FRIEZE LOS ANGELES 2024 
2024年洛杉磯弗里茲藝博會 

貴賓預覽 | VIP Preview
2024.2.29 10:00 - 18:00
2024.3.1 11:00 - 18:00

公眾開放 | Public Days
2024.3.2 11:00 - 18:00
2024.3.3 12:00 - 17:00

地址 | Venue
展位 Booth D05
聖莫尼卡機場
（機場大道3027號，聖莫尼卡）
Santa Monica Airport
(3027 Airport Avenue, Santa Monica)

沒頂畫廊將於2024年洛杉磯弗里茲藝博會主單元呈現藝術家沈莘和蘇予昕的雙個展“The Revenant”，展出其代表性繪畫及裝置作品。展覽將聚焦藝術家們持續關注的問題，例如在全球資本主義的背景下，人類——特別是不同族裔和性別群體——與自然互動的過程何以能成為我們反思和行動的起點。

精選作品

透過此次展出的裝置、繪畫和出版物，沈莘賦權予個人及民族國家之間的另類歷史、關係和潛能，並試圖創造能夠包含多重敘事和身份的肯定性空間。在網頁裝置作品《四條道》中，四組來自不同時空的中國鐵路工人聚集一處。他們疑惑是誰帶來了蚊子，不過逐漸意識到無法責備任何人；蚊子棲居於他們動身時所處的每一塊土地。來自過去的人大聲喧嘩，來自現在的人保持沉默。

沈莘的最新油畫借用了連結跨物種生命的能量，以描繪影像的生成過程。畫作皆誕生於對影像的萬物有靈式解讀——這正是魔力的集結點，從而保留了我們所棲居的集體故事的種種痕跡，令其得以被再次講述。關於死亡、照顧、捕捉、 著陸、切片和進⻝的故事，作為其中分支，共同構成了渴望被講述之物的生態系統。

另外，沈莘將在此次博覽會展位發布其與萬振宇 (Ali Van) 合作的最新出版物《翼具集》，收錄伴侶之間基於土地實踐中湧現的文字與繪畫的對話。由兩人共同創立的AX Archive棲於泥煤與遊隼之間，在核心韻律與回歸的逐漸匯聚之中，尋找趨同之道。透過在地研究，它動員關乎烹飪、繪畫、表演、詩歌、印刷和聲音的實踐，以及與關係學習相結合的載錄動勢。 《翼具集》由沒頂畫廊提供支援。

蘇予昕的混合媒材風景畫聯想著她跨越台灣與洛杉磯的身份經驗。對她來說，繪畫不僅見證了文化和自然交流的歷史，也投射著畫家在戰爭及遷徙史中的角色 ; 涉及風景的侵占與歸還、顏色的開採與其牽動的貿易史。蘇予昕採集、研發、加工散佈於地殼之上的色彩元件，並在畫布上描繪、擠壓、堆疊出新的秩序，如此的風景繪畫是一種重新佈置礦物、植披、有機與人造物的地質學實踐。

本次展出的大型繪畫主要呈現兩個地理錨點的風景線索，橫跨太平洋東西兩岸：一是一端位於藝術家家鄉花蓮的“蘇花公路”，二是美國加州的“中央太平洋鐵路”。在這些顏料蒐集、製作所涵括混雜的地理錨點與繁瑣的製作勞動經驗之中，藝術家以歷史檔案和一手照片為參考，串聯起跨越各大洲的重要地點所喚起的個人與集體記憶。

在2024年洛杉磯弗里茲藝博會的展位上，沈莘和蘇予昕將透過跨邊界詩學、語言表演性和顏料政治學的如上交織，讓我們意識到語言、種族和生態的緊迫現狀，引領我們思考如何恢復藝術在社會上真正的調製解調功能。

