中貿聖佳2024秋季拍賣會

現當代藝術專​​場

預展時間

12月4日-5日

10:00-18:00

拍賣時間

12月6日 19:00 A廳

展拍地點

聖佳藝術中心

北京市朝陽區東三環南路76號

中貿聖佳2024秋拍，現當代及影像藝術部為其精心遴選百餘件佳品，以「觸手可及」、「新浪潮」、「繪畫的表達」、「二十世紀攝影與繪畫」及「有形至上」五大特色專題領銜，集合多種藝術形式，多元藝術風貌的藝術作品，帶來一場年度「性價比」之選的視覺盛宴。

重磅推薦

來源：亞洲私人收藏

油畫《蘑菇 NO.25》細膩的筆觸下隱藏著質樸的生命力，一朵巨大的蘑菇置於黑色背景中，所有細節都被精心描繪，質感逼真充滿戲劇張力。透過色彩的巧妙運用和光影的細膩處理，使蘑菇在畫布上呈現出一種神秘而恆久的意味。

《蘑菇NO.25》這不僅是對蘑菇這一自然物象的描繪，更是對生命、成長、變化等主題的深刻探討，藝術家賦予蘑菇彷彿以人的性格和表情，在畫面上或伸張、或佇立、蜷縮曲相擁。髕冰透過蘑菇這個載體，表達了對生命力量的敬畏與讚美，以及對人類存在狀態的深刻反思。一次凝視的生髮，以其獨特的藝術語言和表現形式，為觀眾提供了一個重新審視自然、生命和人類存在的視角。

1.變數的活力，昊美術館，溫州，2020年

2.香格納二十週年特展，香格納畫廊西岸空間，上海，2016年

3.丁乙個展—何所示，龍美術館，上海，2015年

來源：亞洲私人收藏

作品《十示 2009—8》以其極簡的符號形態——十字或 X 字，大尺幅紅色基調，縱式線條密布，單純有序，浪漫絢爛，展示了藝術創作的純粹性。這種純粹性不僅體現在對符號形態的精準把控上，更在於對藝術自律性的堅持。丁乙對藝術純粹狀態的追求，讓藝術回到最本質、最原始的狀態，規避了人文和政治等外在因素的干擾，使藝術成為自我表達和自我反思的管道。

《十示2009—8》是對藝術形式的探索，更是對現代生活品質、視覺感受以及人類生存狀態的深刻反思，是對上海城市工業化發展與社會變遷的深刻反映。透過作品中標準化的符號形態和複數性的排列組合，丁乙揭示了現代化工業文明所帶來的標準化、複製性、重複性的特徵，以及這種特徵對人類生活的影響。他的作品試圖喚起人們對現代生活無機品質的質疑，以及對生存環境所導致的冷漠、單調和缺乏個性的關注。

當林壽宇從五十年代後期開始從事藝術創作時，以抽象表現主義風格為起點，1958 年起，他開始以黑、白色調的大色塊堆疊於畫布上進行深淺對比的排列。六十年代起，其創作元素越來越簡化，線條越來越明確，顏色也漸漸在其畫布上退去，只留下白色，發展出代表個人風格的「白色系列」。

林壽宇以老子曰「五色令人目盲」闡述他對「白」的體悟：「白色是最有顏色的顏色，也是最無色的顏色；是最崇高的顏色，也是最通俗的顏色;是最平靜的顏色，也是最哀傷的顏色；白色是所有顏色的總和。
 

觸手可及：藝術家的小尺寸精品
 

精選季鑫、冷廣敏、倪有魚、邱瑞祥、蔡磊、關根伸夫、弗里德里希·埃因霍夫等中西方藝術家小尺寸作品，多元而包容，易於大眾收藏與展示，展現當代藝術的多元風貌，拉近藝術與觀者之間的距離，順應當下藝術品消費需求，讓藝術「觸手可及」。

展覽：

1.季鑫：裊晴絲，松美術館，北京，2023年

2.山魯佐德的救贖：新一代繪畫備忘錄，蜂巢當代藝術中心，北京，2020年

來源：亞洲私人收藏

季鑫的畫面由多種方式組合，將人物、環境、風景、靜物進行線條、色塊、位置和麵積的共同分割，強調幾何的組合，凝練出一種“構成主義”，是具有形式感和裝飾趣味濃厚的畫面。對於古典的研習使得季鑫的創作得以在一個具有深厚滋養的土壤中結出奇異的果實，而對於形式問題的關注則使得季鑫的創作在不斷回望的過程中，打理枝椏，進行削減，從而在整體上使得這顆根莖成為獨特的存在。

