2023香港巴塞爾 | 豪瑟沃斯亮點預覽

2023.03.17 14:38

適逢豪瑟沃斯香港空間成立五週年,我們將於香港巴塞爾藝術展(展位1B15)全面呈現畫廊旗下重要藝術家的當代新品與歷史佳作。與此同期,香港畫廊空間將舉辦著名美國藝術家拉希德·約翰遜(Rashid Johnson)的亞洲首場個展「前日」

與此同期,皮皮樂迪·里斯特(Pipilotti Rist)為香港M+美術館委託創作的大型作品《信手不渝》將於M+幕牆亮相;而張恩利的大型個展「肖像」現已於廣東和美術館開幕。今夏,羅尼·霍恩(Roni Horn)的亞洲最大型個展將隨後於和美術館舉辦。

▲ 羅尼·霍恩(Roni Horn ),《無題(因酣睡錯過流星雨的感傷)》(Untitled [“The sensation of sadness at having slept through a shower of meteors.”]),2012-2014,固體壓鑄玻璃 帶孔鑄態表面,91.4 x 91.4 厘米 / 36 x 36 英寸 © 羅尼·霍恩,圖片:藝術家、豪瑟沃斯,攝影:Keith Park

當代重點作品包括羅尼·霍恩引人注目的《無題(因酣睡錯過流星雨的感傷)》(Untitled [“The sensation of sadness at having slept through a shower of meteors.”],2012-2014),作品來自她自90年代中期以來持續創作的一組重要玻璃雕塑系列。自1970年代始,冰島的壯麗景觀便成為了霍恩的靈感源泉。 這系列雕塑作品的大小、顏色不一,讓人想起充滿著變化的北歐島嶼,彷彿看到在平靜、冰冷的藍與白下,一片片熠熠生輝的綠色田野。

▲ 馬克· 布拉德福特(Mark Bradford),《一條直線》(A Straight Line),2023,混合媒材 畫布,243.8 x 183.5 x 5.4 厘米 / 96 x 72 1/4 x 2 1/8 英寸 © 馬克· 布拉德福特,圖片:藝術家、豪瑟沃斯,攝影:Joshua White

馬克·布拉德福特(Mark Bradford)的《一條直線》( A Straight Line ,2023)以熾紅、橙、黃色的生動表面,冷藍、褐紅的厚重點綴,配合畫布表面的白色條紋,將抽象概念塑造成一幅迷人的作品。這件震撼的作品蘊含著色彩、材料、形式與寓言性等複雜關係,展現出布拉德福特在創作生涯里長期追求的、對於色彩與形式的藝術探索——將世界建構成可辨認形狀的基本元素——是需要去解構以啟蒙之名實行控制、脅迫的社會政治制度。

▲ 保羅·麥卡錫(Paul McCarthy),《DD #1》,2020-2023,矽酮,獨版,系列共五件 + 2AP,63.5 x 55.9 x 55.9 厘米 / 25 x 22 x 22 英寸 © 保羅·麥卡錫,圖片:藝術家、豪瑟沃斯

另一件重要的雕塑作品——保羅·麥卡錫(Paul McCarthy)創作的《DD #1》(2020-2023),屬於藝術家對迪士尼卡通人物與電影的探索成果,亦是藝術家自著名「WS白雪」(WS White Snow)系列後發展的「DD黛絲鴨」(Daisy Duck)系列裡的首件作品。 麥卡錫將迪士尼角色視為一種載體和文化試金石,審視了消費主義文化下的黑暗湧流,它將孩童天真引導向對商品的渴望與崇拜。麥卡錫挑戰虛偽的社會規範,揭示了文化表象與“美國夢”裡的心理含義。

▲ 珍妮·霍爾澤(Jenny Holzer),《愛國者 6 號》(PATRIOT 6),2022,24K 金箔 紅金箔 油彩 亞麻布,260 x 201 x 3.8 厘米 / 102 3/8 x 79 1/8 x 1 1/2 英寸 © 珍妮·霍澤爾,圖片:藝術家、豪瑟沃斯

珍妮·霍爾澤(Jenny Holzer)的《愛國者6》(PATRIOT 6,2022)是她「刪塗繪畫」(Redaction Paintings)系列裡的典型作品之一。 自2004年起,藝術家以美國《信息自由法》(FOIA)所公佈的政府解密檔案進行創作。這些檔案經過大量編輯後,其所隱瞞的信息往往遠多於揭露的部分。藝術家以此為基礎,在作品上覆蓋一層層閃亮的金箔。

