可能的別處
The Possible and the Elsewhere
2024.01.26 - 2024.3.15
策展人：陸向怡、黃瀠
Curators: Fiona Lu, Huang Ying
藝人：德瑪科·摩斯比、李宰憲、蘇菲-尹·布雷特茲、衛明輝、王健、蘇航、郭耀賢、袁元
Artists: Demarco Mosby, Jaeheon Lee, Su Hang, Sophie-Yen Bretez, Wei Minghui, Wang Jian, Yowshien Kuo, Yuan Yuan
當代唐人藝術中心 香港黃竹坑空間
Tang Contemporary Art, Hong Kong Wong Chuk Hang Space

當代唐人藝術中心榮幸宣布，將於2024年1月26日下午3點在香港黃竹坑空間，推出國際藝術家群展“可能的別處”。展覽由陸向怡、黃瀟策劃，呈現來自德瑪科·莫斯比（Demarco Mosby）、李載憲（Jaeheon Lee）、蘇菲-尹·布雷特茲（Sophie-Yen Bretez）、衛明輝、王健、蘇航、郭耀賢（Yowshien Kuo）、袁元八位藝術家的繪畫作品。

米蘭昆德拉《生活在別處》中詩人雅羅米爾試圖逃離母親，逃離庸常的生活，直到他短暫生命的結束。此時此地似乎總是瑣碎和痛苦的根源，因而「別處」成為面對眼前困頓時的一種抵抗性想像和逃避性寄託，彷彿那是唯一可感知的解脫。然而往往當人們試圖進行積極變革時，怪誕的現實會無情地顯現，使人的幻想破滅—落入貝蘭特所言的「殘酷的樂觀主義」困境——「當你渴望實現的事物卻成為實現自我的阻礙」。如弗朗索瓦·里卡爾評論雅羅米爾所追求的“別處”的詩歌實則與“此處”並非大相徑庭：“但是在純潔，詩歌的那邊還有什麼嗎？什麼也沒有。或者更確切地說，那邊和這邊一樣。詩的那邊和詩的這邊一樣，是無韻律的世界，也就是說，是不確定，是相似，是不平衡，是遊戲，是滑稽模仿，是靈魂和身體的不協調，彷彿詞語和事物之間一樣，是假面舞會，是錯誤」。於是，別處的生活自有其欺騙與脆弱性，由此引發關於「此處」與「別處」的探討：人的存在境況究竟是怎樣的？人為何常被「別處」所迷惑？人該如何從“此處”走向“別處”，一個更為易達到的“別處”？展覽透過聚焦在八位國際藝術家在對人物繪畫的當代思考中對人類境況和普遍經驗的探討，試圖在此之中窺見可能的別處。

郭耀賢的作品將亞裔美國人的形象融入帶有美國西部風格的超現實風景中，畫面底部電視訊號測試圖似乎是現實世界故障（glitch）的小證據。身著牛仔服飾的亞洲人形象跳出刻板，豐滿且富有生命力，如同神話中的神。媒材多元的作品本身成為一種感官刺激，身體以外的一切也洋溢著慾望：​​人物被老式電視機圍繞，接受流行文化灌輸的慾望映射；畫中人物本身也對某些東西充滿慾望，他們盲目地愛上了理想、文化或自己的身份，而在這種狂熱中，他們實際上無法駕馭自己所處的文化。

蘇菲-尹·布雷特茲的畫面中赤裸身體的亞裔面孔女性人物反向凝視著觀眾，神秘的藍龍蝦與其一同出沒，其曝光的自傳元素是藝術家對個人歷史與身分的探索。海平線勾勒出廣闊平原不可見的邊界，一切近乎氤氳著人類集體最原始的鄉愁。女性的處境與離散的漫延在標題的詩意中又回歸至生命與自然親密的關係。畫面中冷暖交織、矛盾亦和諧的色彩與構圖的形式美感並存，而布雷特茲揭示美麗和諧之下其本質往往是痛苦、黑暗和悲傷的。

