在全球藝術市場上，女性藝術家們憑藉著自己獨樹一幟的風格佔據著市場上的一席之地，其中米切爾以其令人印象深刻的抽象藝術風格備受矚目，並且在女性藝術家排名上遙遙領先；米切爾將自己稱為「最後的抽象表現主義者」，藉著自由的表現形式，揮灑對大自然與詩歌的喜愛，其拍場表現一直成績斐然，尤其近三年來表現尤為突出，2018年創成交總額歷史最高峰，2020年熱度有增無減。下面，就讓我們一起走進米切爾的藝術世界。

米切爾是一位美國抽象派主義畫家，於1925年生於美國芝加哥，其母親是詩人，父親是喜歡繪畫的醫生，富裕優渥的家庭環境對其藝術之路無疑是錦上添花。1947年順利從芝加哥藝術學院畢業，50年舉辦了第一次個展，在之後幾十年的創作生涯中風格日臻成熟。她始終堅持抽象主義創作，用獨特的方式詮釋著身體裡那不羈的靈魂，直至生命的最後一刻。

第一部分、市場數據

1.市場走勢：15年步步為營，自2018年巔峰開始價格指數大幅上漲

近十五年來，米切爾價格指數由1漲到6.84，曾在2008、2011、2018年經歷過三個高峰，值得一提的是，米切爾在2018年的市場表現尤為突出，也是自同年開始價格指數的上升幅度也更為明顯，漲速可見一斑。近兩年，雖然其成交額較2018年有所下降，但價格指數一直呈上升走勢，熱度不減。

近三年的突出表現不僅僅表現在成交額和價格指數上，單幅作品的市場表現也印證了這一市場走勢。在其Top10榜單中，7幅作品都是近三年拍出的，其中2018年刷新了Top1、3、10，2019年刷新了Top4、5，2020年則刷新了Top2和7。

2.雙雄角逐：米切爾蓄勢待發、2020暫奪女性藝術家Top1寶座

近十年來，米切爾在女性藝術家的排名中一直位於前三名，其驕人成績可與草間彌生比肩。截止至今年11月，草間彌生的上拍量有414件，而米切爾僅有33件，量少而價高，其當前的成交總額位於女性藝術家之首。

3.作品分佈和收益：六十年代作品量少而精

將近數十年的作品劃分為四個階段，從作品數量上看，八九十年代是米切爾創作的高產量階段，在拍場上的流通量顯然高於其他三個時期；然而從成交總額看，八九十年代雖然產量高但對成交總額的貢獻僅有21%，而六十年代的作品雖然數量僅占不到20%的比例但卻貢獻了最大的成交額，可見其六十年的作品在當下市場更受推崇。

從年化收益率看，米切爾的作品也有不錯的成績。《La Grande Vallée VII》於1989年首次上拍以33萬美金成交，2019年上拍佳士得紐約，斬獲了1446萬美金，由十萬美金到千萬美金，年化收益率12%；《開墾的田地》於2003年上拍佳士得，成交價為65萬美金；時隔16年之後，2019年再次上拍佳士得紐約，成交價為1332萬美金，年化收益率21%。

第二部分、主要藝術風格

時間：五十年代

地點：紐約

描述：初步確立抽象主義繪畫風格

米切爾於1949年遷往紐約，並積極參與到了這裡的藝術圈，她曾經一度與威廉⸱德⸱庫寧、傑克遜⸱波洛克、伊夫⸱克萊因等藝術家接觸，並成為當時抽象主義展覽的女性藝術家之一。 1953年，她的首次個展在斯代伯畫廊舉辦，藝術生涯剛剛起步就已經備受矚目。

50年代中期，米切爾就確立了自己的繪畫語言，在受到抽象表現主義前輩大師們影響的同時，又拒絕盲從，一直遵循自我的創作風格。這個時期，她的抽象表現主義畫作表現為富於動態力量感的筆觸，色調上以灰暗為主。