展覽：

1.完美破壞—冷廣敏個展，蜂巢當代藝術中心，北京，2017年

2.秩序的邊界，蜂巢當代藝術中心，北京，2015年

出版：《冷廣敏—完美破壞》，蜂巢當代藝術中心，2017年，第146—147頁

來源：亞洲私人收藏

《切面》用客觀的手法描繪生活日常中的蘋果，但越是這樣平淡，讓人越覺得可怕。蘋果和畫面被一柄無形的刀切開，散落在兩個空間，被切出畫外的紅薯更是成為點睛，刀鋒以一種狠厲、果決的力度切開了整件作品。在這種日常的元素中不夾雜個人的情感並且做客觀化的處理，將生活做客觀化的表述，可以讓觀者把個人的主觀情感帶入，回味自己的生活，感受自己內心想法，讓自己與自己對話。

展覽：上海廿一當代藝術博覽會，貝浩登畫廊，上海，2020年

出版：《倪有魚—餘暉》，貝浩登畫廊，2020年，第44頁

來源：亞洲私人收藏

倪有魚常巧妙地引用藝術史的觀念與圖像資源，本件作品《日蝕（致敬梵谷）》則是對梵谷作品《蒙馬儒的日落》的致敬。透過「水沖法」再造光線與節奏的新奇體驗，看似隨興的筆觸卻飽含情感的堆砌。右下角「Montmajour Vincent 」簽名與畫框上的「Eclipse」遙相呼應，在傳統與現代的更迭中，情感雋永留存。

展覽：接觸—邱瑞祥，月台中國當代藝術機構，北京，2021年

出版：《接觸—邱瑞祥》，月台中國，2021年，第54頁

來源：亞洲私人收藏

邱瑞祥1980年生於陝西。 2003年畢業於西安美術學院油畫系，現居住工作於西安。邱瑞祥在繪畫的「內部」工作，他基於傳統繪畫的形式語素和歷史性機制展開他的想像。其畫面題材多來自日常記憶與生活的瞬間，但並非直接轉譯這些具體底本，而是將不同的圖像、符號進行剪裁、變形和重置，構建一個帶有某種神秘感和象徵性的瓦格納式的舞台。

邱瑞祥是一位「安靜」型藝術家，甚至不願意出鏡接受任何形式的媒體採訪。他本人對外界的關注也很少。無論外在世界如何變化，他總能保持著一種不聞不問的態度和不疾不徐的節奏，只專注於他的畫面。

展覽：至上的空間—蔡磊個展，當代唐人藝術中心（首爾空間），韓國，2022年

來源：亞洲私人收藏

蔡磊作品基於透視的視覺形式，還有承載這些視覺形式的水泥房屋形象本身。 「毛坯房」中的空間縱深感既來自起位線的高低序列，也來自於透視法的前後縮減，雕塑本體空間被周圍場域空間壓縮掉後，借助一天日照時間變化，雕塑空間光影也隨之改變，背面側通道被鏤空透出週邊環境。作品融入自然並藉景，實在空間被壓縮提煉後，視覺空間反而增強，日常被我們慣性認知忽視的空間與時間被觀者真正注意。它是一種帶有儀式感的紀念碑建築，一種未知的思考與集體精神性記憶的觸碰。

來源：亞洲私人收藏

楊心廣為人所熟知的是他對於各種自然媒介的運用，在他的創作中，「物」的隨機性選擇與「心」的偶然性結合，形成了極具玩味的組合關係。本件作品藝術家將機油與金色顏料塗抹放置於鐵盒內，「金色」存在於楊心廣不同的系列中，對於他來說，「金色」更像是一種被大眾化、標準化了的現實。以抽離具象的表達形式，將記憶、勞動、情緒、控制和偶然性糅合在作品中，身體、情感與外在現實之間的聯繫，匯合而成的感觀體驗組成了楊心廣特有的藝術脈絡。

展覽：

1.弗里德里希‧埃因霍夫：此時此刻，萬一空間，廣東，2024年

2.繪畫的力量 - 在觀念與信念之間，新綛美術館，河北，2023年

出版：《身體是靈魂的影子》，浙江人民美術出版社，2024年，第66—67頁

來源：亞洲私人收藏

弗里德里希·埃因霍夫創作於2008年的《水中肖像7 08/24》中，保持始終貫穿藝術家創作的「肢體」主線，肢體的構成主體在黑沉沉的水中游泳。在畫面中。肢體取代了整體面貌，消除了所有屬於人物的可考資訊；而觀者只能關注到被模糊或消減後餘存的明晰，從而逐步理解藝術家的關注對象和研究方式，即從整體輪廓、關節動態到肌肉骨骼的走勢，從人物整體群像的活動趨勢到透明化處理的軀幹骨骼，以及這些細微之處對整體構圖產生的結構性影響。

