2023年9月23日， 李秀實「《正月》之後」 於北京藝冠空間開幕，展覽精選李秀實先生《京華遺韻》系列作品、全面詮釋了李秀實先生對中西方文化藝術的思考與實踐。展期至10月22日。
 

9月23日16時，四位學者與專家共同探討李秀實的藝術創作，出席嘉賓有北京畫廊協會副秘書長翰墨藝術空間創辦人林松、今日美術館副館長晏燕、中國當代藝術檔案館館長譚維、墨骨藝術工作室獨立策展人李墨白。透過這些嘉賓的發言，我們可以更深入地了解李秀實的藝術探索和歷程，以及他在中國當代藝術中的重要性。

北京畫廊協會副秘書長翰墨藝術空間創始人林松從美術史的角度做了一個系統性的詮釋，他談到中國當代藝術在改革開放40年中的多樣性和實驗性發展，以及老中青藝術家在接受西方思潮的衝擊和各種流派的影響下，不斷進行模仿和實驗的歷程。這些藝術家的努力和創新為中國當代藝術注入了豐富的內涵和多樣性。

早年，李秀實老師以寫實主義和主題創作聞名。然而，隨著中國當代藝術進入新的探索階段，李秀實老師也隨之轉向了抽象藝術。他的作品從中國傳統的甲骨文系列變成了抽像作品，而這一變化是對中國當代藝術的新的衝擊。他的實驗性和創新精神讓他在當代藝術界樹立了一個獨特的標誌，為中國當代藝術注入了新的內涵。

李秀實是中國藝術界的傑出藝術家之一，今日美術館副館長晏燕認為，他的藝術生涯充滿了堅守、實驗與探索。回顧他的藝術歷程，我們可以發現一位藝術家如何在不同階段中不斷挑戰自己、追求創新、以及他對藝術的深刻熱愛。在創作的過程中，藝術家常常探索並追求最適合自己的藝術表現。正如墨骨油畫對李秀實老先生而言，他視其為一種風格的建立和闡釋，有時甚至像命題作文一樣，以一些前提作為創作的基礎。這種個人化的標籤逐漸形成了獨特的藝術風格。

中國當代藝術檔案館長譚維談到，李秀實的墨骨油畫起始於1989年，而在1985年，他參加了黃山油畫會議和第四屆美代會。我查閱了當時美代會上的一些發言，它們有助於理解為什麼李秀實會有如此大的轉變，以及當時的理論家們提出了哪些理論來啟發他。這些學術報告涵蓋了青年美術群體的創作情況，二戰後西方美術的現狀，以及西方美術思潮對中國近現代油畫歷史的影響。這一信念一直伴隨著李秀實的一生，使他能夠在今天創作出擺脫了西方傳統畫法和技術束縛的作品。他的作品不僅是一種技術展示，更是表現了精神性的內核。

李秀實作品的重要特色及創作中深刻的情感
 

李先生經過多年藝術實踐發現，中國文人畫的寫意精神和充滿意象表達的書法才是他最需要的，這二者不僅僅是“有意味的形式”和“情感符號”，而是中國古老文化數千年累積的精華。他將其和印象派的色彩結合，試圖在現代脈絡下建立一套既是自己的又能夠與世界溝通的「畫語」。

——李秀實

今日美術館副館長晏燕提到，李秀實的作品以其豐富多彩的色彩而著稱，特別是在夜景和燈籠的繪畫中。他能夠生動地表現夜色中的色彩效果，這與莫奈畫池塘和夜景葉落的情景非常相似，但李秀實的色彩更加鮮明豐富。他善於運用高亮色彩，使其在豐富多彩的背景中顯得格外出彩，這種形式語言充滿了豐富性和衝突，也是他作品吸引人的原因之一。

此外，李秀實的作品也非常現代化，他使用顏料創造出高飽和度的顏色，這與當今消費主義和廣告的視覺風格相契合。他的作品中呈現出未被混合的顏色，與當今大眾的視覺接受和連結更為直接相關。這種現代感和時尚感使他的作品在當下非常有意義，為我們提供了討論的重要主題。

北京畫廊協會副秘書長翰墨藝術空間創辦人林松指出，李秀實的作品背後充滿了深刻的情感，表達了對風景、風土人情以及生活的真實記憶和情感。這些情感透過藝術家一生的經驗和探索得以表達，成為作品的一部分。這使得這些作品具有歷史價值、社會價值、人文價值、藝術價值和文化價值，同時也承載了個人的經驗和情感。
 

透過學術研究老一代藝術家及作品
 

但是，對於中國畫寫意用線的油彩轉換遇到兩個最難破解的課題，一是如何把油畫風景的三維空間變為二維空間，二是如何能夠把黑色自然地介入畫面的色調之中，李秀實的解決方案是將畫面整體空間轉換為平面或半平面，但色彩絕不平塗，而是將富有冷暖對比的色塊化整為散、交錯重疊，並適度留出透氣的畫布的白底… …

