【2024春拍】明日！北京保利現當代藝術6月12日舉槌 呈現美術史級精品提振藏家與市場信心
2024年6月9日，北京保利春季拍賣會預展在北京國貿大飯店開幕，現當代藝術板塊精選近200件來自不同年代的中國當代藝術佳作，6月12日（週三）晚上7點「現當代藝術夜場」率先舉槌，「現當代藝術」專場順延。本季現當代藝術拍品全面展現了中國現當代藝術的豐富多元與深厚底蘊，特別引人注目的是 “現當代藝術夜場”，呈現25件珍貴藝術品，涵蓋20世紀藝術、中國當代美術史85時期的經典之作，以及70後、80後青年藝術家的傑作。
本季拍賣匯集了中國油畫先驅顏文樑、沙耆、趙無極、蘇天賜、陳鈞等藝術家的重要館藏級作品；陳逸飛、尚揚、餘友涵、石虎、朱新建、陳丹青、耿建翌、舒群等時代開創性藝術家的經典； 以及譚平、丁乙、毛焰、劉小東等當代中堅力量藝術家的精品。此次拍賣不僅標誌著藝術品市場對高端藝術品的強烈需求，也提振了藏家與市場的信心。
顏文樑不僅是一位才華洋溢的藝術家，也是一位傑出的美術教育家。他在蘇州創辦了美術專科學校，並建立了蘇州美術館，為中國的美術教育和藝術交流提供了重要的平台。他的教育理念強調基礎訓練與創新精神的結合，而這個理念對中國現代美術教育產生了深遠的影響。
《萬裡長城(長城頌)》尺寸為61×122 cm，是顏文樑一生中最重要且尺幅最大的作品之一， 創作於顏文樑一生藝術生涯的重要階段。這件作品不僅是他個人藝術風格的集中體現，更是他對中國文化和歷史的一種深刻禮贊。
顏文樑早年留學法國，深受19世紀印象派和後印象派的影響。在這件20世紀傑作中，可以看到他運用光影和色彩的技巧，透過厚重的筆觸和豐富的色彩變化，表現自然景物的細膩質感和動態美感。
特別是在《萬裡長城(長城頌)》中，採用厚重的筆觸和豐富的色彩，表達了光線和色彩的變化，巧妙地將印象派風格與中國傳統繪畫技巧結合，展現了長城在春雪初霽後的壯麗景象。畫面中，陽光溫暖地照耀在蜿蜒的山脈和河流上，綠色從白雪覆蓋的山谷中逐漸生長，帶來了一片生氣與希望。
在拍賣市場中，顏文樑的作品屢創佳績。例如，《南湖旭日》在2020年的北京秋季拍賣會上以2783萬元成交，而他的唯一一對屏組畫《日月光華》在2023年杭州春拍現當代藝術專場上以2231萬元成交，成為當場最低價拍品。這些成功的拍賣結果反映了市場對顏文樑藝術價值的高度認可。
與國際印象派大師的作品相比，顏文樑的作品價格仍被低估。例如，莫內的《落日的國會大廈》在2015年紐約佳士得拍賣會中以4,048.5萬美金(約2.9億人民幣)成交。這樣的對比顯示，顏文樑的作品具有巨大的升值空間。
《萬裡長城(長城頌)》作為一件稀有的傑作，這幅畫不僅具有極高的藝術價值和收藏價值，更是對中國文化的一種致敬。
陳逸飛的《琵琶韻》不僅是珍貴的藝術品，更是充滿文化與歷史意義的傑作。作為1990年代「古典仕女」系列的代表作品，這幅油畫以其深邃的藝術表達和東西方美學的完美融合，展現了藝術家對文化傳承與創新的深刻理解與獨特貢獻。
《琵琶韻》創作於1992年，畫面主體是一位端莊的女性音樂家。她凝視前方，身穿華麗的傳統服飾，輕柔地彈奏古典琵琶。作品透過精湛的寫實技巧和詩意化的構圖，將這位音樂家的形像生動地呈現在觀眾面前。從她沈靜的容顏到輕盈撫琴的手指，每個細節都透露出溫婉與高貴的氣質，令人感受到一種寧靜的藝術力量。
這幅作品的靈感來自白居易的經典詩作《琵琶行》。陳逸飛巧妙地將繪畫與音樂結合，將詩詞中的情境轉化為視覺藝術。畫面的深邃黑色背景與服飾的華麗紋理形成鮮明對比，柔和的色調和流動的線條營造出一個高雅而深邃的藝術世界。這種跨文化的藝術表達，不僅豐富了作品的內涵，也使得《琵琶韻》在藝術市場上具有極高的收藏價值。
尚揚的《董其昌計畫-8》創作於2006—2007年，是「董其昌計畫」系列中的重要作品。該系列以中國明朝著名畫家董其昌為靈感，探討了中國傳統山水畫的現代轉譯。這一系列作品不僅是對傳統藝術的致敬，更是對傳統藝術在當代脈絡下的新詮釋。