德瑪科·莫斯比的人物由鬆散粗獷的筆觸勾勒出輪廓，衣著簡樸，手捧白鳥，滯於水沼。行為笨拙，面部模糊的人在厚塗的荒野背景下似乎陷入複雜的情感迷失，視覺隱喻了原始的人類經歷和充滿掙扎、徒勞和歧義的心理景象。寓言式的敘事繪畫引發對生活的反思：在反覆的日常旅程上真實的自我何在？所累積的情感創傷帶來的是隱匿的破壞抑或是鍛鍊堅韌？

在灰色調的荒誕日常場景中，衛明輝的人物似乎常常陷入一種僵局，懸於行動與停滯之間。我們在男性人物內扣雙腿的尷尬感中發現韓炳哲所討論的倦怠，這種功績社會中逐漸消弭的否定性在此製造了一個允許逗留的閒適空間，提供一種悠長、緩慢的關注。藝術家將視線盯準習以為常的狀態，在眩暈下發現其本質也是一層需去對抗的幻覺。

蘇航的作品畫面中周圍環境的雲層、岩壁凝滯厚重的形態似乎與藝術家對人物和主題的思考處理相平行：人物各有行動方向，無論是行於路上還是對日朝拜，信念與現實情況相衝突的膠著狀態帶來的巨大張力；刻意選擇的寓言題材與造型原型在繪畫的一次次行動過程中合理化自身的當代性，而這也是藝術家掙扎的問題意識的體現。一起，形成激進而克制、異質的繪畫敘事。

袁元的作品體現更多對油畫本體語言的追求。袁元在大塊厚塗之上用刮刀製造肌理的衝擊感，並將過程中偶發的產物永久留在畫布上。日常的人物在有意的處理下陷入寫實和強烈的戲劇性拉扯之中，繪畫的外在性（寫實與處理）與內在性（繪畫對象的精神本質和藝術家自己的內在狀態）由此可見一斑。

王健則放棄更多敘事，將古典形式與當代生活圖像巧妙結合，追求藝術家的主觀表現趣味與視覺上的更純粹。在女性與室內空間的傳統搭配中，緊閉的窒息感蕩然無存，餘下日常的氛圍感觸。纖細身形的少女們或背對觀眾或手持書本，面容不可見，展現神秘與拒絕的姿態，屬於個體的五官被隱藏，強調代表狀態的軀體。刻意去除肖像感後少女呈現了一種同質化，作為符號靈活出入於不同空間。

李載憲描繪的女性形象相較之下更為鬼魅微妙。多重面孔與身影重疊，既有的界線彷彿也同女子的臉部特徵一同被藝術家所模糊—身體/靈魂、真實/虛幻、在場/缺席、生者/死者。這些女子是否會是伍德曼的化身？畫布上的空間與現實分割，筆觸在此化為碎片化和衝突的自我遺留下來的痕跡，一切都是不確定的，錯位且短暫的。

在此次展覽展出的八位藝術家的20多件作品中，不同的人物描繪或將個體經驗與精神氣質注入形象，或尋求對人存在狀態的表述和再現，作為對生命的堅韌、脆弱和活力的提醒。在此，人物的描繪是形象的模仿卻不止於此，與連結人的主體生命息息相關。在個人主體性與之持續不斷發生關聯與對話之中，其描繪的“絕對主體”，不僅是人物本身，更包括人所處身的整體生存環境。藝術家作為社會個體對群體意識的表達，個人記憶和感受作為人物群像切片，試圖展現和調和生活無休止的循環中豐富的矛盾性和複雜情感。於是，可能的別處並非對現實生活的逃離，而是願潛入其中的發現和有益的超越。

關於藝術家

德瑪科·莫斯比（Demarco Mosby），1991年生於美國堪薩斯城，現居住及工作於紐約。 2021年畢業於紐約市立大學亨特學院，獲視覺藝術碩士學位；2014年畢業於紐約視覺藝術學院，獲視覺藝術學士學位。

德瑪科·莫斯比的作品以敘事為基礎，汲取了我們日常旅程中所累積的情感創傷。莫斯比是紐約市立大學亨特學院藝術碩士課程的畢業生，並在2021年的論文展上首次展出了他的開創性作品《回文》（Palindrome）。在大學本科階段，莫斯比在視覺藝術學院學習，主修漫畫和插畫，深深植根於他對敘事和人物的崇敬之中。到2017年，他完全轉向繪畫，適應了他對故事敘述的欣賞。他的作品在紐約許多群展中展出，並於許多藝術博覽會中亮相，包括邁阿密 UNTITLED、紐約 Independent HQ 和 1-54、洛杉磯 Felix Art Fair，以及芝加哥 EXPO。此外，他的作品已被許多著名的私人收藏所收購。

