作是藝術家的自畫像。一如策展人兼藝術評論家朱朱曾寫道的，水手的 “面孔具有自畫像的特徵，彷彿充當了畫家的化身， 準備漫遊各種‘仙境’。”

曾梵誌標志性的"面具"系列讓藝術家獲得首輪來自藝術評論界與市場的共同讚譽。這一系列以其重要主題——反復出現的類同面孔——成為 1990 年代中國當代藝術的鮮明標誌。這種獨特的藝術語言是由曾梵志以及與他同時代的方力鈞、岳敏君、張曉剛等人一起創造的。

本作創作於1999年，當時中國正處於快速現代化和城市化進程中。 本作是曾梵志成熟風格的早期範例，他運用偽裝面具對1990年代的社會變革提供批判性、象徵性的解讀，而時至今日，在更廣闊的全球化背景下，本作所啟發的思考仍然與時代緊密相關。

“面具” 系列被香港M+視覺藝術博物館（兩件隸屬希克收藏）、舊金山藝術博物館、丹佛藝術博物館和上海龍美術館等知名機構廣泛收藏。

日常：聆聽萬物之聲

"我手寫我心"。藝術家們植根生活之中，聆聽萬物的聲音，他們描繪質樸的生活場景，捕捉世間百態，引發觀者強有力的共鳴，皆因與他們的日常息息相關。

張恩利1989年來到上海，見證了1990年代的上海在經濟改革的推動下以前所未有的速度改頭換面。而在經濟騰飛的宏大敘事背後是普通百姓因機遇和慾望而充滿躁動和焦慮的日常生活。張恩利以藝術家的細膩目光觀察周圍的普通人所作的普通事——買菜、吃飯、跳舞、喝酒，不遺餘力地捕捉世間百態。

作於1995年的《無題》以高逾1.6米的尺寸和極具感官衝擊力的視覺風格向觀者發出挑戰。作為張恩利1990年代的典型傑作，《無題》以酒吧里兩位對坐的飲酒者為題材，並以這一時期標誌性的黑、黃、紅繪成。 相較藏於倫敦泰特美術館的同樣尺寸的《肉市（一）》與《肉市（二）》，本作風格如出一轍，甚至構圖更為飽滿，著色亦更加熱烈。

張恩利在千禧年代逐漸轉向靜物繪畫。 與關注平凡人物的早期創作一脈相承， 張恩利著力描繪常被人忽略的樸素景觀和瑣碎事物。

他把日常的瑣碎經過自己的深入觀察後用畫筆予以提煉並再度整合，完成視覺上的昇華，是對日常詩意的展現，亦是對繪畫性的進一步探索。

對藝術家王音而言，藝術創作是某種朝向自我的探索之旅。近年來，王音描繪了一些社會普通人的日常狀態，譬如修鞋、撿拾垃圾、剃頭。這些作品大多采用更渾純的色調與更均勻的塗抹方式，使動作獲得了寧靜的質感，賦予平凡勞動者與平凡生活以某種哲學意義。

崇高：超脫現實之外

《凝固的北方極地系列》成為王廣義作為理性繪畫先驅的首個重要藝術突破；賈藹力通過奇幻場景或末日般的廢墟反思衝突不斷的社會現代化過程；曾梵志則在千禧年之際將關注點轉移到 ‘抽像風景’ 這一全新方向......中國當代藝術家們從未停歇探索和突破的腳步，以視覺語言詮釋屬於他們自己的崇高與超脫。

創作於1986至1988年間，《凝固的北方極地系列 ─ 大玩偶》曾藏於法伯收藏中，這一系列僅有30幅作品，而該系列代表了王廣義作為理性繪畫先驅的首個重要藝術突破。

1984年，王廣義畢業於浙江美術學院，當時的他對西方古典主義及其哲學與美學產生了濃厚興趣。與他那一代的大多數人不同，他並未陷入失落、痛苦的集體意識之中。相反，他轉向古典和前現代文化，這為他提供了一個客觀分析的立場來審視當時的文化語境，進而鍛造出他的《凝固的北方極地系列》。