新浪潮：新時代與新思潮

「新浪潮」專題具有新時代特徵，融合新思潮的趨勢，藝術家不拘泥於傳統油畫技法和風格，創新且具備實驗精神。作為時代精神的敏銳捕捉者與表達者，他們以獨特的視角、前衛的技法，探索藝術的新邊界。

專題匯集卞少之、梁浩、蒲英瑋、陸超、王源遠、侯子超等藝術家，他們的作品打開了觀眾對於傳統藝術的固有認知邊界，更以其獨特的藝術語言和表現形式，創造出既具有鮮明時代感又富含個人獨特風格的藝術作品。

出版：《精神相挽－卞少之》，逸空間，2020年，第39頁

來源：亞洲私人收藏

《向喬托致敬》中，卞少之結合自己的想像與理念，把原作中宗教佈道的場景巧妙轉變為他自己以動物為主題系列之中的一幅，描繪了24只各式鳥類正抬頭仰望給它們分撒的金色食物。他使用義大利產文藝復興時期藍色和紅色配方的顏料，跨越時空，創作出這張動人心弦的作品。是卞少之從顯影系列之後繼續探索推進過程中最重要的作品之一。此作取材自喬托作品《聖方濟各向小鳥說教》，潛藏世俗精神與現實社會對歷史經典的投射，是對文藝復興藝術家喬托·迪·邦多納的致敬。畫面形象高度凝練，流暢大氣，色彩豐富優雅，透明璀璨，薄薄的顏料塗層相互疊加形成獨特的東方氣質，有一種克制理性的光芒籠罩著畫面。輕鬆之中顯出迷人的神性，可愛之中透出嚴肅的深度。

展覽：新畫的崛起 一份80後藝術家的名單，玉蘭堂，北京，2022年

來源：亞洲私人收藏

《推測-與馬克·羅斯科的結構碎片》中幾何圖形以及外來的裝飾角色逐漸成為主角的一部分，梁浩甚至為其尋找到貼合日常實物的存在可能，但貫穿作品其中的仍是冷靜而理智的思辨，它們被轉化成一種必不可少的現場道具，同樣不動聲色的強化著作品原本的戲劇張力。

同時，作為動作的主體——手，被梁浩委以重任，被反復調整和凝視，手操作金屬條通過桌面玻璃形成十字架、手平行持有金屬條變成命題裡的“永恆”，而雙手蒙面展示的“艱難”與單手斜著遮掩面孔形成的重複性的“冗長”，也在推進梁浩基於這一媒介所進行的思考。

出版：《蒲英瑋：關於紅的一切》，蜂巢當代藝術中心，2022年，第301頁

來源：亞洲私人收藏

《帝國字體：紅權》使用了一種名為「帝國字體」（又稱革命寫實字體）的英文輸入法，這種字體是藝術家結合漢字、英文字母、俄文字母等元素和符號而發明的。

該字體象徵著中國在本土性（中國）、全球規則（歐美）和前社會主義遺產（俄羅斯）影響下的綜合處境，以及在多種力量影響下誕生的、獨屬於當代中國的特殊視覺形式，這是藝術家極具代表性的作品語言。同時，而紅色也是其最鮮明的視覺風格，此系列繪畫脫胎於先鋒派美學與中國早期前衛藝術，被視為是表現當代中國社會歷史複雜性的作品。

展覽：黑森林—陸超個展，HdM 畫廊，北京，2013年

出版：《陸超/黑森林》，HdM 畫廊，2013年，第35頁

來源：亞洲私人收藏

陸超的作品主題很多是關於“人群”，他喜歡觀察和描繪生活中的人群，這讓他從另一個角度看待自己，看待生命。 《跡》中如蛛網密布的絲線上，仔細觀察能發現一眾壯觀如蟲蟻的人，人們彷彿被帶入到一張巨大的連綿不斷的網絡當中，無法記錄任何形式的差異，也無力反抗，隨之而來，各種關係變得厭倦乏味，成為整體中一種以特殊形式存在介質，早期的批評稱之為——物化，被毫無緣由地拋到這個世界，又不得不在既定的社會規則中生活。

