交會點：從位元組到筆觸
Convergence: From Bytes to Brushtrokes
2024.3.23 - 5.8
藝術家：瑪雅喬爾傑維奇、亞當貝里斯、高航、李念昕、奧古斯威利亞、莫約索馬丁斯
Artists: Maja Djordjevic, Adam Beris, Gao Hang, Nianxin Li, August Vilella, Móyòsóré Martins
策展人：張艾杉
Curator: Aishan Zhang
當代唐人藝術中心 香港黃竹坑空間
Tang Contemporary Art, Hong Kong Wong Chuk Hang Space

當代唐人藝術中心榮幸宣布，將於2024年3月23日至5月8日在香港黃竹坑空間舉辦群展“交會點：從字節到筆觸”。本次展覽由張艾杉策劃，將呈現瑪雅喬爾傑維奇（Maja Djordjevic）、亞當貝里斯（Adam Beris）、高航、李念昕、奧古斯·威利亞（August Vilella）、莫約索馬丁斯（Móyòsóré Martins）6位國際藝術家的近期創作。

「交會點：從位元組到筆觸」暗示了數位領域位元組和傳統藝術世界筆觸的連接。在數位通訊和網路科技快速發展的今天，展覽深入探討了藝術家如何與世界互動，以及這種互動方式如何因網路及電子設備的數位本質而轉變。本次群展圍繞著藝術家數位時代背景下的溝通慾望展開，探討了在字節和筆觸交匯的過程中，有哪些聲音被支持，又有哪些聲音在消失。

透過瑪雅·喬爾傑維奇（Maja Djordjevic），我們看到了一個藝術家如何將個人的情緒轉化為與與人共鳴的強大力量。她的作品挑戰我們在數位時代中感知的邊界，探索溝通這個行為的深層意義。

亞當貝里斯（Adam Beris）透過其獨特的視覺語言揭示了數位媒介如何塑造我們對世界的理解，反映了在資訊過載的時代中尋找新資訊的挑戰。

高航的藝術語言揭露了虛擬世界的荒誕，同時質疑了數位化如何影響我們的思考方式，提醒我們在數位世界中保持幽默感和批判性思維。

李念昕用畫筆探索虛擬與現實之間的界限，揭示了數位通訊如何改變人的存在方式和自我認知。她的作品促使我們思考在數位化世界中人與人之間深度溝通的需求和本質。

奧古斯·威利亞（August Vilella）的作品展現了一個超現實的溝通形式，反映了對數位時代下溝通深度和廣度的探討。

莫約索·馬丁斯（Móyòsóré Martins）的作品展示了個人文化和敘事如何在數位化場景中找到新的表達方式，探討了在全球化背景下藝術家向外溝通的可能性和限制。

「交會點：從字節到筆觸」 是對當代藝術家在數位領域中尋找真我的深刻探討。鼓勵觀者反思在數位時代中藝術形式和視覺表達的變革，表達內心最真實的感受。

關於藝術家

瑪雅·喬爾傑維奇（Maja Djordjevic），1990年生於塞爾維亞。她在貝爾格萊德美術學院完成了學士和碩士學業。目前居住並工作在貝爾格萊德和倫敦。這位藝術家以其數位原生的美感和對電腦生成的視覺語法和數位操作的熟悉而引人注目。從早期開始，喬爾傑維奇的作品直接涉及非技術化、網路藝術和女性主義主題的配置。

近期個展包括：“希望與重生”，Dio Horia畫廊，倫敦，2024；“記憶劇場”，Dio Horia畫廊，雅典，2023；“變形”，台北當代，Dio Horia畫廊，台北，2022；“文藝復興人文主義”，ART021，D​​io Horia畫廊，上海，2021；“這一定是這個地方”，Carl Kostyál畫廊，倫敦，2021；“再次成交”，巴爾幹項目，洛杉磯，2020；“我總是不同的人”， Dio Horia畫廊，雅典，2019。

