舊時今日

YESTODAY

藝術家：張偉

策展人：硃砂

展期：2023.04.08 - 2023.05.14

星空間宣布正式代理張偉，並將於2023年4月8日至2023年5月14日推出張偉最新個展“舊時今日”。 展覽由硃砂策劃，將呈現張偉自70年代以來各個階段重要的抽象繪畫實踐，並包含豐富的圖片文獻，以及最新的抽象繪畫和裝置作品。 在展覽結束後將推出由「一千遍」設計的張偉出版物。

舊時今日

文 / 硃砂
 

張偉1952年生於北京，70年代加入無名畫會，80年代定居紐約，而後就是在大部分對張偉的描述裡那樣，被認為是早期抽象繪畫的實踐者之一。這份簡短又沉重的描述讀起來是有熟悉感的，我們還能在那個時代很多的創作者身上讀到類似的感覺，一種大時代下強悍的個人意志。

從某種意義上說，張偉身上呈現更多的是一種古典價值，即傳統意義上的繪畫性。一如藝術家所說的那樣，起初受到齊白石的影響，之後就是抽象主義，甚至是更加具體的美國抽象表現主義對藝術家的影響，和文人畫交織在一起的一種個人表達，包涵著個人情感，人格，趣味；一種內向的，不可言說的傳統方法。在這個意義上，比起當代，張偉更加的藝術，雖然這樣的說法放在今天看就有點反動。

我無意把張偉描述成拉斐爾前派那樣的反潮流英雄，一種沉靜、肅穆、嚴苛的古典主義者。實際上無論是從他作品到他個人，反映出的都是一種更為活潑耀眼的生命力。他貪玩，嬉鬧，在他身上並沒有感覺到太沉重的歷史痕跡。我想說的是出於一種特殊的中國角度，張偉的選擇似乎是一種必然。如同無名、星星、85還是尋根文學都是一種對當日情境下，獨立人格的必然選擇。所以無論是藉助傳統，還是西方，都是脫離革命文藝的有效方法，後來的歷史也證明了這一點。持續到了今天，就帶來了兩個方向，昔日的畫家和今天的藝術家。蘿蔔和青菜從來就不是選擇題，他們並不構成對立，卻共同構成新的判斷前提，在今天兩者是並行交織的。

如果說上世紀張偉顯示出的先鋒與前衛，是出於政治上的絕望，是對個人前途晦暗之下表現出與社會毅然決然的割裂。那麼把舊日的前衛與先鋒抽離出來放在今天又意味著什麼呢？舊日的前衛會不會在好像撥雲見日的今天，變成新的權威假象？這樣的詢問並沒有什麼敵意，卻也帶著深深的懷疑。因為在這個問題的反面，閱讀張偉就會變成簡單抒情的懷古與憑弔，變成一個翻新的資產階級趣味。

因此這個展覽試圖還原一個閱讀前提，一個有些僭越的視角：如果不再把作品視為塵埃落定的成就，而是放回到藝術家的生活，放回到舊日的情景當中，我們是不是就從一種懷疑性的審視轉向一種更整體的閱讀。 有意思的地方在於，特殊年代的張偉，本應該但是卻並沒有陷入到一般意義的文化悲觀裡，他以其自身蓬勃的生命力，全然自行其是的態度，孜孜不倦的投入到生活之中，迸發出一種有效的道德理想。他沒有情理之中對外部世界的蔑視，哀嘆與憤恨，沒有那種無力回天的虛弱。所以即便在今天看來，中國的先鋒派有其特殊的道德意義，今日與舊時的抗爭也從未消失，而是還在不同的狹隘當中時隱時現，互相映照著彼此，夾帶著一種新的期待與希望。

關於藝術家

張偉，1952年生於北京。 19歲（1971年）開始習畫。 1972年結識馬可魯、謝亞力、李珊、彭剛等人。 1973、1974年認識趙文量、楊雨澍、史習習、鄭子燕、韋海、王愛和等人，並結成鬆散的團體，後稱“無名畫會”。 1974年，在北京福綏境大樓三樓五號自己家中同趙文量和包樂安等人舉辦“十一人地下畫展”，為1979年舉辦“無名畫會”首屆公開畫展奠定了基礎。 1979年，參加北京北海畫舫齋“無名畫會”第一屆公開畫展。 1980年代，認識朱金石等人，並與他們結成新的群體。在這個階段，張偉創作了大量抽像畫，並在家中多次舉辦畫展。 1985年5月，張偉組織在北京朝陽劇場舉辦的“塗畫展覽會”10人畫展，該展當日被取締。同年，與朱金石、馬可魯、王魯炎等人在美國記者何模樂位於外交公寓的家中舉辦“七人畫展”，美國藝術家勞申伯格前來參觀。 1986年，參加在美國舉辦的“中國前衛藝術展”，從此出國。在紐約期間，張偉延續著他以抽象為主的藝術創作，並以街頭畫家為生。 2005年，張偉搬回北京繼續從事藝術創作。

關於策展人

硃砂，平面設計師，間或寫作和策展。

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