《董其昌計劃-8》這件作為一件具有重要藝術價值作品，融合了傳統與現代、抽象與具象、形式與思想的傑作。尚揚透過綜合材料、幾何化表達、大面積留白和色塊對比等手法，創造出既具有視覺衝擊力又充滿思想深度的作品。
尚揚採用布面綜合材料創作，透過混合使用油畫顏料、墨、紙、布等不同材料，營造出豐富的視覺效果，使得作品在表現力和形式感上更為豐富，帶來了多樣的質感和層次感。
在《董其昌計畫-8》中，將山水景觀重新建構為幾何符號，如三角形、矩形和圓形。這種幾何化的處理方式，不僅打破了傳統風景畫的透視關係和構圖規則，也賦予了作品一種現代主義的抽像美感。這種抽象的表達，使觀眾在欣賞作品時，可以在幾何形狀中感受到自然景觀的意象。
作品中，尚揚大量使用留白手法，這種手法源自中國傳統山水畫的「計白當黑」概念。留白不僅增強了作品的空間感，也賦予了畫面一種靜謐的氛圍。此外，作品中的色塊對比鮮明，增強了畫面的視覺衝擊。
尚揚作為中國當代藝術的重要代表，其作品在國內外藝術市場中具有很高的認可度和收藏價值。隨著中國當代藝術市場的不斷發展，尚揚的作品持續受到藏家和藝術機構的青睞。 《董其昌計畫-8》作為尚揚的重要係列作品之一，不僅具有極高的藝術價值，也是市場難得一見的精品。
《書帖叢林之一(五聯畫)》創作於2015年，是陳丹青「畫冊、書帖並置」系列的代表作。這件作品曾在陳丹青迄今最大個展《退步 1968-2019》中展出，涵蓋了臨摹、寫生和創作三個層面，代表了他在畫冊書帖系列作品的最高成就。
作品由五幅油畫組成，每幅畫都呈現了不同的書帖或畫冊中的一頁。這種形式不僅是對傳統中國書法和繪畫的致敬，也透過現代油畫的手法重新詮釋了這些經典作品。陳丹青在畫中畫的手法，既表達了對前輩藝術家的敬意，也反映了他對當代藝術與傳統藝術關係的思考。
陳丹青的創作不僅停留在形式的複製上，更重要的是，他透過這些作品探討了藝術在機械複製時代的意義。正如瓦爾特·本雅明在《機械複製時代的藝術作品》中所提到的，藝術作品的靈韻(Aura)在複製過程中逐漸消失。然而，陳丹青並沒有對這現象進行批判，而是以一種略帶玩味的態度，展現了現代社會中藝術的「去歷史化」特徵。
《書帖叢林之一》表現了繪畫與反繪畫、傳統與現代、保守與創新的矛盾。這種矛盾在作品中得到了巧妙地融合，揭示了藝術家在追求傳統與現代之間不斷掙扎與融合的複雜內心世界。陳丹青透過對現成品的運用，延續了杜象、安迪沃荷等藝術家的理念，同時又在傳統書帖中註入了現代藝術的元素，形成了獨特的藝術風格。
餘友涵的作品《抽象2011 8-9》是融合了東西方哲學思想、抽象藝術與細膩技法的傑作。餘友涵透過高超的技巧與獨特風格，展現了他對東西方文化的融合與探索。
餘友涵是中國抽象藝術的先驅之一，他的作品融合了中國傳統文化觀念和西方現代及當代藝術的表達方式，形成了獨特的藝術風格。從早期的風景作品，到80年代的抽象繪畫探索，再到90年代的政治波普，以及回歸後的新風景和新抽象，餘友涵的藝術歷程展現了他不斷追求創新與表達的勇氣和智慧。
「圓」在餘友涵的作品中具有重要的象徵意義。圓形既代表了宇宙的和諧與永恆，也像徵了生命的循環與事物的起源與終點。餘友涵透過「圓」這個簡單形象，表達了他對宇宙和諧、個人自由與社會和諧的深刻思考。
《抽象2011 8-9》屬於「圓」系列的創新之作。主體圓形佔據了畫布的大面積空間，線條和筆觸看似無序排列，實則暗藏精妙的韻律。中心與四角虛實交錯的筆觸佈局，使得畫面在疏離之間充滿了動感和變化，營造出漩渦般的視覺效果，給觀者帶來無限遐思。
作品中的彩色筆觸罕見，體現了藝術家對色彩的敏銳感知和高超運用。每一筆的短線條象徵著生命的呼吸和宇宙的起伏，透過這些線條的組合，畫面呈現出一種流動性和空間感。藝術家在創作時，非常重視每一筆的關係和整體和諧，這種對細節的把控，使得作品在視覺效果上達到了高度的統一和美感。