展覽：藝術深圳博覽會，HdM 畫廊，深圳，2017年

來源：亞洲私人收藏

陸超的繪畫將生活與生命的運行規則神秘化，為現實穿上寓言的外衣。 《哪！在 NO.2》中，羅疊的人形「臉」直達天際，背景是空曠的平原與乍現的雷電，盡顯詭譎的氛圍。人的「臉」湧在一起，從而產生一種不真實感，每張臉都幻化成了一個個模糊的印象，但單獨注意到一個人時，不僅會留意到臉部的細節，面孔背後的各種故事也會隨之浮現出來，每張臉都會根據所看所想被放大或收縮。人的臉孔是世間最複雜的面，揭露和隱藏都只在轉瞬間。

展覽

1.冷廣敏個展 , 蜂巢當代藝術中心，北京，2014年

2.第二屆華宇青年獎，三亞，2014年

出版：

1.《冷廣敏—完美破壞》，蜂巢當代藝術中心，2017年，第223頁

2.《冷廣敏》，蜂巢當代藝術中心，2014年，第88-91頁

來源：亞洲私人收藏

《聲音的容器》擁有對物象完美的塑造、色彩的精準把控以及細節有意的處理，初看之下皆是對完美圖像的建構。但在冷廣敏的創作中，常常會拋棄傳統繪畫法則中的黃金律和藝術流派的界限，存在不合常理的視覺悖論，作品中窗框以一種彆扭曲的姿態「分割」畫面和主體物，卻不會讓觀者糾結、不適，一個圖像兩條邏輯線的相互矛盾和抵銷，並輔以對比強烈的色彩，奇妙地並置在他的畫面中。

出版：《仇英的房間—王源遠》，玉蘭堂，2023年，第 124-125頁

來源：亞洲私人收藏

王源遠的風景畫總是充滿神秘的魔幻感，彷彿並不是真實存在的風景，更像是雜糅著他的經驗、情感、記憶、想像和幻覺的綜合體。 《快雪時晴4》依舊延續「書齋」母題，聚焦在家園概念，串聯起他的童年記憶，以及中國文化所激發的思考與想像，可以看到藝術家以往熱愛的如松樹、山石、建築空間等元素，在不同時期悄悄發生變化。

展覽：厄爾塔：侯子超個展，SPURS Gallery，北京，2022年

來源：亞洲私人收藏

大興安嶺之旅與鄂溫克族文化給予了侯子超意料之外的收穫，「自然」是藝術家近年來創作的核心線索，這些遊牧民族圖騰文化使他受到啟發。 《變不大換降喜不想家》在畫面處理方式上，這些樹就像是畫中的圖騰或印章，藝術家選擇以此形式為每件作品畫下句點。

「樹」並非單純侷限於文本層面的抽象概念，侯子超從自己的思維中提煉元素，「以前，我畫過很多從下至上呈發散狀的噴泉，有時覺得它像棵樹，後來慢慢才把樹的形像在腦中轉化出來。

繪畫的表達：

現實主義的情感映射

中國當代藝術具有關注現實的功能，藝術家的想像與創作建構、個體的主體性、藝術觀念與表現手法的契合度、以及當代藝術的社會屬性等存在多個向度。這不僅承載了前衛、先鋒的意義，而且自然而然地具備了一個與傳統對立的身份，當代藝術必須繼續面對現代性直至更遠的未來，同時還必須面對當今時代特有的新現​​象。

「繪畫的表達」中髕冰、劉鋒植、馬軒、週春芽等藝術家的作品，風格成熟兼具學術價值，代表了一代藝術家的創作概念和藝術追求。他們以自己獨特的視角和表現手法，展現了當代社會的多個面向和人際關係逐漸的複雜與異化，同時也表達了對生命的熱愛和對自由的追求。

出版：《馬軒—塔中人》，藝維網，2003年，封底

來源：亞洲私人收藏

美國前職業軍人及其同夥在2002年的華盛頓製造了連環槍擊案，引發了美國歷史上最大規模的追捕行動，穆罕默德也被稱為“環城狙擊手”，兩人製造的一系列槍擊案使整個華盛頓陷入極度地恐慌。世紀初激烈動盪的社會事件也改變馬軒對繪畫以及世界的認知，油畫作品《衝擊》是對這恐慌事件的創作。

粗糲的線條、鮮豔的色調、不安的節奏，驚鳥四散等意像元素，這些給了觀者強有力的視覺刺激和心理震動，成為他回應社會的一種方式，在一種更純粹的繪畫語言中創造複雜、多維度的現實空間，透過自身的藝術探索記錄時代和社會的變化。