他的個展包括：“悄悄持續”，Ochi 畫廊，洛杉磯，加利福尼亞，2023；“若無劍，賣掉你的披風去買一把”，Anna Zorina 畫廊，紐約，美國；2023；“機器的砲台” ，Luce 畫廊，都靈，義大利，2022。他參加的群展包括：“日出，日落”，Bradley Ertaskiran 畫廊，蒙特利爾，加拿大，2023；“某種怪獸花名冊”，Analog Diary畫廊，比肯，紐約州，2022；“時代的顏色”， Leeahn Gallery Daegu，韓國，2022；“言出之音”，Lyles & King 畫廊，紐約，美國，2022；“星際感知”，亨特美術碩士論文展，2021；“低潮中的光芒”，UncleBrother 畫廊，紐約，美國，2021；“凝視的特權”，亨特學院畫廊，紐約，美國，2020；由丹尼爾·巴埃茲（Danny Baez）策劃的“聚會的特權”， Regular Normal 畫廊，紐約，美國，2020等。

李載憲（Jaeheon Lee），1976年出生於韓國蔚珍郡，現工作生活於韓國堤川。李載憲的創作根據人物和景觀來視覺化現有形式和未知空間。他從畫家的角度探索繪畫的歷史，並將存在主義的形式和未知空間融合到畫布上。在李載憲的繪畫作品上，幾個面孔有時會重疊在一個身體上，有時是兩個、三個或四個。臉部特徵和反覆擦拭的筆觸使其看起來與現實相去甚遠，就像一層霧濛濛的膜被塗抹上去；同時，被主題所穿戴的古典西方服飾給人以神聖和宗教的印象。那些似乎已被擦掉的臉部構圖、以生動的筆觸描繪的服飾和背景展現了藝術家對於捕捉存在主義形式和未知空間的一貫態度。他曾在韓國和美國的舉辦多個個展，其作品也在其他重要的美術館展出，包括首爾市立美術館、光州美術館、全北道美術館等等。

個展“白色城堡”，Gallery SP，首爾，韓國，2022

蘇菲-尹·布雷特茲（Sophie-Yen Bretez），1994年生於越南，是一位自學成才的藝術家，目前在巴黎工作生活。 4歲時，她從越南移居法國，她多樣化的藝術實踐折射出厚重的文化傳承。 2018年，布雷特茲在法國魯昂的諾歐商學院取得碩士學位，此後便活躍於巴黎文藝創作產業，並多次擔任管理職。 2021年，她決定追隨她對藝術的熱情，開始全職創作。

蘇菲-尹·布雷特茲的藝術實踐根植於自我意識，她悉心體驗自身的經歷並將其轉化為具有神秘感的視覺語言，無拘無束的創作過程也成為她的靈感來源。她努力在自己、畫作和觀眾之間發起無邊際對話，探討人類狀況和情感複雜性等等主題。同時，身為被法國人收養的亞裔女性，她也在不斷探索身分認同及其複雜性等主題。

如夢似幻的超現實主義形像是布雷特茲的標誌性風格。她在作品中探討了創傷、韌性、認同、親密關係、性與自主權等議題。她希望如實反映正處於（疫情）恢復期的人類狀況，並專注探索多樣化的創作手法。布雷特茲熱衷於挑戰傳統的男凝視線，用逆向窺視法挑戰社會與女性裸體之間的關係。在她的畫作中，意志堅定的強大女性直視觀眾，無形中營造距離感，也證明她們不是任由觀眾擺弄的對象，而是掌控自己身體的主人。

她最近的展覽包括：個展「Powerful, despite it all」（JD Malat 畫廊，倫敦，2023）；「勇躍的協奏曲」（當代唐人藝術中心，曼谷，2023）；「All Together」（Lorin 畫廊，洛杉磯，美國，2023）；「Woman, Empowere」（JD Malat 畫廊，倫敦，英國，2022）等。她的作品展出於杜拜、洛杉磯、曼谷等地。