帕特·斯蒂爾(Pat Steir),《彩虹瀑布 #3》(Rainbow Waterfall #3),2022,油彩 畫布,274.3 x 274.3 厘米 / 108 x 108 英寸 © 帕特·斯蒂爾,圖片:藝術家、豪瑟沃斯

帕特·斯蒂爾(Pat Steir)的作品《彩虹瀑布#3》(Rainbow Waterfall #3,2022)裡,紅、黃、藍三原色的顏料瀑佈在赤色背景上流淌,展現了藝術家既具熱情又優雅的精湛手法。 這件作品呈現出這位美國前衛藝術家對材料探索與實驗的不懈追求,並為她數十年的創作生涯畫出一條主線,將其創作提升至一個大膽的新高度。斯蒂爾擁抱自然、注重過程,她以標誌性的「瀑布」作品為基礎,創作出一件氣勢磅礡、迷人的非凡作品。

▲ 路易斯·布爾喬亞(Louise Bourgeois),《兄妹》(Brother & Sister),1949,青銅 不銹鋼,版本6/6 + 1AP,165.7 x 76.2 x 43.2 厘米 / 65 1/4 x 30 x 17 英寸

歷史經典大師之作包括路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois)最著名系列之一——「人物」(Personages)裡一件名為《兄妹》(Brother & Sister,1949)的重要雕塑作品。這件圖騰般的雕像,就像兩片連體的葉子,彼此觸碰但、而又相互獨立。作品名稱所指的是藝術家與其胞弟皮埃爾(Pierre)。布爾喬亞認為「人物」是她首個成熟的雕塑系列。當時,二戰恰好發生在她從巴黎搬到紐約後的不久。因此,作品充分錶達出藝術家在二戰後的心理失落感與內疚感。

▲ 菲利普·加斯頓(Philip Guston),《低層》(Lower Level),1975,油彩 畫布,191.8 x 254 x 5.3 厘米 / 75 1/2 x 100 x 2 1/8 英寸(帶框)© 菲利普·加斯頓藝術資產,圖片:藝術資產、豪瑟沃斯

菲利普·加斯頓(Philip Guston)的作品《低層》(Lower Level,1975)是其最動人的作品之一。 這幅畫作是對逝去生命的一首輓歌,掙扎的四肢則代表著人類歷史上、心理上的痛苦與創傷,是藝術家晚期作品中常見的主題。在畫裡,一雙雙腿正倒著沉沒於血海之中,另一雙看不見身體的腿則穿著結實靴子,高高在上地目睹這一切。

▲ 溫弗雷德·倫伯特(Winfred Rembert ),《無題(棉花天上的晚餐)》(Untitled [Dinner Time in the Cotton Field])展覽現場,日期不詳,染料 雕刻加工皮革,73.7 x 86.4 厘米 / 29 x 34 英寸 © 2023 溫弗雷德·倫伯特藝術資產/紐約藝術家權利協會,圖片:藝術資產、Fort Gansevoort畫廊、豪瑟沃斯
▲ 「溫弗雷德·倫伯特:我的一切」(Winfred Rembert: All of Me)展覽現場,豪瑟沃斯紐約69街,2023 © 2023 溫弗雷德·倫伯特藝術資產/紐約藝術家權利協會,圖片:藝術資產、Fort Gansevoort畫廊、豪瑟沃斯,攝影:Sarah Meuhlbauer

另一個展覽重點是美國藝術家溫弗雷德·倫伯特(Winfred Rembert),其藝術資產現由豪瑟沃斯代理。倫伯特在其創作生涯中採用了多種風格和繪畫技巧。 他的藝術創作範圍之廣,由純粹的插畫,到極其複雜的抽像作品。隨著時間的推移,倫伯特的作品逐漸成為他的生活記事,以繪畫記錄下美國南部吉姆·克勞時代的棉花田風景、田野工人、自由遊行、教會禮拜、點唱酒吧與鎖鏈囚犯。在敘事與形式方面,倫伯特以物質的質感、濃烈的色彩、震撼的圖案,以及對苦與樂的描繪,在美國最具影響力的具像大師中佔有重要位置。

香港巴塞爾藝術展
Art Basel Hong Kong
豪瑟沃斯展位 1B15

展會時間
3月23至25日
展會地點
香港會議展覽中心

線上展廳
即日起於 hauserwirth.com 開放

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