中國當代藝術檔案館長譚維談到，微觀史學對於中國化以及對李老師的研究路徑來說都非常重要。探討技法、中西結合或西方技法如何超越可能顯得有限，因為當今的研究方法不再局限於技法。從歷史的切片和微觀史學的角度來看，包括每幅畫的背景、創作過程和思想，可能更具深度。作為做檔案學的人，我們追求三證俱全，即主政佐證、輔政和口述，也可以應用在李老師的研究上。他的作品可視為主政佐證、輔政，同時也是口述歷史和時代大背景的文獻資料。

透過這個方法來深入研究李老師的作品會更有趣，能凸顯他在整個藝術史中的重要性。有些藝術家從七、八十年代一直到今天可能被歷史遺忘，但透過重新梳理他們的歷史，特別是從往來信件和微觀史學的角度出發，可以重新探討他們的意境和路徑變化，這也代表了那一代人的共同記憶，因此對老一輩藝術家的研究更有趣味。

「墨骨油畫」的誕生對愛的特質表達
 

李秀實先生對北京的愛，是浪漫五彩的，充滿文化的碰撞。

在李秀實先生畫面中，天空不僅是藍色的，在舊歲風雪中是綠色的，在霜降中是黃色的，在黑狗系列中又是紫色的，而仔細看，每一片黃色、綠色或藍色中還有更多細小的色彩，或鄰近、或錯開、或交疊、或相遇，這是李先生後印象主義式的濃艷色彩佈局，同時，李先生還將中國畫的造型手法——線穿插進其中，在「骨法用筆」的基礎上，超越物象的輪廓約束而越界穿插，打破傳統油畫以面造型的規律，從而形成極度個人化的繪畫語言表達，達到集東、西方藝術精髓皆盡為我所用的寫意境界。

這就是李秀實先生獨創的「墨骨油畫」。

《正月》是《京華遺韻》系列作品的開篇之作，也是「墨骨油畫」的起點，我們以此為展覽命名，意如法國詩人佩吉(Charles Péguy)曾經說:「莫內的第一幅睡蓮，就已經重複了一切的其它睡蓮」。這詭異的句子對應到李秀實先生身上或許更為貼切──或許自《正月》的完成，就已經預示了「墨骨油畫」未來的可觀成就。

——李秀實

在李秀實先生從事藝術創作70餘年時間裡，有40多年是在北京度過的。對於北京的紅磚碧瓦和春夏秋冬，充滿了特殊情感。

1988年李秀實先生調回北京工作，闊別北京27年後發現「用線的勾勒表現中國古代建築複雜的造型、結構、門窗等，再加上傳統固有的色彩，比用傳統油畫技法取得事半功倍的效果，所以就開始嘗試用線再一次畫北京的民居、鼓樓…”

於是，《京華遺韻》系列作品誕生了。她是李秀實先生對愛的特質表現。

展覽重點作品
 

關於藝術家
 

1934年生於遼寧省錦州市，1961年畢業於中央美術學院油畫系“董希文工作室”，1959年，他創作的《萬裡長江橫渡》享譽全國，並在人民日報、光明日報及全國主要報紙刊物上均刊載介紹。

從1959年起，50多年來李秀實一直從事油畫藝術的研究與創作，多次參加全國美展以及法國、美國、日本、義大利、新加坡等國內外的大型美術展及個人畫展。代表作品有《萬裡長江橫渡》《疾風》《春到興安嶺》《過去·現在·未來》及近年的「墨骨油畫」《京華遺韻》《山居輯》《黑狗》《什剎海春秋》《左鄰右舍》等系列作品。作品曾多次獲不同獎項並多方收藏。出版有人民美術出版社《李秀實油畫選》《外實中秀——李秀實藝術之路》等十餘本個人畫集。

全國美展

1962年
第三屆全國美展《晨》
1964年
第四屆全國美展《糧食》
1980年
第五屆全國美展《疾風》《北疆秋陽》
1984年
第六屆全國美展《過去·現在·未來》《蜿蜒千秋》

1994年
第八屆全國美展《聖彼得堡的回憶》

1999年
第九屆全國美展《山居輯—穀雨》

個人展覽
2022年
「八十年代－李秀實作品斷代展」在北京798藝冠空間展出

2021年
「逆光－李秀實作品斷代展」在北京798藝冠空間展出

2018年
「東鄰西捨－李秀實墨骨油畫新作展」在中央民族大學美術館展出

2017年
「我這60年——李秀實藝術回顧展」在上海油雕院美術館展出

2017年
「我這60年—李秀實藝術回顧展」在北京中國美術館展出

2016年
「當代精神－李秀實與墨骨油畫作品展」在北京798白雅軒藝術中心展出

2015年
「灼點－吳冠中、羅爾純、李秀實作品展」在海南三亞藏家藝術中心展出

2015年
「李秀實與墨骨油畫」在台灣台北、台中、台南、高雄四城市巡展

2004年
「李秀實《京華遺韻》系列作品展」在新加坡展出

1997年
中國油畫學會「訪意畫家四人聯展」在義大利丁氏藝術中心展出

1981年
「四人作品聯展」在北京中國美術館展出

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