展覽：危象—劉鋒植作品展，北京炎黃藝術館，北京，2002年

出版：《劉鋒植 LIUFENGZHI》，藝維網，2002年，第98-99頁

來源：亞洲私人收藏

《JIDU無所不在》中間形像是雙翅伸展軀幹折曲受難的蜻蜓，被長釘固定縛在木柱之上，數隻蝗蟲盤踞在四周，見證著他者的受難與犧牲。中心對稱構圖，圖式源自西方經典繪畫基督受難十字架，強調了信仰的核心價值——犧牲和救贖。

劉鋒植用昆蟲隱喻社會關係中的人類處境，萬物為一都在自己的軌跡上布施或承受愛與救贖。昆蟲在此也具有了生命的神聖和莊嚴，隱匿了藝術家對慘烈社會矛盾，生命衝突的深刻回應，具有文人的苦楚而保持對於社會歷史的文化使命和道義責任，藝術的先行者甘願犧牲直面悲情的精神困境，沉默中充滿救贖的希望。

展覽：

1.薈萃—年度群展，艾米李畫廊，北京，2015年

2.靜能—中國當代藝術展，對畫空間，北京，2012年

出版：《靜能—中國當代藝術展》，對畫空間畫廊，2012年，第46頁

來源：亞洲私人收藏

毛旭輝說，人總是具體地生活在某個地方。他的畫最後變成記憶中的影像，永遠記錄在畫布之上。他抽取日常生活中的片段，將日常對象置於畫面，他喜歡畫這不起眼的日常物品，他認為在所有的物品中都有人性的存在。 「椅子」在中國傳統文化中代表君主集權體系下的權力像徵，貫穿了整個中國歷史及其社會發展歷程，以日常的物品表達出權力的無所不在，帶有批判現實的色彩。

展覽：《遊魂：向高更致敬—中國當代藝術展》，大溪地博物館 (Museum of Tahiti)，法國，2015年

出版：《遊魂：向高更致敬—中國當代藝術展》，2015年，第133頁

來源：亞洲私人收藏

《有性別的石頭》初看畫面會被湖石的體量震撼到，外輪廓被勾勒得姿態婀娜、玲瓏有致，形體塑造更偏向國畫中的用筆，既能感受到作為石塊的堅硬力量，又能凸顯表面的細膩紋理，雖整體表現概括簡練，但從局部能清晰觀察到石頭表面被湖水侵蝕的痕跡。

色調和諧統一，僅用棕色便廓清石頭的明暗變化、曲折形態，此時相較於“豫園”系列的其他作品，藝術家似乎更能接受偏向傳統水墨畫的表現手法，在大量用筆奔放、靚麗輕快的作品中獨樹一格。

「石頭」作為傳統中國畫永恆的主題，其自然的象徵性與力量、完整性的藉喻，使脫離生長土地的創作者開始樂此不疲的理解石頭，此件作品一以貫之「太湖石」系列的複調敘事，強調「石頭」的生命體徵，將性別議題賦予其中，達成一種生命的隱喻。

展覽：曾經熟悉的風景—張輝個展，星級空間，北京，2009年

出版：《張暉：曾經的風景》，文化藝術出版社，2009年，第82—83頁

來源：亞洲私人收藏

對於景物的寫意與抒情，對於人物在與不在的玩味，張暉畫面中的景觀超越了一時一地「正在發生」的現場。作品《九十年代》，畫面下半部是秩序井然的樓房、精心鋪設的小路，對現實的細心觀察，加上符號化的太陽和霞光，張暉營造了一種微妙的略顯荒唐的不和諧。在色彩表達上優雅簡約，明快閃爍，敏感準確，結合了他在明尼阿波利斯學習時對色彩的經驗和嘗試。以恰當的方式融入了多年前圖式的懷舊，能看見他更自由地在空間與時間、存在與超越之間的漫遊。

出版：《中國現代美術全集‧油畫 4》，天津人民美術出版社，1997年，第195頁

來源：亞洲私人收藏

1995年創作的油畫《平靜的狀態》中，藝術家透過照片資料和時代的敏銳度，用細膩的筆觸和豐富的色彩，將少女平靜、內斂的情感狀態呈現在畫布上，生活場景中充滿了當時流行文化與時髦的物件，藝術家將一段記憶轉化為一種具有深度和廣度的視覺體驗，這是對美好生活的執著描繪和對個人記憶的深刻挖掘，讓我們的記憶重溫那個充滿青春與朝氣，平靜中蘊含活力希望的九十年代。

來源：亞洲私人收藏

忻東旺在《白菜》裡追求寫意與油畫材質之美的雙重表現，探索著顏料黏稠質感與應物而生的特殊技法。刀筆運行於面佈時，高麗菜的水分鮮翠俱足。他常對學生講技法不能生搬硬套，每一種技法的產生都來自對象給予的後補。

