「一線之望」展覽現場，上海復星藝術中心

「一線之望」展覽現場，上海復星藝術中心

安妮莫里斯：

我之所以會想到這個名字，源自於我對詩的熱愛。我會在閱讀的過程中，從各式各樣的詩歌中摘錄出詩句，然後將它們珍藏在素描本中。 「一線之望」這個名字，是我在偶然的一次閱讀中從一首詩中獲取的。我發現它與我即將在中國首次展出的作品有著深深的聯繫，因此，「一線之望」可以被理解為是對我的作品多元面貌的一種總結。

這個名字就像一把鑰匙，它為觀眾提供了一種線索，讓他們能夠洞悉作品所要探討的主題，但它並沒有揭示所有的訊息，只是一種微妙的暗示。而“希望”，這個詞，是我作品中至關重要的一部分，這是美好的象徵。你或許會記得，在某個地方，是希望創造了美麗的線條，並且帶來了這個精彩絕倫的展覽。

「一線之望」展覽現場，上海復星藝術中心

安妮莫里斯：

我認為我的作品介於雕塑和繪畫之間，對於這兩者的微妙關聯，我總是充滿了探索與好奇。因此，我選擇在這裡，用色彩作為語言，創造出一種裝置藝術。這是一件高達五米半的巨型創作，也是我用顏料創作過的最大的雕塑。我希望在這裡展示它，讓它與其他雕塑開啟一場更具象的對話——它宛如一位母親的形象，並俯視著她的孩子。

安妮莫里斯為復星藝術中心特別訂製的作品

安妮莫里斯：

我創作《花女》系列作品大概已經10年了，原本源自我母親的肖像。對我而言，花朵綻放的那一瞬間，那短暫而令人難以置信的美麗，是最為動人的畫面，這就是它的完美所在。如今，它已經獨一無二地融入了我自己，成為我生活的一部分。所以我把自己也放進了這些畫面中，這也讓我獲得身處作品中的體驗。

安妮莫里斯：

當我還讀書時，我就對顏料很著迷。對我而言，顏料最有魅力的時刻，就是這種未乾燥的瞬間。因此，我在這個系列中充分展現了我對顏料脆弱性的理解和感知。當然，我也深深被色彩的鮮豔、歡樂和強烈所吸引。

我的作品中，主要運用了濃縮顏料和大地色系。在這種豐富的色彩中，我融入了鵝卵石、綠松石和鎂紫，這種獨特的色彩組合令人眼前一亮。

「一線之望」展覽現場，上海復星藝術中心

安妮莫里斯：

我非常歡迎中國的觀眾來看展覽，我希望你們能喜歡這個展覽，能夠發現一個你們願意探索的世界。就像我自己初來乍到時，我看到的是一個充滿童趣和自由的世界。同時，我也希望年輕的觀眾能從中找到靈感，然後滿懷熱情地開始繪畫，創作一些超現實的作品。

「一線之望」展覽現場，上海復星藝術中心

安妮莫里斯：

「堆疊」系列作品誕生於悲痛之中。 2012年在一次不幸的流產經驗後，我對失去的孩子感到惋惜。

就像每個女人一樣，隨著年齡的增長，有了自己的孩子，我自己也在經歷著同樣經歷，我會從這些經歷中汲取靈感，這就是我創作的旅程。所有經歷的一切我都會融入我的作品中，這是一種非常神奇的方式：你不需要開口說出，卻可以透過畫作將你的悲傷情緒表達出來。繪畫，表達我生活中的不可名狀。

安妮莫里斯：

我在學生時期就開始了我的繪畫旅程。我習慣了按照直覺去畫畫，我會把大捲的畫紙鋪在地板上，然後開始塗抹顏料，揮舞著油畫棒。曾經有一段時間，我在一家酒吧工作，每個晚上，我都會帶著大卷的畫紙和顏料來到這裡，將畫紙貼在6、7米高的牆上，然後一整晚都在畫畫。

「一線之望」展覽現場，上海復星藝術中心

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