米蘭新展｜Primo alfabeto
吉安弗蘭科·巴魯切洛 Gianfranco Baruchello
展覽日期
2024年1月11日至2月17日
地點
Casa Corbellini-Wasswemann
Viale Lombardia 17
 

MASSIMODECARLO畫廊榮幸呈現展覽《PRIMO ALFABETO》，匯集吉安弗蘭科·巴魯切洛 (GIANFRANCO BARUCHELLO) 於1959年至1962年間創作的作品。本次展覽由巴魯切洛基金會主席、羅馬薩皮恩札大學歷史藝術遺產學院院長卡拉·蘇布茲 (CARLA SUBRIZI) 策劃，帶來一系列以字母概念為主題的作品。展覽包括油畫、物品和繪畫，展現出巴魯切洛與眾不同的藝術探索形式與概念。

多年中，巴魯切洛熱情地追求個人化字母表的發展，並定義為“PROVISIONAL 臨時的”。字母的概念在上世紀五十年代末及六十年代初與那個時代的藝術家建立了獨特的聯繫。然而，巴魯切洛字母表的獨特之處在於它對身體與情感領域的引用。

巴魯切洛認為，字母不僅源自於身體，更存在於大腦的下視丘內，下視丘是控制慾望、非理性和不受邏輯控制的狀態的區域。此解剖學視角確定了身體與心理、有機與無機、個人與集體之間的區域——正如巴魯切洛所述，「一個物體在另一個物體中的功能」。不同元素將成為他的字母表中的關鍵術語：恐懼、錯誤能量、未滿足的需求、敵對實體、熵噪音、過去的記憶、即將到來的人、確定與不確定的邊界地帶。字母表從情緒情境中形成，情感被認為是一種從理性和抽象語言到身體感覺的倒置——記錄、引用、抑制、拒絕。

卡拉·蘇布茲認為，巴魯切洛的字母旨在穿越假設、意義模糊和探索的領域，超越既定類別，而不是拒絕它們，因為一切都必須經過驗證。對巴魯切洛來說，「個人」一詞並不意味著值得被信任的個人化系統，而指涉一個完全武斷的研究領域，其基於的假設從來都不絕對。結束與開始不斷地交換位置，因果、意義與無意義也是如此。他的興趣在於探索意義的虛無，深入研究邊界或未知領域。為了追求這個方向，他努力理解並體驗無用（他早在1946年大學畢業時就這樣做了）、不確定和不滿足的功能。所有預先確定及使用的東西都掩蓋了傳遞意義和無限期忍受的“潛力”，並轉化為溝通、關係、自我意識和理解世界的參考或基石。

字母表的起源，以及最重要的是，字母表的形成是緩慢而費力的，直到1962年，該過程才達到一個重要的階段。 1962年，巴魯切洛經歷了關鍵的一年，並結識了布朗庫希和馬塞爾·杜尚等有影響力的藝術家。這些經歷都對他的藝術生涯產生深遠影響。

藝術家利用個人手工製作的物品和創新的圖像組成字母表，如卡拉·蘇布茲所述，它們描繪了焦慮、錯誤、痛苦、需求和慾望的狀態，形成詞彙表，其中的語法即是經歷、感知和創造的感覺。他使用拉丁語，並發明複合詞以命名新的圖像。相較之下，工業搪瓷、防鏽清漆、合成樹脂和各種溶劑取代了油畫顏料，定義了其技巧及工作方法，以追求「一個被當今文化所拒絕的信息和感知充斥的世界」。

字母表的概念化，即其結構的命令性，是藝術家認為重新定義個人語言參數的關鍵——不僅僅是作為一個具有既定術語和結構的預先存在的系統。

這場展覽以引人入勝的敘事性展開，記錄了「臨時」字母表的起源與演變，標誌著巴魯切洛藝術生涯中的一個重要里程碑。展出作品引領觀者進入充滿獨立語言的極限空間，讓人深入了解其獨特的藝術形式。巴魯切洛的字母表超越形式主義：它是一種不斷變化的動態語法，是情感與感知的結合，違反傳統溝通的邏輯。

《PRIMO ALFABETO》提供了一個絕妙的場域，使觀者沉浸在吉安弗蘭科·巴魯切洛創新且富有遠見的思想深度中。

展覽現場 INSTALLATION VIEWS

關於藝術家

吉安弗蘭科·巴魯切洛（1924年生於裡窩那，2023年逝世於羅馬）曾工作居住在羅馬和巴黎。

在長期的藝術研究中，他經歷並跨越了二戰後的各種重要趨勢，從普普藝術到概念藝術。自1950年代末期以來，他使用不同的媒材：繪畫、電影、裝置、物件、雕塑，以及表演實踐。他的第一次個展於1963年在羅馬LA TARTARUGA畫廊舉辦：大幅繪畫和小型物品專注於形成他稱之為“需要、敵意、恐懼、錯誤、慾望”的首個圖像字母表。 1962年，其作品《AWARENESS II》參展紐約SIDNEY JANIS畫廊的里程碑展覽《新現實主義者》，同年，他受邀參加了巴黎塞爾克美術館的展覽《COLLAGES ET OBJETS》。

1964年，在紐約CORDIER&EKSTROM畫廊的展覽上，他展出的作品為其研究提供了重要的切入點：碎片化、在畫布上傳播減少到最小元素的圖像，以及空間的概念分散。

自1960年起，他開始製作短片，包括《IL GRADO ZERO DEL PAESAGGIO》（1963年）和《VERIFICA INCERTA》（1964年-1965年）。巴魯切洛將碎片化和蒙太奇想法帶入其對繪畫、雕塑和運動圖像的實驗中。

同年，他創作了藝術家的書籍《LA QUINDICESIMA RIGA》（取自數百本書的文本行）和《有機玻璃衣櫃裡的冒險》。 1962年，他遇到馬塞爾·杜尚，並將1985年於紐約MCPHERSON出版的《為什麼是杜象》一書獻給了他。

1973年，他創辦了“AGRICOLA CORNELIA S.P.A.”，一個介於藝術與農業之間的實驗，曾參與八年。 1998年，他與卡拉·蘇布茲共同成立了巴魯切洛基金會。

他曾多次參加威尼斯雙年展（1976-80年、1988-90年、1993年、2013年）和卡塞爾文獻展（1977年、2012年）。

自2011年開始，他在義大利及各國舉辦了一系列回顧展：羅馬現代藝術國家美術館，羅馬，2011年；法爾肯伯格收藏館，漢堡，2014年；ZKM，卡爾斯魯厄，2014年；米蘭三年展，2015年；RAVEN ROW，倫敦，2017年；阿爾松別墅，尼斯，2018年；MART，羅韋雷托，2018年。 2020年，他曾出版《可能的百科全書》，由義大利特雷卡尼百科全書支持，是一部挑戰百科全書概念的不朽作品。

巴魯切洛的作品被許多重要博物館收藏，包括：現代藝術國家美術館和國立21世紀美術館（羅馬）、羅韋雷托現當代藝術博物館（羅韋雷托）、MADRE當代藝術博物館（那不勒斯）、紐約的現代藝術博物館和古根漢美術館（紐約）、赫施霍恩博物館與雕塑園（華盛頓）、費城藝術博物館（費城）、巴塞隆納現代藝術博物館（巴塞隆納）、倫巴赫美術館（慕尼黑）、漢堡堤防之門美術館（漢堡）、ZKM（卡爾斯魯厄）、龐畢度中心（巴黎）。

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