攝影與繪畫：

二十世紀初藝術中的現代性

20世紀初的藝術領域中，攝影與繪畫作為兩種重要的藝術形式，共同見證了現代性的興起與演進。這段時期，隨著「西學東漸」的深入，文人誌士在探求文化轉向的同時，藝術進程也在求變、融合中倍道兼行。

本專題集合了20世紀初美術史上繪畫及攝影的著名藝術家：首位獲得巴黎藝術沙龍的中國畫家顏文樑，以其獨創的藝術語言匯集了多文化元素的女性畫家賀慕群，兼具表現主義特徵和傳統寫意趣味的油畫家陳鈞德；攝影方面，有獨創「集錦攝影」的中國早期攝影記者郎靜山，記錄生活碎影的畫家張光宇、張充仁、琴學家汪孟舒，在攝影中嘗試先鋒、多變的創作語言攝影師何鐵華、劉旭滄、金石聲、吳印鹹等人。

20世紀初藝術過程中媒介現代性的觀照，是對彼時時代的觀照，也是對人的觀照。

來源：亞洲私人收藏，2007年北京誠軒秋季拍賣會

《紫雲勝境》創作於杭州西湖群山中「棲霞五洞」紫雲洞與棲霞洞之間，為民初浙江省長張載陽題匾「紫雲勝境」得名，風景秀麗怡人，頗有江南韻致。斑駁筆觸生動的描繪出陽光透過樹蔭灑在牆面上的情景，其中光線和顏色的獨特處理，能看到受印象派的影響，捕捉某段自然光影和氛圍感，以及這種變化對物體顏色和形態的影響。

此外，取景也是相當考究，根據透視原理為畫面分出遠近和結構，觀眾的視角即使不在正面也能看見兩個錯落的門洞，將取材、動機與情感考慮其中，門坊、樹木以及畫中游人都和諧生動，輕鬆自然。

來源：藏家得自顏文樑嫡傳弟子、蘇州美專教授

此十二件風景寫生是顏文樑在不同場景、不同時間創作完成的，既有山林湖海等自然景觀，也有街坊漁港等人文景觀，主題不一，表現的時令氣候也不一，可謂是一套顏文樑採風寫生全集。

作品雖然筆法概括簡練，但整體意蘊已成，尤其是細節處理細膩生動，能從不同景物傳達出不同的情緒，或滄灩晴光的氣爽、或暮色沉沉的寂寥、或天高水闊的疏朗、或漁舟唱晚的安寧，各樣景色在藝術家筆下都是新的美感體驗。

出版：《陳鈞德》，上海人民美術出版社，2007年，第9頁

來源：現藏家直接購自藝術家本人

本件《馬蹄蓮》創作於八十年代初期，此時在前一階段的探索的基礎上，陳鈞德的繪畫趣味轉向後印象主義，因此作品中能明顯看到後印象主義風格痕跡，整幅畫色調響亮、輕快，葉莖、葉面以及背景都是由明亮的綠與黃色調構成，白色的花朵與粗壯的莖葉都是生命力的象徵，撲面而來的是植物生長的盎然氣息，在畫面中運用飽和的色彩，對比強烈的光影，展現寫生的魅力。

出版：《賀慕群》，吉林美術出版社，2007年，第146頁

來源：亞洲私人收藏

蔬果、麵包、花卉是賀慕群樂於刻畫的形象符號，她賦予這些​​慣常的生活物像以超越常規的奇特感，蘊藏著倔強的生命力。 《大香蕉與蘋果》在畫面中採用飽和、單純的固有色，並嚴格控制著畫面中大色塊的種類，同時使用平塗的手法將色塊進行並置、對比，從而使畫面呈現出一種富有裝飾意味的具象表現效果。以特寫的手法強調作品主題，單純刻畫對象的細節，並以大面積平塗厚畫法經營整幅畫面，使完成態作品所營造的空間感更便進入她的畫境。

來源：亞洲私人收藏

二十世紀初期，蘇州美專系統是油畫界一股新生的中堅力量，代表性畫家有顏文樑、朱士傑和丁光燮。 《月夜》創作於1940年代初，描繪了靜謐夜晚，湖邊月影景色，與蘇州江南的景緻十分契合，意境幽遠。作品尺幅不大，卻層次分明，位置經營極為到位，色彩與筆法具有鮮明的本土畫特色。丁光燮透過西洋繪畫的方式，結合自身的理解與感悟，創造出中國最為傳統的意象圖景，進入一種理想式的自然境界。