作品展出於“勇躍的協奏曲”，當代唐人藝術中心，曼谷，2023

衛明輝，生於2000年，2022年畢業於河南師範大學油畫系。衛明輝以超現實繪畫作為基礎語言，大量打撈轉瞬即逝又自相矛盾的時間線。他繪畫的主體遊離在名詞，形容詞，和副詞之間，導向一種由機械性日常繁殖出的系統性幽默。在這種結構下，一切習以為常的狀態都成為了藝術家必須對抗的幻覺，進而還原初始的生命動機。

他的近期展覽包括個展「它在試圖打破那個水杯」（OUTSIDER局外人畫廊，鄭州，2023）；「夢之飛鳥」（當代唐人藝術中心，香港，2023）；「是否抵達」（Tong Gallery+Projects,北京，2023）等。

作品展出於“夢之飛鳥”，當代唐人藝術中心，香港，2023

個展“它在試圖打破那個水杯”，OUTSIDER局外人畫廊，鄭州，2023

王健，1987年生於哈爾濱市，2010年畢業於中央民族大學油畫系，現工作及居住於北京。

王健往往能從日常私密化的生活景觀中，獲取到一種普遍化的、共通的美學經驗，並建構出獨一無二的具有當代繪畫性與神秘裝飾傾向的畫面形式。他的繪畫兼具感性的詩意筆觸與理性克制的畫面構成秩序，藝術家將自己的全部身心持續投入到一個私密空間的敘事中，女性的形像作為純粹美的視覺象徵元素與其他視覺信息共同鑲嵌在精緻在高級的繪畫本體語言之中，實現了人與空間關係、古典形式與當代生活圖像之間結合的完美典範。

他的參展經驗包括：「入迷」（頌藝術中心，北京，2023）；「向牆壁提問－國際青年藝術家邀請展」（頌藝術中心，北京，2023）；「2023 JINGART藝覽北京」（北京展覽館，北京，2023）；「成為巴爾蒂斯的女孩」（幻藝術中心，北京，2021）；「第八屆北京國際雙年展」（中國美術館，北京，2019）等。

作品展出於“入迷”，頌藝術中心，北京，2023

作品展出於“向牆壁提問——國際青年藝術家邀請展”，頌藝術中心，北京，2023

蘇航，1996年生於湖南長沙，現工作生活於北京。 2019年畢業於中央美術學院油畫系第三工作室取得學士學位；2022年畢業於中央美術學院油畫系第三工作室取得碩士學位。

蘇航的繪畫以自我的肉體經驗為創作起點，探索個人化的情感表達與感知線索，嘗試將自身的異質化實踐線索來回應藝術譜系脈絡與社會演變。在華人脈絡下，主要圍繞藝術與政治的關係透過繪畫展開回應與探討。同時，希望根據不同的具體的個人問題意識，展開不同繪畫方法與之匹配的去實踐，而不刻意追求某一種恆定的風格，可識別的個人符號。

他的近期展覽包括個展“夢遊人”，Cassoulet Gallery，香港，2023；“發展繪畫以免落後生活”，作者畫廊，北京，2023；“熾熱的前路”，inner flow Gallery，北京，2023；“如果你能看見”，當代唐人藝術中心，北京，2023；“嶄新的”，inner flow Gallery，北京，2023等。

作品展出於“如果你能看見”，當代唐人藝術中心，北京，2023

個展“夢遊人”，Cassoulet Gallery，香港，2023

作品展出於“熾熱的前路”，inner flow Gallery，北京，2023

作品展出於“發展繪畫以免落後生活”，作者畫廊，北京，2023

郭耀賢（Yowshien Kuo），1985年生於美國密蘇裡州聖路易斯。 2014年自密蘇裡州聖路易斯方邦大學，獲得藝術碩士學位。現生活工作於聖路易斯，主要從事繪畫創作。他的作品融合了他作為一名台美人的個人經歷，結合歷史參考和批評，評論社會和種族不平等、文化建構、性別問題以及人類狀況。最近，他獲得了2022-23年度大河雙年展藝術獎，並在聖路易斯現代藝術博物館舉辦了個展。他的作品也出現在許多出版物中，包括2020年《新美國繪畫》第149期，他在封面上顯著亮相。郭耀賢曾在美國和歐洲各地參展，包括多個藝術博覽會。