群展包括：“真假門”，阿森納當代藝術，紐約；“可愛因素”，科隆路德維希博物館；“從前在梅費爾”，飛利浦X與Dynamisk合作，倫敦，2022；“新的調解”，MODEM現代與當代藝術中心，德布勒森，2022；“希望之後”，Dio Horia畫廊，雅典，2022；“201精美屍體的共同繪畫”，漢斯·烏爾里希·奧布里斯特策劃，貝爾帕克克里恩斯博物館，2022；“藝術家在線”，Koning畫廊，柏林；“XU群展”，Galerie Rundgænger，法蘭克福，2022；“混合泡菜9”，Ruttkowski畫廊，慕尼黑，2021； “我們曾經聚集”，Library Street Collective，底特律，2022；“朋友的非展覽”，Dio Horia畫廊，雅典，2020；“後數位流行”，The Garage，阿姆斯特，2019；以及第57屆十月藝術沙龍、雙年展，貝爾格勒等。

個展“希望與重生”，Carl Kostyál 畫廊，倫敦，2024

個展“記憶劇場”，Dio Horia 畫廊，雅典，2023

亞當貝里斯（Adam Beris），1987年生於美國威斯康星州密爾瓦基。 2009年從堪薩斯城藝術學院獲得繪畫和創意寫作雙學位。貝里斯常常直接使用從管中擠出的油漆，創造出自己獨特的圖像符號。他的作品以網格狀組織，物體和側面的頭像在作品中同時體現了嚴格工整的系統和寬鬆非正式的渲染。側面輪廓懸浮在漸變或純色畫布之上，旁邊或有一棵仙人掌、一副眼鏡和一個井號；每個物品之間的關係由觀賞者自行解讀。因此，即使在抽象的油漆斑點中，觀眾也學會看到人物和靜物，即使他的較鬆散的作品也在其層疊的油漆中具有像徵意義。

他的作品在美國國內外的個展和群展中展出。最近的個展包括由OCHI在邁阿密舉辦的“New Art Dealers Alliance”，美國，2022；“Grids”，Over The Influence，泰國，2022；“ Monday Morning”，OCHI，太陽谷，美國，2022；“Mirrors” ，Galerie Fran Reus，馬略卡島，西班牙，2022；“Marching Band to Nowhere”，Over The Influence，洛杉磯，美國，2021等。貝里斯最近的群展包括：“Spring”，Primary Projects，邁亞密，美國，2023；“Chromesthesia: Soaking in Color”，Sam Francis畫廊，洛杉磯，美國，2023等。

個展“ Monday Morning”，OCHI，太陽谷，美國，2022

個展“Marching Band to Nowhere”，Over The Influence，洛杉磯，美國，2021

高航，1991年生於保定。 2013年自首都師範大學取得藝術本科學位，隨後前往休士頓德州進修，2015年從休士頓大學修獲藝術碩士，並留在當地生活和創作至今。

高航的創作過程和他的習慣愛好有較大關係，例如愛看的脫口秀就成了他創作時的背景音樂。他喜愛那些挑戰普世價值和信仰之類的脫口秀話題，但其核心並非是實踐悖論或爭議，而是一場有價值地對談，是觀察力，語言，和笑聲反饋三個客體之間的協調行為——這給了高航的創造過程很大啓發：無力解決也不必解決實際問題，但是直率坦誠、揭露荒誕且保持幽默在藝術創作在內的任何一種交流形式中都是強而有力的特質。

高航的近期作品多關注近20年來電子影像的解析度。他將21世紀的網路電子圖像當作這個時代的“現成品”，相比之下他更喜歡生長在偉大現代科技中的那些原始、奇特、和尷尬的早期電子圖像。高航在20世紀末第一次接觸3D建模和渲染，視覺體驗上感到無比震驚。之後的20年間他見證了當年堪稱完美的圖像在一代代技術更新中逐漸被當代人看成粗糙荒謬之物。但這些所謂的原始且荒謬圖像的產生過程恰好和當代繪畫創作的脈動產生了共鳴，這種繪畫行為會生出的可能是驚喜，是態度的聚變，亦或是更極端的情緒波動——一種平日壓抑、不願示人的本能反應。用轉喻的方式來講，高航希望他的作品可以模擬一種能忍受極高容錯率的當代生產方法。

