史蒂芬·希勒
Steven Shearer
《被沾污的旅人》
Profaned Traveler

展覽日期
2024年2月22日至3月30日

開放時間
週二至週六 10:00-18:00

畫廊地址
533 West 19th Street
New York

卓納畫廊正在呈現史蒂芬·希勒（Steven Shearer，1968年生）的個展《被沾污的旅行者》（Profaned Traveler），這是自畫廊2021年宣布代理他以來為其舉辦的首場個展。

希勒在畫廊位於西19街533號的空間呈現了一組全新的布面作品，它們都表現了睡眠的主題——這個藝術史中顯著的主題，與死亡、脆弱、狂喜等議題皆有關聯。

希勒發展的實踐將經典的藝術史與當下的時代結合，尤其是後者那些更平民化或更地下的表現形式。他的作品包括繪畫、集合式作品、雕塑及裝置，它們擅於調用開闊的參考以及大量歷史的、當代的既有圖像的檔案。他的構圖深入地表現各種經典主題，像是身處工作室中的藝術家或「背對觀眾的人物」（Rückenfigur）等。它們也融入了藝術家對地下音樂獨有的「低保真」圖像的興趣，包括紮根於這些音樂性底層世界中的青年文化所獨具的魅力及疏離感。

《史蒂芬希勒：被沾污的旅人》展覽現場，卓納紐約，2024年

希勒的創作素材廣泛，從重金屬搖滾樂迷到青少年偶像、愛德華·蒙克（Edvard Munch）及亨利·德·土魯斯-勞特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec）原現代主義的原型，還有從象徵主義藝術家古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau）到包括彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel）、多梅尼哥·基爾蘭達約（Domenico Ghirlandaio）在內的文藝復興大師們所描繪的性別特徵模糊之人物。

將這些全然不同的參考材料系統地協調、統合起來——這甚具檔案性的推動力植根於藝術家一種嚴謹的、近乎法醫學的興趣：圖像何以製作生成，又何以在像徵的、字面的、身體性的多重感受上去建構這個世界。希勒始終不渝的興趣，是讓他的藝術作品能探索我們如何記住並且理想化彼此——即，追憶的浪漫。

在這組希勒開始於2020年、持續進行的創作中，藝術家挪用了大量從網路上找到的九十年代晚期到千禧年初的數位圖像。展覽中的十一件布面UV油墨作品，是希勒處理圖像、改換構圖之後的成果，他以此進一步地強化那些他認為與每張照片的內在品質及感知性來源相契合的屬性——像是早期數位影像那種藍色和粉紅色的色調，或是作品《藍色裹屍布》或《陸棲》（皆創作於2024年）中因過度曝光而捕捉到的明亮質感。

這些經過處理的圖像被放大後鋪展於牆面，像填充著大教堂裡的半圓拱後殿；它們看起來非常神聖，有著近乎教會般的氣質——它們如紀念碑般巨大，因而可能激發出崇敬之意，或是促成人們與神聖事物的邂逅——但又同樣散發出一種當代數位圖像的冷酷特質。

在作品《特蕾莎的旅行》（2024）中，一位熟睡者的頭部被一塊類似裹屍布的東西所覆蓋。熟睡者的臉向上揚起，幾乎處於一種心醉神迷的狂喜狀態，就像正在捕捉神聖天光的一尊「聖殤之像」（pietà）。

這次展覽的標題，出自展出的作品《被沾污的旅行者》（2024），畫面中是一個被畫框外伸入的幾隻手粗暴地戳著頭部的熟睡者。這個標題具有多重的象徵意義，同時影射出圖像的內容及其宗教性的圖像學，它喚醒了人們對神聖之不安、生與死之流逝、不具實體之事物以及夢境世界的諸多遐想。

睡眠的主題，自希勒從千禧年初開始收集相關的圖像開始，便一直是貫穿其作品的一條主線。藝術家使用多種語言和配置的各種關鍵字進行搜索，由此收集了數千張與睡眠有關的圖片，以用於人物形象的研究，並且作為更大組群的元素出現在類似《睡眠II 》（2015年，現珍藏於加拿大國家美術館）的作品中。因此，這場展覽中的作品所呈現的是一組帶著自我參考姿態的創作，它們回溯了希勒豐富的檔案以及他的個人展覽歷史。

此次展覽《被沾污的旅人》中，有不少作品先前曾於2021年在溫哥華的「捕捉」攝影節（Capture Photography Festival）上以面向大眾的大幅廣告看板的形式首次展出，不過，這個項目在展出後不久即遭到審查而被撤除，因為有公眾對這一系列戶外圖像中探討的睡眠與死亡之間的微妙界限感到不安故而提出了投訴。

《被沾污的旅行者》延續、發展並豐富了有關睡眠及其聯想的主題——比如死亡——同樣地，它們也思考著攝影圖像的力量及其流通傳播，由此撼動既定的展陳及禮節觀念。

《史蒂芬希勒：被沾污的旅人》展覽現場，卓納紐約，2024年

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