他近期的個展包括：“目光的主人”，盧切畫廊，都靈，意大利，2022；“邊疆羅曼史”，讚美陰影畫廊，波士頓，美國，2021；“西部毒液”，聖路易斯現代藝術博物館，聖路易斯，美國，2020；“最後的安全！”，百慕達項目，費格森，美國，2019；“百分之五十裸露的演示”，普特南藝術中心，傑克遜維爾，美國，2018；“事實和數字讓那兩個冒牌神職人員成為謊言製造者”，米利茨工作室與畫廊，聖路易斯，美國，2018；“會沒事的”，霍夫曼·拉尚斯當代畫廊，聖路易斯，美國，2016。

他參加的群展包括：“超越：來自美國西部的藝術家身份的拓展”，圖森藝術博物館，圖森，美國，2022；“雅努斯”，摩根畫廊，紐約，美國，2022；“流動的大地”，尤里烏斯·凱撒畫廊，芝加哥，美國，2021；“此處與彼處”，讚美陰影畫廊，波士頓，美國，2021；“藍調”，LVL3畫廊，芝加哥，美國，2020。

個展“目光的主人”，盧切畫廊，都靈，義大利，2022

袁元，1971年生於江蘇南京。中央美術學院教授、博士生導師，現任中央美術學院油畫系主任，油畫系第一工作室主任，中國美術家協會會員，中國油畫學會理事。曾獲第十三屆全國美展油畫展銀牌及教育部頒給二十一世紀優秀人才獎。油畫作品《豐碑的記憶》《蘇和》《敦煌女兒》等多幅作品被中國國家博物館、中國美術館、國家體育總局、國家大劇院、中央美術館美術館、大都美術館、台灣長流美術館館等多家美術館及機構收藏。

袁元使用油畫材料和拓印的手段，進行「複製」：他畫的是等大的人體，畫得過程本身是對人在畫布上的複製，然後用類似拓印的複合手段去實現某種特殊的畫面語言，試圖用再「複製」來作為藝術語言去表現人在社會生活中的反應，人的生存狀態進而探索傳統油畫語言創新的可能性。

他近期的個展包括：“遠景與近景——袁元油畫作品展”，橋藝術空間，北京，2023；“秩序畫語——袁元作品展”，橋藝術空間，北京，2018；“棱鏡— —袁元藝術展”，今日美術館，北京，2016。

個展“遠景與近景－袁元油畫作品展”，橋藝術空間，北京，2023

關於策展人

陸向怡，1992年出生，策展人，當代唐人藝術中心展覽部總監。策展工作圍繞著藝術家群體世代研究、藝術產業機制研究、虛擬藝術等方向，特別關注新興藝術現象的研究與策劃；致力於挖掘和推動年輕一代藝術力量。策劃的展覽包括：“光，總是在表面停留”冷廣敏個展（2023）、“庫珀勒之軀”劉悠然個展（2023）、“野餐”侯佳男個展（2023）、“層疊之膚”國際年輕藝術家群展（2023）、「數位原始主義」高航個展（2023）、「氵」吳晶玉個展（2022）、「一片盛大的記憶」久事美術館（2022）、「工具已驗證」皆藤齋戒個展（2022）、「後我世代：如何寫年輕藝術家」（2022）、「武藝個展：心源日記」（2022）、「朱金石個展：意外美學」（2022）、「岳敏君個展：拈花一笑」（2022）、「間有閒時多雲到陰」草場地春季藝術季（2022）、“記憶、戲謔與意識流”（2022）、“全球之歌”（2022）、“低燒的繪畫” （2021)、「控制」李尓鵬個展（2021)、「今日的天實在是太藍了」郭宇恆個展（2020）等，曾入圍上海當代藝術博物館「青策計畫」（2018）。

黃瀟，2000年出生於湖北武漢，2021年獲得倫敦大學學院藝術史學士學位，2022年獲得倫敦大學學院藝術史碩士學位，現任職於當代唐人藝術中心展覽部。研究方向關注當代女性主義藝術、身體政治與情感研究、酷兒理論與批評。

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