尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）以新超現實主義的筆觸處理風景及靜物等經典題材，使之成為一場色彩與媒材的盛宴！本季佳士得香港千禧後晚間拍賣由尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）經典靜物畫作，以及艾佛莉·辛雅 (Avery Singer) 突破繪劃界限而創作的肖像主題作品領銜。 與此同時，帕蒂另一幅風景之作亦與奈良美智、傑哈德·李希特（Gerhard Richter）、常玉等現當代大師領銜二十及二十一世紀藝術日間拍賣。

“我覺得用簡單的主題去探索複雜的內涵更為合理。多少偉大作品的主題都極其簡單。”

—— 尼古拉斯·帕蒂

八隻水果靜立於畫布上——多麼簡單的主題，但在尼古拉斯·帕蒂手中，卻成為一場色彩、媒材乃至藝術史的絕妙探索。 帕蒂曾鑽研古典藝術，他以當代新超現實主義的筆觸處理肖像、風景及靜物等經典題材，並以之著稱。

自至十七世紀法蘭德斯藝術以來，直至保羅·塞尚（Paul Cézanne）、巴布羅·畢加索（Pablo Picasso）及喬治亞·奧基夫（Georgia O’Keefe）等現代靜物大師，水果這一題材歷經不斷演繹，成為承載藝術歷史的主題，也因此成為帕蒂的完美素材。他眼中的水果，彷彿彼此倚靠堆棧的身體，而這一歷史流派也在他筆下化作當代的主題。

媒材在帕蒂畫作中有著與題材同等重要的地位。他的粉彩技藝精湛，於《靜物》中呈現出豐腴奢華的特質。他曾如是說：“我太愛粉彩了。之前我一直用油彩，但我不能控制自己不去修改油畫。油彩就是讓你可以不斷重來。但是粉彩截然相反，你可以一層一層地上塗，但你無法重來。粉彩這種媒介更為直接，它沒有由濕到干的過程，所塗即所見。”

帕蒂對粉彩的興趣始於畢加索1921年所作之畫《女人頭像》（Tête de femme）。畢加索的紙上粉彩技藝絕佳，將古羅馬、古希臘豐腴光滑的大理石塑像完美翻譯為平面畫作。帕蒂將這一理念貫徹至自己的藝術實踐——肖像畫、靜物畫及風景畫，他的作品深深紮根於物理現實，又與寫實主義截然不同。

即將亮相本季“千禧後”晚間拍賣的辛雅的《無題》（Untitled）是艾佛莉·辛雅備受歡迎的肖像主題之作，從藝術史廣泛汲取了藝術參考——從喬治·布拉克（Georges Braque）的《女人與吉他》（Woman with guitar，1913年）到畢加索同名作品《女人與吉他》（1914年），藝術家借鑒了大師的作品，並突破了當今繪畫的界限。

此作亦是辛雅標誌性風格的封裝，她使用SketchUp——一種3D建模軟件和噴槍技術來創建grisaille數字生成的形式和幻覺深度。 這種獨特的視覺語言與立體主義、建構主義和未來主義等歷史前衛運動的形式美學相呼應，表現出藝術家有意識地挑戰藝術歷史主題的現有呈現，發展出自己獨特的視覺語言。

本季二十世紀藝術日拍將呈獻更多現當代藝術傑作，其中包括抽象藝術大師傑哈德‧李希特（Gerhard Richter）的經典抽像作品。

同場日拍呈獻的一件常玉《在椅子上攀爬的貓；裸女 (雙面畫) 》，是藝術家將裸女以及動物題材結合於前後畫布中的雙面畫。

根據《常玉油畫全集》第一及第二冊， 他一生只創作6幅動物在椅子上的畫作，其中以此題材的雙面畫更只有3幅，實屬珍稀之作。

“攝影映照現實，風景畫卻盛載了藝術家的細膩情感。” 正如帕蒂自己所言，他描繪的環境屬於人類出現之前、或很久之後的時代 —— “一個沒有被人類文明影響景觀的時代。” 二十一世紀藝術日拍將繼續帶來帕蒂2014年創作的標誌性風景畫作《岩石》（Rocks）。

岩石同樣為帕蒂創作中重要的題材。 去年佳士得香港創下藝術家世界紀錄之作《藍色日落》（Blue Sunset）以樹木和溪流為特色，象徵繁榮和豐富的生命，而《岩石》則為靜寂自省之對應。

同日舉辦的二十一世紀藝術日拍將帶來的奈良美智《龜派氣功》。此作以日本經典動漫《龍珠》主角孫悟空常用的絕招為靈感。極為罕見的題材以奈良美智的標誌性風格畫就，正如藝術家所言，“那種無法言喻的吸引力就是故事所傳達的意象的力量。”

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