展覽|「雕塑土地,描繪感受」正在阿爾敏‧萊希巴黎呈現
展出 | 阿爾敏·萊希 - 巴黎
「雕塑土地,描繪感受」
2024年1月11日 — 2月24日
阿爾敏萊希 - 巴黎榮幸呈現展覽「雕塑土地,描繪感受」(Sculpting Earth, Painting Sensations),展現藝術家賽尼·阿瓦·卡馬拉(Seyni Awa Camara)與約翰·麥卡利斯特(John McAllister)之間的獨特對話。兩位藝術家的作品似乎皆源自於一個共同靈感泉源:大地。其作品皆深植於一種歷久彌新且永恆的時間觀念,為此次展覽賦予了靈動生機。展覽已於2024年1月11日開幕,並將展至2月24日。
賽尼·阿瓦·卡馬拉與約翰·麥卡利斯特
「雕塑土地,描繪感受」
@ 阿爾敏·萊希 - 巴黎
展期:2024年1月11日至2月24日
64 Rue de Turenne
巴黎,75003
週二至週六:早11點至晚7點
展出 | 阿爾敏·萊希 - 巴黎
「雕塑土地,描繪感受」
2024年1月11日 — 2月24日
賽尼·阿瓦·卡馬拉的雕塑,運用傳統工藝塑造生物形態,喚起了原始藝術中朦朧的神秘靈性。她的雕塑作品以原始材料的實體性,肯定了它們具體有形的存在,而麥卡利斯特的繪畫則以純粹的色彩構建出一種華美的夢幻世界。
在其作品中,麥卡利斯特並不單純地旨在「記錄現實世界的現狀」。相反,他的作品延續了20世紀重要藝術家(如馬蒂斯和博納爾)的繪畫傳統,竭盡所能捕捉光影的魅力,而不限於描繪當代世界。他強調了一種與地質時間和恆久不變的感官世界相關的表現。他筆下的生動色彩,如粉紅色、紅色和橙色,喚起了人類誕生前地球上的日出景象,映照著茂盛繁榮的自然界。這些色彩彷彿是世界開端時的色調。
卡馬拉的雕塑作品展現了其獨特的垂直形態及與底座的牢固結合,與麥卡利斯特作品中最小化的視角形成了鮮明對比,讓觀眾的目光得以放鬆。在此次展覽中,觀賞這兩種藝術表現形式,將帶給人們一種完整而愉悅的體驗。
– Milena Oldfield,阿爾敏‧萊希研究員
展出 | 阿爾敏·萊希 - 巴黎
「雕塑土地,描繪感受」
2024年1月11日 — 2月24日
關於藝術家
賽尼·阿瓦·卡馬拉出生於1945年,是一位的塞內加爾的陶藝家,在當地被譽為「陶土魔術師」(Magicienne de la Terre)。在卡薩芒斯還是個孩子的時候,她的母親就向她傳授了傳統的陶藝技術。卡馬拉在往後擴展了自己的工藝技術,不僅為家人製作實用的陶瓷,還製作了在當地市場上出售的精緻複雜陶土雕塑。她的藝術實踐很快就擺脫了物體的功利特徵,主張自己對物質和形式的美學研究。她的怪物作品取材自虛構或虛構的故事,通常反應了非洲鄉村特有的萬物有靈論精神和實踐中固有的神秘主義。
約翰·麥卡利斯特1973年出生於美國,現工作和生活於美國馬塞諸塞州。受許多法國大師,如馬蒂斯(Henri Matisse)、波納爾(Pierre Bonnard)等藝術家,以及布拉克(Georges Braque)的野獸主義(Fauvism)影響,麥卡利斯特於創作中展示出了其對光譜特性以及對光捕捉的著迷。在其巨幅繪畫和全景畫中,扁平的畫面和虛幻景深顛覆了傳統繪畫視角。打開一扇既詩意又隱喻的窗戶,麥卡利斯特的繪畫作品試圖將狂想曲的沉浸感帶給觀眾。其繪畫作品引領觀眾進入叢林景觀最為茂密的隱密之地,直到完全融入畫面中。麥卡利斯特的繪畫作品既傳遞令人著迷的舒緩感,其中又透出冷熱交錯、充滿隱密感的視角,提升了繪畫和觀眾之間的親密感,不斷帶給觀眾心理上變化。約翰·麥卡利斯特開啟了一扇兼具詩意和寓意的窗,並同時扮演著當代觀眾與藝術家的角色。
更多展覽信息,請點擊卡片
更多全球藝術市場的最新動態請持續關注 ArtPro。