他的近期個展包括：「數位原始主義」（當代唐人藝術中心，曼谷，泰國，2023）；「我的一些破想法」（Pulpo畫廊，木瑙，德國，2022）；「沙發套件」（L21 畫廊，帕爾馬，西班牙，2022）；「你完全是特別的」（Breach 畫廊，邁阿密，美國）；「高航！」（The Hole 畫廊，紐約，美國，2021）；「稍稍彆扭」（Waluso 畫廊，倫敦，英國，2021）；「離卓越就差一點」（Winter Street 畫廊，休士頓，美國，2021）；「21世紀寫實主義」（COVA 畫廊，埃因霍溫，荷蘭，2021）等。他的作品也展出於英國倫敦Sunny藝術中心，韓國吉坡CICA美術館，美國芒諾Masur美術館，美國休士頓KBR大廈等。他的作品及文章報導的國際刊物包括：《巴黎時尚潮》《藝術論壇》《藝術新聞》《美國繪畫》《次世代生活態度》和《RADII》。

個展“數位原始主義”，當代唐人藝術中心，曼谷，泰國，2023

個展“我的一些破想法”，Pulpo畫廊，木瑙，德國，2022

個展“沙發套件”，L21 畫廊，帕爾馬，西班牙，2022

李念昕，1999年生於重慶。她是近年來當代藝術的一股新起之秀。 2017年到2020年，她在義大利佛羅倫斯美術學院研修繪畫。基於她對多元文化美學的個人興趣，她在2021年移居紐約,併入讀位於紐約的視覺藝術學院學習，並於2023年獲得美術碩士學位。

她的創作受靜物畫的啟發，透過繪製包含非典型元素的構圖，推陳出新地豐富了這項傳統主題。奪目且毒性之色與低飽和度的中性色彩相互競爭，光亮順滑和柔嫩羽毛質地的互為對置，營造出張弛有度的張力，帶出與家庭關係的複雜的相似點。

她的個展「李念昕：登堂入室」於2023年於上海K11美術館成功展出。近期群展有“Pillow Talk”，la Beast畫廊，洛杉磯，美國，2024；“初見微光”，loft 121，紐約，美國，2023；“開始幸福”，Latitude畫廊，紐約，美國，2023；“起源”，Chambers畫廊，紐約，美國，2023；“藝術家之手”，SVA​​徹爾西畫廊，紐約，美國，2023；“用色填滿”，550畫廊，紐約，美國，2023；“物料混搭” ，Newcollectors畫廊，紐約，美國，2022；“雙重麻煩”，Village畫廊，紐約，美國，2022。她也曾在2023年受《CanvasRebel》雜誌和《Jimon》雜誌進行藝術家個人訪談。

作品展出於群展“Pillow Talk”，la Beast 畫廊，洛杉磯，美國，2024

個展“登堂入室”，K11美術館，上海，中國，2023

個展“Color Me In”，550 Gallery，紐約，美國，2023

奧古斯特·維萊拉（August Vilella），1986年生於西班牙巴塞隆納。奧古斯特·維萊拉是一位自學成才的畫家，創作的油畫融合了當代藝術和古典藝術的元素。他目前定居於東京。他的創作過程遵循著「超現實直觀」的方法，開放地接納潛意識中的想法，而不依靠現有的物理素描輔助，讓他的畫作呈現出如夢一般、貼近心靈和魔幻的氛圍。