出版：

1.《靜山藝影》，中國攝影學會，1972年

2.《六十年攝影選集》，中華美術院攝影研究所，1971年

3.《京滬周刊》，第1卷第8期，1947年

來源：亞洲私人收藏

此兩格精美的藝術攝影作品，皆為攝影大師郎靜山的畫意與集錦攝影的代表作。 《竹徑通幽》中蜿蜒的小路與山景融為一體，如同一條小龍臥與山中，而滑桿上山的人群更是點睛之筆，頗有山中訪隱士的中國傳統畫意。 《春樹奇峰》，是郎靜山集錦攝影的代表作，拍攝於1934年，畫面意像源自於黃山勝景，運用集錦攝影手法將黃山「樹怪、峰奇、雲闊」的自然特徵傳移模寫而製成理想之意境。兩幅佳作最難得的是由民國畫家丁光燮重新著色。與黑白相比，上色後的照片更有一番獨特的意境。為郎靜山藝術攝影收藏中的極品。

來源：亞洲私人收藏

為罕見的藝術大師瀏海粟民國時期的攝影創作。照片意境深遠，樹林、溪流與古寺形成了一種絕佳的空間感，把人的視線不由自主的引導進了畫面中。更難得的照片為手工上色製作，顏色細膩精巧，同時利用畫工為畫面加入了西方繪畫的色彩，系民國藝術攝影作品中傑出的代表之一。

來源：亞洲私人收藏

為民國時期著名畫家張充仁的畫意攝影佳作。張充仁透過對蘋果的擺佈，以及對燈光的控制，營造出一種西方靜物油畫的意趣，富有生機。作品洗印精美，品相完好，是珍貴的民國攝影原作。

有形至上：

形意與存在的抽象之境

在抽象藝術中，形而上之意特別突出。它超越了具象再現，透過色彩、線條、形體等基本元素建構意象，遊走於不同媒介之間，使作品成​​為探究存在本質、意識、精神等超越表象的載體，而不僅是表面的視覺或物質展示。在「有形」與「無形」之間，藝術家們從形式的建構到進入精神與哲學的層面，也推動抽象藝術語言的不斷革新。

本專題聚焦丁乙、林壽宇、梁紹基、李華生、井上有一、弗里德里希·埃因霍夫等當代代表性藝術家的作品，觀察他們如何從超越視覺的「形」出發，建構出一種精神上的“超越”，在形與道之間架設橋樑，使之成為連結觀者與藝術家、非物質與精神的通道。

展覽：

1.藝術深圳博覽會，盒子空間，深圳，2018年

2.庫里蒂巴國際當代藝術雙年展, 奧斯克‧尼邁耶博物館，庫里蒂巴，巴西，2017年

來源：亞洲私人收藏

《窗》創作時間歷時三載，藝術家收集走過歷史劫難和時光風流的老木窗，天然木質塑形具有時代文化傳統，民俗美學特徵的人造實用物預設蠶的生存活動空間，飽含生命的蠶繭將其包裹纏繞，絲光掠影，如紗輕薄，記錄覆蓋著其生命變形記的所有痕跡，木窗成為微小生命詩意的棲息之所。

梁紹基將蠶看作光的使徒，是生命的雷射儀及呼喚救贖穿越萬象輕盈神秘的震央。老木窗是光的濾篩與通道，四時光景的印象，目光遙視的記憶在浮現，每個人的感知與生命的體驗在蠶的生命演變中領會真諦，自然的光延續著生命之光破繭重生，蠶生長的限制與自由，秩序與生命的偶然渾然溫柔地交織，講述著生命之於框架的禁錮與敞開的定位之間的疊加狀態。

鏡面反射現實世界的幻影，蠶《窗》捕捉到這種精神的絲縷，令人冥思，關乎生命和時間的流逝。

展覽：上海廿一當代藝術博覽會，前波畫廊，上海，2016年

來源：亞洲私人收藏

鄔建安將對中國傳統剪紙、皮影等傳統工藝的深入研究融入到自己的藝術創作中，《能量的爆發/能量的聚合》將當代的激進美學和文化態度融入到快要消失的中國傳統民間藝術之中，以創新的思維方式和開放的態度，探索古代神話和歷史、傳統哲學觀念和圖像生成方式的內在關係，在視覺、觸覺、聽覺、思想等多重維度刺激和擴展人們的藝術想像。

來源：現藏家私洽購自佳士得拍賣（上海）有限公司

李華生自1998年後開創了新的、前所未有的實踐方式，他意識到描繪山的方式不必局限於描繪山的外形，也可以記錄處於群山中的人的意識狀態，《時間-4》便屬於在此期間創作的「線格」系列作品。