耿建翌的作品《理髮系列之二：「85年夏季第一個進入美容廳內的女人」》是一件具有深遠歷史和文化意義的作品，這件作品透過簡化的形象和冷漠的色調，描繪了當時社會變革中的人們內心的矛盾與壓抑。
耿建翌的作品反映了他對人性、社會和歷史的深刻思考。透過理髮這日常生活場景的描繪，他探討了人們在社會中的角色和身分認同問題。在這幅作品中，耿建翌運用了藍黑色調，營造出一種冷漠的氛圍，將理髮師與顧客簡化成玩偶般的形象。目光空洞、動作僵硬，反映了現代社會中人的情感被壓抑和異化的狀態。藝術家以一種後現代的手法，消解了傳統意義上的藝術意義，卻在這種克制與壓抑中，為畫面注入了巨大的張力。
儘管原作於1991年損毀，1992年的複製品依然保留了原作的藝術精髓。耿建翌的複製行為反映了觀念藝術中觀念的重要性超過圖像本身的概念。在觀念藝術中，藝術家的意圖和想法是作品的核心，這使得複製品在學術和藝術價值上絲毫不遜於原作。
耿建翌的作品在國內外藝術市場中具有很高的認可度和收藏價值。 2010年，他的《85年夏季的清洗》在匡時五週年秋季藝術品拍賣會上以470萬元人民幣成交，顯示了市場對他作品的高度認可。
儘管曾因「假畫風波」引發爭議，其作品的真實性確認後，不僅增加了新聞價值，也提高了藝術和社會關注度，成為收藏家矚目的焦點。
身為中國當代藝術的領導人物，劉小東以「新寫實主義」著稱。然而，劉小東認為，當下的現實才是最真實的。他幾十年的繪畫生涯展現了鮮明的個人特色和一以貫之的繪畫語言。劉小東的作品充滿當下性，具有強烈的視覺感染力，他用飽滿的情緒描繪日常生活場景中的人物和現實。他不追求形式創新，也不依賴塑造新觀念，而是將個體的真實、生命的鮮活、時代的荒謬精巧地嵌入作品中。
2008—2009年，劉小東前往日本、韓國、古巴等地旅行，現場思考文化社會對人的影響。 《仁王山》是他在韓國首爾創作的寫生作品。劉小東在畫廊屋頂邀請兩位20多歲的男女模特，以景福宮、國立美術館和仁王山為背景，描繪了自然光線變化帶來的豐富色彩。在解釋這幅作品時，劉小東表示：“我不信任這個世界，只有親眼所見的才是真實的。”
《仁王山》 延續了劉小東一貫的風格，人物和物件都非常具體、自然。女孩和男孩的姿態、穿著、空間氛圍都讓人感到自洽、放鬆。畫面採用平視視角，消除人物與背景的過渡空間，使人與背景緊密連接，營造迫近觀眾的視覺效果。劉小東的筆觸和造型高度融洽，綠色山巒與男孩亮黃的襯衫形成鮮明對比，生命力溢出畫面。人物的眼神清澈，姿態鬆弛。
劉小東透過繪畫語言化解社會變遷留在人們身上的共通性，尋找每個人自我表達的“淨土”。他希望在畫中體現人的共通性，以人為中心，不拘題材。透過造型、色彩和體積等基本繪畫元素，他成功化解了文學性傾向帶來的危險。
石虎是中國極具代表性的當代藝術家，他在85思潮後東西方藝術觀念的碰撞中，逐漸形成了獨特的創作風格。他將西方寫實主義與東方寫意精神融合，從畢卡索的理性抽象、達利的超現實主義幻覺到米羅的變形手法，均在他的作品中留下了深刻的印記。這種風格使他在寫意與寫實、具象與抽象、真實與夢幻之間找到了獨特的繪畫語言，使其美學表達更加現代和多元化。
《天宮》展現了一個變幻莫測的場景，充滿了神秘而富有力量的氣息。畫面中的猴子和閱讀的人等形象，充滿了視覺衝擊。石虎透過一系列相互排斥又相互對應的視覺符號，表達了他對傳統文化的回歸以及對舊格局的突破。
作品中斑駁的舊色彷彿讓人回到中國古老廟宇中的壁畫前，而色彩鮮豔的人物形象又充滿了生活氣息和情感流露。這種重彩繪畫方式不同於傳統設色繪畫，也不同於西方油畫或綜合材料繪畫，展現了石虎獨特的創作方法。