他的作品中所使用的光影效果、精緻的筆觸和層疊技巧使人聯想到古代大師所使用的技法，與他卡通般的角色形成有趣的對比。奧古斯特的角色常有著大而閃爍的水晶般的眼睛，向外凝視，邀請觀眾與他們深層情感互動，寧靜內省心中深處。

奧古斯特的藝術才華透過許多藝術獎項得到了肯定，包括：2016年東京國際藝術博覽會的最佳藝術家獎，2017年迪拜全球藝術獎的最佳創新藝術獎，以及2018年台北藝術革命國際藝術家大獎和主席獎。 2022年，奧古斯特在他的藝術生涯中達到了一個重要里程碑，他的作品成功在邁阿密巴塞爾藝術展、香港巴塞爾藝術展和紐約TEFAF等頂級活動中展出。此外，他在東京千代田市的古老九段之家舉辦了一場名為「回憶」的成功個展。奧古斯特的作品曾在多家知名媒體上亮相，包括Vice、Hi-Fructose和Beautiful Bizarre，進一步鞏固了他作為備受推崇的當代藝術家的地位。

參加群展“向牆壁提問——國際青年藝術家邀請展”，頌藝術中心，北京，2023

個展“Summer Breeze”，JPS Art Gallery，香港，2023

個展“Memories”，JPS Art Gallery，東京，2022

莫約索·馬丁斯（Móyòsóré Martins），1986年生於奈及利亞拉各斯。對創作充滿動力與熱情，莫約索·馬丁斯是一位自學混合媒材藝術家。馬丁斯在尼日利亞拉各斯長大，他大量使用形象與抽象的個人和文化圖標，使作品融合了他的約魯巴文化背景與他從尼日利亞移居到紐約布朗克斯的個人生活經歷。他的畫作在元素和材質上層次分明，運用強烈的筆觸，厚重的油畫顏料結塊，以及繪畫、潦草筆跡、拼貼物體和文字。

近年來個展包括《現在，他們知道…》，Galerie Tanit X Teal Contemporary，貝魯特，黎巴嫩，2023；《牛油》，Long-Sharp畫廊，愛達荷州，美國，2023；《藝術家之旅》，Crossing Art ，紐約，美國，2023；《Facebook》，前波畫廊，紐約，美國，2023；《棕櫚灘當代藝術展》，Long-Sharp畫廊，棕櫚灘，佛羅裡達州，美國，2022；《莫索約·馬丁斯：看見》，Long-Sharp畫廊，愛達荷州，美國，2022；《牛油》， Long-Sharp畫廊，愛達荷州，美國，2022；《康萊德印第安納波利斯：特邀藝術家》，Long-Sharp畫廊，愛達荷州，美國，2021年等。

馬丁斯亦積極參與群展，包括Scope Miami，美國，2023；藝術深圳，Crossing Art，深圳，中國，2023；《聚焦肖像》，羅伯特方丹畫廊群展，佛羅裡達，美國，2023；《親密》，羅伯特方丹畫廊群展，佛羅裡達，美國，2023；北京當代藝術展，Crossing Art，北京，中國，2023；BHEA群展，舊金山，加利福尼亞，美國，2022；《無言之歌：音樂藝術》，Nassau郡博物館，羅斯林，紐約，美國，2021；《假期群展》，黛西亞畫廊，紐約，美國，2019；《藝術聯合呈獻：對排外的激進抵抗》，格雷迪·亞歷克西斯畫廊，紐約，美國，2017。

個展“藝術家之旅”，Crossing Art，紐約，美國，2023

關於策展人

張艾杉，策展人，藝術顧問。張艾杉曾擔任非營利組織美術館2050的媒體策略總監，並曾任職於芝加哥藝術博物館、芝加哥當代藝術博物館、上海龍美術館、香港蘇富比、紐約蔡國強工作室等藝術機構。 2020年，她畢業於美國芝加哥藝術學院藝術史學士，並與2023年取得美國哥倫比亞大學藝術管理專業碩士學位。現工作生活於美國紐約。

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