在他的家鄉哈爾濱，王廣義與志同道合的同伴如舒群、任戩和劉彥共同創立了 “北方藝術群體”。他們渴望在藝術中追求理性精神，並提出了一種反對形式主義病態藝術的新信仰。他和他的同伴們對藝術持有一種近乎神學的觀念，並形成了一種簡化與冷靜的獨特視覺語言來傳達他們“崇高與超脫”的美學理念。

賈藹力1979年生於中國東北城市丹東。作為70後中國藝術家的代表，他通過作品關注現代化進程中的人類境況。 2007年遷居北京後，他的畫作從“下崗潮”的陰影，到資本主義的興起，常常通過奇幻場景或末日般的廢墟反思衝突不斷的社會現代化過程，同時探究在此背景下人類的生存境況。

賈藹力經常在作品中引入後工業時代的象徵性符號，而即將亮相本季二十及二十一世紀藝術“千禧後”晚間拍賣的作品《無題》則融合了藝術家的兩大標誌性創作元素：身著水手服、頭戴飛行頭盔的人物，以及蘑菇雲。

身著水手服、頭戴飛行頭盔的人物使人聯想到海軍飛行員，而蘑菇雲則與核彈爆炸相聯，兩者均是軍事力量和國家權力的彰顯。而這兩者之間違背常理的比例，及人物手掌攤開朝上好似發出疑問的姿勢，向觀者傳遞一種孤獨與懷疑之感。

此外，賈藹力也以其對社會現實主義的把握以及對西方古典繪畫大師的深刻領會而聞名。 本作中極具戲劇性的用光可與卡拉瓦喬（Caravaggio）畫作中的明暗對比相較，源自西方古典大師的戲劇性表現手法令人過目難忘，印象深刻。

千禧年之際，曾梵志將關注點從“面具”意象轉移到一個全新方向——抽像風景。他吸收中國傳統文化的視覺表現形式，獨創出“亂筆山水”的技法，以生動有力的筆觸繪出宏大的風景構圖。

這一系列始於2004年，並在其後數年間不斷趨於成熟。本作中央的修道院廢墟與卡斯巴·大衛·弗雷德里希 (Caspar David Friedrich)  已佚畫作中的建築造型如出一轍。曾梵志以自己的視覺語言詮釋崇高美學。

玩世：笑對世間百態

‘世人話我太瘋癲，我笑他人看不穿！ ’ 藝術家們往往是大頑童，他們戲謔幽默，玩世不恭，不拘於世俗之見，以藝術展現真實情感，獲得精神上的自我解脫，直擊靈魂，引發觀者深思。

方力鈞和他的玩世現實主義同僚們通過形象化的表達和展現“戲謔幽默”來刻畫一種世俗氛圍，作為一種精神上自我解脫的形式。 《2003.2.1》一作是方力鈞玩世現實主義的經典代表之作：單一構圖和逼仄的畫面空間正是方力鈞對壓抑僵化的價值系統戲謔式的評論與嘲諷，那些數不清的面臉和茫然的光頭形象充分地表達了他和他的同代人作為個體身處社會的狀態——被忽略、藐視、棄之不顧

《2003.2.1》是藝術家最具學術價值的版畫作品之一：總共發行八版，幾乎盡為大型國際美術館和頂級藏家收藏。 4個版數已被國際頂尖美術館收藏：本作的其他版數現已被法國蓬皮杜藝術中心（第1/8版）、紐約現代藝術美術館、香港M+美術館、廣東美術館收藏。 此作也是藝術家展出和出版紀錄最豐富的作品之一，亦是市場上唯一的方力鈞多聯屏彩色版畫作品。

而憑著極富辨識性的 “笑臉人” 這個文化符號，岳敏君也成為 “玩世現實主義” 運動的主要藝術家。對於藝術家而言，笑容似乎是對於現代生活中虛無感和無意義唯一的合理反應。通過看似簡單的大笑技巧，岳敏君開拓出極具個人特色的藝術語言，成為這個時代的符號。

關於拍賣

二十及二十一世紀藝術晚間拍賣｜5月28日
二十一世紀藝術日間拍賣｜5月29日

拍賣地點
香港會議展覽中心

內地預展
上海 | 5月13及14日 
上海市黃浦區中山東一路1號外灘一號4樓

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