亞洲協會（Asia Society）邀請江上越作為日本第三代藝術家代表做了題為“日本第三代戰後當代藝術家的可能性”的講座。此次講座是亞洲協會主辦，日方秘書長日高佐和子主持，推薦人是亞洲協會理事，日本DIC川村美術館會長川村喜久，整個講座全部使用英文。

在此次講座上，江上越介紹了她獲得福布斯亞洲30 UNDER 30精英榜的以往的作品經歷，分享了她今年受賓夕法尼亞州立大學的邀請，講述題為“日本第三代當代藝術家”的話題解析了現在日本藝術界正在興起的新浪潮----第三代藝術家。

第一代：戰後的沉重的話題和東方思想

怎樣區分日本戰後當代藝術發展的階段性？ 江上越談到第一代的藝術家大部分是活躍於1950-70年代。大部分藝術家經歷過戰爭，人類的悲慘歷史。 自然第一代藝術家的創作也會自然呈現出比較沉重的話題，同時也會出現否定過去，更偏向激進的前衛藝術。 日本的具體派，物派可以歸納在第一代藝術家中。 具體派的白髮一雄是使用腳來創作，吉原治良在具體美術協會談到“不要學別人，創造以往沒有過的作品”，影響和推動了日本藝術界的前衛藝術熱潮。

70年代的物派藝術家菅木志雄、李禹煥、小清水漸的作品，討論物體之間的關係觀念有著非常強的東方哲學思想，非常深沉，沉重。

第二代：國家符號性標籤，卡通形象

相反，1980年代興起的第二代藝術家的形式和第一代完全不同，他們的作品非常輕鬆。一眼就知道是卡通的、可愛的、漫畫的、浮世繪的、日本符號性的標籤性形象。 第二代藝術家有村上隆，奈良美之，Mr.， 六角彩子等等。村上隆策展的Super Flat可以說是影響了許多藝術家。

第三代：擺脫標籤和表面的符號，探討人性，國際視野

第三代藝術家，不滿足於標籤性的表面的國家符號。這一代藝術家成長在國際化的時代，很多都有海外生活的經歷，具有國際性視野，並不認為卡通，動漫是日本唯一的形象。他們更多的是從自己的親身經歷發現創作的突破口，探索更人性化的主題。既具有個人的私密性，又具有人類的共性。所以也是國際共同的主題。他們從個人的角度探索人類共同的問題，從體驗凝視自身的內心世界，然後外化為自己的藝術形式。藝術家有加藤泉，五木田智央，江上越，等等。

江上越談到第三代藝術家的出現並不只是日本的動態。江上越今年被日本文化廳作為傑出藝術家派遣去紐約考察。與美國重要美術館的策展人座談交流，包含大都會博物館的主策展人John Carpenter，MOMA紐約現代美術博物館的主席策展人Sarah Suzuki，助策展人Samantha Friedman，Dia Beacon的主策展人Alexis Lowry，古根海姆美術館的三星亞洲藝術高級策展人兼全球藝術高級顧問孟璐（Alexandra Monroe），波斯頓美術館首席策展人喻瑜（Christina Yuyu），高級策展人 Nancy Berliner，高級策展人Anne Nishimura Morse等等。

美國策展人認為日本的三代藝術家有著明顯的國際特質，包括第一代有著和美國抽象表現主義的影響，也可以說第二代有著波普藝術或是消費藝術的影響。 那麼歐美的年輕一代藝術家也是和日本第三代有著共同點，所以第三代藝術家的出現並不只停留在日本，而是全球性的第三代藝術動向。

關於亞洲協會(Asia Society)

亞洲協會(Asia Society)是1956年由洛克菲勒家族的約翰·D·洛克菲勒創辦的非營利、非政府、無黨派的民間機構組織，總部位於紐約，在紐約有著獨立的美術館。同時在洛杉磯，舊金山，蘇黎世，香港、東京、韓國、菲律賓等有亞洲協會分部，是美國最有影響力的和亞太地區文化的對話窗口。其宗旨在於促進美國與亞洲之間的民間交流，增進美國及亞太地區的藝術文化、機構之間的相互了解，共享繁榮未來。

講座嘉賓江上越介紹

江上越出生東京，今年入榜福布斯亞洲30歲以下30位精英榜。

幼兒時在歐美長大的她，在中央美術學院，德國卡爾斯魯厄藝術與設計學院留學，目前在中央美術學院攻讀博士課程。豐富的國際經歷，帶給了她對於交流的探索。她通過可視化誤聽，誤視，探索交流的可能性。巴黎蓬皮杜藝術中心的策展人Julie Champion談到“江上越的創作之美不僅僅是把這些特異性作為誤解，而是人類創造性的源泉和財富。”

目前江上越的作品參加了古根海姆美術館的理事會活動，近期的個展有“Facebook”紐約ChambersFineArt, “Social Distancing”巴黎 A2Z Gallery，“一期一會”香港白石畫廊，“彩虹”輕井澤新美術館，“你的名字？”東京白石畫廊銀座新館。

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