時間：六十年代

地點：法國

描述：摒棄早期創作、融合各家所長冶煉自我風格

20世紀50年代末期，米切爾移居法國，並在那裡度過餘生。在那裡，他開始受歐洲後印象派薰陶，當中尤以梵谷的斑斕用色和塞尚的重疊幾何平面為重。她以多年練就的功底及來自紐約的藝術體統，融合各家所長冶煉出屬於自己的視覺語彙。

1960年到1964年期間，她擯棄了早期作品的全部風格和色彩，取而代之的是用較為暗淡的色調和密集的中心色彩來繼續表達最初的題材。她說，希望自己的畫作“傳達出向日葵垂死的感覺”。

在米切爾的創作中，她並沒有像同期藝術家一樣經歷明顯的風格變化，但她卻不斷在改變著自己的繪畫方式，外在的景色、內心的感受都是她源源不斷的靈感來源，如城市、湖泊、田野、樹木、詩歌……她經常在晚上作畫，陶醉在音樂的世界裡，在空白的畫布上勾勒出思想中的藝術世界。

時間：七十年代

地點：維特依村

描述：畫變得更加狂野，多大尺幅作品

60年代末70年代初，米切爾搬到了法國的維特依（Vétheuil）村，這裡距離莫內在吉維尼的花園很近，莫內的光線掌控對其影響深遠，米切爾對於抽象主義的表達更加成熟。這也是米切爾不同於第一代抽象主義藝術家之處，她畫中的風景和自然氣息完美地與自我風格相結合。

下面這幅作品則表現出米切爾對光線、形狀、色彩、能量的抽象反思，亦可以看出莫內《睡蓮》裡蓮花的形象，實際上也是米切爾通過這件作品對莫內晚期作品的致敬。

在七十年代，惠特尼美國藝術博物館(Whitney Museum of American Art)舉辦了一場大型展覽，從那之後，她的畫變得更加狂野，充滿活力的筆觸色彩達到畫布的邊緣。這些繪畫成就了她作爲一名富有創造力的藝術家和繪畫技巧大師的聲譽。

從尺幅看，米切爾的個子很小但卻熱衷於大尺幅的創作，尤其在70年代創作的多聯做作品居多。此時期很多大尺幅的作品無不透露著充滿英雄氣概的筆觸，正如她剛烈而不拘一格的個性一般。

時間：八九十年代

地點：巴黎

描述：向經典致敬、多彩的畫面賦有勃勃生機

從米切爾的創作中，那些形態各有千秋的畫作，雖然在色彩運用、圖案元素的聚集和分組上明顯具有差異，但都保持著純粹的抽象。在接下來的歲月中，她參與大量的展覽，作品也開始發生微妙的變化。 1980年代後，米切爾的作品更加明媚，黃色系的畫面色彩明亮、飽和，多彩的畫面賦有活力與生機。

“向日葵是一種令我產生強烈感情的東西”，米切爾說。 “它們在生長時是那麼美好，而凋謝時又是如此動容。”然而，她又特別指出，“我不喜歡向日葵花田，我喜歡當它們被獨立出來時，也就像梵谷畫的那樣。”

藝術家所經歷的生活雖然不盡相同，但對藝術的體會卻能融合相同，米切爾的《No Birds》就是向梵谷致敬。她曾研究過梵谷晚期作品——《麥田中的烏鴉》，它像徵著梵谷對死亡、自殺、絕望和抑鬱的態度，而米切爾用自己的抽象語言詮釋了對經典的敬意。

隨著米切爾的年歲漸長，她越來越關心死亡的主題，暗棕色開始出現在畫布上；同時，由於晚年受癌症的困擾導致作畫不便，大尺幅的作品逐漸減少。

如今米切爾的作品已被世界各大博物館收藏，市場地位不可同日而語，自她被卓納畫廊代理後，很大一部分也推動了她作品市場的發展，其市場價值不斷被挖掘。如今的高價作品與火熱勢頭，是米切爾在藝術上市場的轉折點還是蓄勢待發前的嶄露頭角，我們拭目以待。