在規律的冥想狀態中，他手繪出水平和垂直的線條，交錯組成為線格。用毛筆寫出的一根根線條，彷彿是藝術家在時間中所留下的“心電圖”，捕捉並記錄了身體、知覺、感受、情緒和思想的瞬間狀態。每一根線條都在心神高度集中的狀態中完成，這只有幾十年執毛筆訓練的水墨畫家才能做到。線條上任何微小的波動都是「氣」的凝聚和消散，體現藝術家身體和精神的活力。

展覽：紀念井上有一百年誕辰暨對話井上有一藝術展，紫禁城太廟藝術館，北京，2016年

出版：

1.《書法的解放 -- 紀念井上有一百年誕辰+對話井上有一藝術展》，紫禁城太廟藝術館出版,2016年，第94頁

2.《井上有一全書頁》，海上雅臣，UNAC TOKYO出版社，1998年，內頁

來源：亞洲私人收藏

井上有一的「鳥」系列從1976年開始開始創作，完成多幅結構不一的一字書作品，「鳥」字的靈感源自於松尾芭蕉的俳句「今秋歲已衰，雲隨風，鳥北歸」。步入晚年的井上有一體悟到瞭如此心境，“我將像不知何時撂倒的破車，加了又加油，稀裡嘩啦地猛跑，老實說一天一天都像在書絕筆。”

單一個「鳥」字，就這樣孤零零的突兀地出現在那裡，以巨大的尺幅，直直地回應著看它的人，井上有一以自己的生命感受賦予了這個字以孤絕的生命意象。

展覽：

前往塔拉斯孔的路上－弗里德里希‧埃因霍夫，泥軒畫廊，上海，2022年

出版：

《Friedrich Einhoff》，Kerber 出版社，2019年，第213頁

來源：亞洲私人收藏

弗里德里希·埃因霍夫的作品並不以逼真的形式描繪對象，他迴避現實影像的一切特徵，只在繪與畫中尋找更深刻的真實。作品充滿了對人類存在根本的矛盾與脆弱的表達。筆下的形象往往失真或受損，敏感而沉靜，反映出人類脆弱矛盾的本質。這種「異化」的表現手法，使被畫對象與畫面空間始終有分離感而呈現出獨特的視覺效果。

木炭、沙子、泥土和灰燼的材料使用，讓畫面形成裂痕浮雕般的畫面效果。不僅豐富了作品的視覺效果，也增強了其表現力。埃因霍夫作品不僅展現了人類存在的矛盾與脆弱，也透過虛構的圖像世界和多元的藝術手法為觀眾帶來了獨特的美感體驗。

展覽：

1.物語—關根伸夫藝術展，寶龍美術館，上海，2020年

2.東張西望，上海當代藝術週，雅巢畫廊，上海，2020年

來源：亞洲私人收藏

《＂位相繪畫＂N O． G 30 －63》來自藝術家標誌性的「位相」系列，將空間、物質、觀念的綜合體搬運到二維平面的繪畫中，使用金箔、和紙等材料營造出肌理感，畫面被戳破、刮劃、切斷等各種位相變化後，保持形變而質不變，試圖將存在於情景、位置和因果關係中的物質狀態的問題展現出來，同時也體現出了傳統日本藝術實踐和意大利貧窮藝術對關根伸夫的共同影響。

來源：亞洲私人收藏

楊泳梁「蜃市山水」系列，運用攝影拼貼的手法，把廢舊樓房、建設施工用具、 城市面貌等密集地堆疊在一起組成高山峻嶺，嚴格遵從傳統山水畫的構圖與筆觸，乍看與美術史上經典作品無異，以井蓋取代印章，以傳統水墨的方式呈現作品， 給人強烈的視覺衝擊感。

出版：《四月春膳》，生活·讀書·新知三聯書店出版社，2018年，內頁、插圖頁

來源：亞洲私人收藏

李津的創作還原了享樂主義至上的主題內容，畫面充滿了煙火氣息。 《醬肉隨園食單小意》為「秀色可餐」的美食拓展了新的空間，美食被李津畫入畫中，畫中有醬肉、胡蘿蔔、大蒜、蔥等食材，並在旁邊留白的部分加以註釋，寫有做飯的方法以文字記述，充滿了其對於美食當下的喜愛。顏色上用色大膽且艷麗，畫面中的顏色很舒適，大多都細線淡色，慢慢暈染，墨色隨行所致，揮灑自如。

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