奧斯卡·穆里略

Oscar Murillo

"品質"

Masses

展覽日期

2024年2月2日至4月28日

展覽地點

比利時布魯塞爾WIELS當代藝術中心

Avenue van Volxemlaan 354, 1190

Brussels, Belgium

哥倫比亞藝術家奧斯卡·穆里略（Oscar Murillo，1986年生）正在比利時布魯塞爾WIELS當代藝術中心舉辦個展《品質》（Masses），呈現一件大幅的集體創作畫作《擾亂的頻率》（Disrupted Frequencies），以及一系列裝置、畫作及錄像作品。 

海洋或任何液體物質都有能力隨著每個新波浪的出現，而自我產生和消除。而穆里略的實踐在許多方面都與水的振盪力、概念和破壞的無限流動有關，顯示了他對文化交流及思想、語言和思想的循環概念之興趣。

是次題為《質量》的個展設置了一個關於「質量」的製圖——液體、物質、聲音——並以一幅名為《擾亂的頻率》的大尺幅全景畫作徐徐展開：它們被深淺各異、強烈有力的藍色筆觸所覆蓋，如一股股沖刷著空間的暗潮。

這些新畫作是穆里略當下最新的創作成果，也距離他發起長期計畫《頻率》有近十年——他與合作團隊透過該計畫在世界各地的學校分發空白畫布；它們被貼在課桌上，被學童們繪製塗畫了超過半年多，然後又寄回給藝術家。穆里略將這些畫布視為一件模擬記錄設備，巨大的體積使他能夠利用集體意識——一種文化和社會頻率——遠離這些圖畫的創作地點和創作者錯綜複雜的軼事。它們借鑒了抽象的傳統，植根於對當前物質和社會政治現實的深刻理解。

“頻率可以有多種類型：可調諧的無線電頻率、地理頻率、經濟頻率。我們也有地區差異：在尼泊爾，我們談論海拔；在紐約，我們談論經濟和社會問題；在孟買，我們談論強度和時間的明顯沉澱；在新加坡，我們談論保守社會的意識。

在某種程度上，這些解讀也與我們如何閱讀或想要相信某種社會有關，因此這些畫作代表了我的願景：為一個在其演變過程中非常流暢和有機的項目，增加不同觀點的摩擦。 」

——奧斯卡·穆里略

奧斯卡·穆里略（Oscar Murillo）

《社會流動性，路程》在瑞士巴塞爾藝術博覽會現場，2022年

圖片由藝術家提供

©️ 奧斯卡·穆里略

攝影：Reinis Lismanis

進一步滲透到WIELS當代藝術中心的，是大量批量生產的塑膠花園椅、由磨碎的玉米和水泥製成的岩石般的雕塑、一組《飛行》（Flight）系列畫作和一部在哥倫比亞除夕夜拍攝的迷人電影。它們同樣反映了穆里略對晚期資本主義人員和貨物交換的關注，其中包括有關階級、生產體系和勞動力的議題。

這場展覽標誌著《頻率》計畫的終結，並迎來了一個新階段：畫布的收藏和它們所持有的記憶被扁平化為原材料，它們被縫合在一起以用作新作品的資源，引人深思地擾亂了一個檔案中的智識專案.透過拼接來自不同地理、社會和文化背景的物件，穆里略製造了摩擦和不安——顯示了他內心深處渴望消除​​時間和地理的重量，讓複調的意識流衝破堤壩。

展覽現場

《奧斯卡穆里略：品質》展覽現場

布魯塞爾WIELS當代藝術中心，2024年

攝影：Reinis Lismanis

圖片由藝術家提供

©️ 奧斯卡·穆里略

關於藝術家

「特納獎」得主奧斯卡·穆里略（Oscar Murillo）出生於哥倫比亞的小鎮拉培拉，十歲時隨家人一起移居倫敦。他先後於倫敦威斯敏斯特大學和皇家藝術學院修讀純藝術學位。

穆里略以富有創意、流動性和橫跨多元媒介的實踐而聞名。由於自身的移民背景，他的創作與「社群」概念密切相關，反映他在全球各地與不同城市和地區建立的跨文化連結。透過介入工作與玩樂、生產與消費、原創與挪用等議題，他深刻探討了當代藝術界與西方中心主義資本體系的問題。

2021至2022年，KM21海牙現代藝術館、密蘇裡州聖路易斯藝術博物館、羅馬Memmo基金會、威尼斯仁慈大會堂先後為他舉辦個展。

他的其他近年個展包括：阿斯本美術館、德國漢堡藝術協會、上海chi K11美術館、劍橋大學壺院美術館、紐約The Shed藝術中心等。 2015年，穆里略參加了第56屆威尼斯雙年展。

穆里略的作品已收藏於世界各地博物館中，包括：紐約現代藝術博物館（MoMA）、倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）、洛杉磯當代藝術博物館（MOCA）、荷蘭根特S.M.A.K.市立當代藝術博物館、科隆路德維希美術館、斯德哥爾摩現代藝術博物館、劍橋大學壺院美術館、洛杉磯布洛德美術館（The Broad）、義大利都靈桑德雷托·雷·雷鮑登戈基金會、達拉斯美術館、邁阿密盧貝爾美術館（Rubell Museum）等。

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