石虎將西方現代藝術技法與中國傳統文化元素結合，創作出獨具特色的作品，在國內外藝術市場上均有不俗表現。他的作品屢創拍賣佳績，深受藏家和藝術評論家的高度讚賞。 《天宮》此次估價為人民幣1.500.000 - 2.000.000.顯示了市場對其作品的高度認可和期望。
毛焰是一位在中國當代藝術界享有極高聲譽的繪畫藝術家，以其獨特的藝術風格和深刻的肖像畫理解而聞名。《托馬斯》系列作品透過簡化的手法，去除了所有社會指向性的細節，使觀者更直接地感受到作品的精神性。毛焰在作品中展現了其精湛的藝術技法，特別是對光影、色彩和筆觸的掌握，不僅增強了作品的視覺衝擊力，更深化了作品的藝術表現力。
毛焰透過《托馬斯》系列作品展現了藝術家對情感深度的挖掘和對精神世界的探索，這些作品不僅是藝術家個人精神世界的反映，也是對人類普遍情感和精神狀態的探討。
藝術評論家對毛焰的作品給予了高度評價，認為其作品具有神經質的敏感和緊張感，毛焰曾表示，他在畫托馬斯時實際上是在畫自己的精神狀態，這種自我表達的方式使得《托馬斯》系列作品具有了獨特的個人魅力和藝術深度。
毛焰的這個系列作品不僅是中國當代藝術的傑出代表，更是藝術家情感、哲學思考和藝術探索的結晶。毛焰的《托馬斯》系列作品數量有限，具有稀缺性，使得每件作品都具有極高的收藏價值。
馬軒作為中國當代藝術領域中70後的重要人物，以其獨特的藝術語言和對現代社會中人類困境的深刻洞察而備受矚目。他的作品通常遊走在抽象與具象之間，透過幽深晦澀的象徵手法，探討了人類在現代社會中的位置和角色。《幕後遊戲》作為馬軒2014年的代表作，不僅體現了藝術家對內心世界的深刻表達，也反映了他對現實社會複雜性的敏銳觀察。
《幕後遊戲》以其強烈的紅黑色彩對比和寓言性探索，創造了一個充滿神秘和危機感的藝術空間。作品中模糊的人物與僵硬的姿態，以及畫面中心故意留出的白色縫隙，都巧妙地傳達了人物之間的僵持與猜忌，以及社會角色的隱喻。馬軒透過這幅作品，成功地將現實世界的複雜性和人性的多面性呈現給觀眾，展現了其高度凝練和抽象化的藝術形式。
《幕後遊戲》曾在多個重要展覽中展出，包括2014年的“向東走：當代藝術邀請展”、2015年的“以繪畫之名”以及2017年的“穀倉：四人畫展” ，這些展覽不僅提升了作品的知名度，也證明了其在藝術界的影響力。此外，作品的市場估價在人民幣500.000至1.000.000之間，顯示了其較高的市場價值和潛在的投資回報。
鞠婷，1983年生於中國山東，2013年從中央美院版畫系碩士畢業後，一直以職業藝術家身分進行當代藝術創作。鞠婷以其獨特的創作風格和對壓克力顏料的精湛掌握而著稱。
她的作品《珍珠 061215》透過在木板上層層堆疊丙烯顏料，再透過精細的刀刻工藝，創造出具有立體感和肌理感的視覺效果。這個創作過程不僅體現了鞠婷對顏料物性和時間的深刻理解，也展現了她對社會環境和女性生存狀態的深入思考。
《珍珠 061215》以其粉灰色線條和深色系的巧妙運用，建構了一個具有三維效果的視覺空間。畫面中的波浪紋理和色彩層次的豐富變化，讓人聯想到湧動的海水和生活中的起伏。這種視覺表現不僅增強了作品的藝術美感，也傳達了鞠婷對情感和故事的深刻表達。
近期鞠婷的個人成交最高紀錄在2024年春季拍攝中屢被刷新，《珍珠 061215》作為鞠婷珍珠系列的代表作品，曾在2015年的鞠婷：應和展覽中展出，作品的市場估價在人民幣200.000至400.000之間，對於尋求獨特藝術體驗和有深度的藝術品的藏家來說，這件作品無疑是非常值得考慮的選擇。
在保利多年來深耕的新繪畫板塊推出馬軒、劉曉輝、黃宇興、韋嘉、秦琦、趙趙等極具藝術家個人風格的畫作。同時兼具國際視野，帶來莫迪里利亞尼、瑪麗·羅蘭珊、凱綏·珂勒惠支、藤田嗣治等國際大師作品，為各位藏家以及藝術愛好者們提供多元豐富的絕佳收藏選擇。
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