關於沈莘

沈莘（b. 1990，成都）2014年畢業於倫敦⼤學學院斯萊德美術學院，獲得MFA學位，目前⽣活和⼯作於An t-eilean Sgitheanach（蘇格蘭天空島）。他近年的個⼈展覽、表演及放映包括：“我們在這個語⾔中相遇”，⾥⼠滿美術館，⾥⼠滿，加拿⼤（2024）；“⼀，⾄河漫灘”，沒頂畫廊，上海（2023）；“Brine Lake (A New Body) / 鹽湖（新⾝體）”，安特衛普當代藝術博物館，安特衛普，⽐利時（2023）；“The Earth Turned Green / ⼤地轉綠”， KUNSTVEREIN GARTENHAUS藝術中⼼，維也納（2023）& 瑞⼠當代藝術學院，紐約（2022）；“Brine Lake (A New Body) / 鹽湖（新⾝體）”，沃克藝術中⼼，明尼阿波利斯（2021） ；“Double Feature / 雙重特寫”，法蘭克福錫恩美術館，法蘭克福（2019）；“Synthetic Types / 合成類型”，阿姆斯特丹市⽴博物館，阿姆斯特丹（2019）；“使飽和”，沒頂畫廊，上海（20199 )；“溫暖期”，倫敦當代藝術學院，倫敦（2018）；“切⽚單元”，中國當代藝術中⼼(CFCCA)，曼徹斯特（2018）；“儀式的紀錄”，⽶德爾斯堡現代藝術學院（MIMA)，⽶德爾斯堡，英國（2018）；“半說半唱”，公園之夜，蛇形畫廊，倫敦（2017）；“原本包容”，中國當代藝術中⼼(CFCCA)，曼徹斯特（ 2016）；“在家”，剩餘空間，武漢（2016）等。

他近期參與的群展包括：“THIS TOO, IS A MAP”，第12屆⾸爾媒體城市雙年展，⾸爾（2023）；“To bind, embed, shimmer, and brace, with 楔Xiē”， DAAD 藝術中⼼，柏林（2022）；“共同的____ ｜2022 OCAT × KADIST⻘年媒體藝術家計畫展覽單元”，OCAT上海館，上海（2022）；“ON | OFF 2021：回到未來”，和美術館，順德（2022）；“意識燃起，精神振奮”，第13屆光州雙年展，光州（2021）；“語⾔的河流”，莫納什⼤學美術館，墨爾本（2021）；“忍不住轉⾝”，中間美術館，北京（2020）；“希克獎2019”，M+美術館，⾹港（2019）；“破壞之歌：新美術館三年展”，新美術館，紐約（2018）等。

他於2023年獲得Jerome Hill Artist Fellowship（明尼蘇達州），2019年⼊圍希克獎（M+美術館，⾹港），2017年被授予“BALTIC藝術家獎”，並於2018-2019年參加了荷蘭皇家藝術學院藝術家駐村計畫。

關於蘇予昕

蘇予昕（b. 1991，花蓮）2016年於倫敦⼤學院斯萊德美術學院研究所畢業，目前⼯作⽣活於洛杉磯。近期舉辦或參與的重要展覽包括：“蘇予昕：⾛塵”，Longlati基⾦會，上海，2023；“幻⽅：藝術與⽂學的互映”，北京藝術雙年展，北京，2022-23 ；“後視景觀：⼀段關於所有權的旅程”，UCCA沙丘，北戴河，中國，2021-2022；“繪畫有聲”，泰康空間，北京，中國，2021；“第⼋屆華宇⻘年獎⼊圍展：漫⻓的問候”，UCCA尤倫斯當代藝術中⼼，北京，中國，2020；個⼈項目“平⾏印象主義”， 巴塞爾Liste藝術博覽會，線上，2020；“圖像感到了不安”，沒頂畫廊，上海，中國，2020；個⼈項目“⼏乎沒有記憶”，沒頂畫廊，上海，2020；“⽤⾊拼字”，關渡美術館，台北，2019；“此地有獅”， 798藝術中⼼，北京，2019；“野根莖”，亞洲藝術雙年展，台灣美術館，台中，2018；“違章建築III - 特區”，⻓徵空間，北京，2018；“平⾯震顫”， ⻓徵空間，北京，2016；“未來島嶼”，薩奇美術館，倫敦，2016; “Refuse: Refuge: Re-fuse”, The Koppel Project, 倫敦，2016；“獨⽴出版計劃” ，倫敦⼤學，倫敦，2016。蘇予昕於2020年⼊圍第⼋屆華宇⻘年獎。

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