大書寫-楊黎明

Grand Calligraphy - Yang Liming

藝術家：楊黎明

展期：2023.05.27 - 07.11

地點：元典美術館-北京

北京市朝陽區望京利澤西園112號

楊黎明 ( b.1975，中國)無疑是中國單色繪畫的領軍人物，他以沉寂的方式在這個領域獨自工作了近二十年。 2001年他辭去了教師工作，計劃當一名職業藝術家，嘗試了幾年之後又毅然從成都遷居到北京，租下了工作室之後，開始深思熟慮地建立起自己的獨立王國。這個王國祇有他一個人，伴隨身邊最好的朋友是一台不錯的音響設備和一個書架的CD。

楊黎明對工作室地址有著天然的良好嗅覺，當其他藝術家一次次為工作室搬遷搞得焦頭爛額，他卻一直平靜地在自己的工作室工作，這或許是運氣，亦或許是他運籌帷幄的智慧之一。事實上我們在觀察一個藝術家時往往忽略這些細節，錯誤地認為成功似乎一定是藝術家找到了正確的觀念。

楊黎明的單色繪畫啟始於2003年前後，這個時候他並不知道自己選擇的方向在中國將會空無一人，而他的同盟者雖在韓國人才薈萃，但直到今天他對他們的信息所知依然很少。

這種狀態有一種危險意味，即楊黎明在缺少參照語境的背景下開始了自己獨自一人的工作，經驗告訴我們，大部分藝術家在這種狀況下不是失去方向，就是淪為滯後。我們可以假設，楊黎明雖然對外界發生的一切不算是了若指掌，但也知道周邊面臨著十面埋伏，他的工作不可能單一的只是面對畫面的樂趣，他的博弈往往在工作室之外變得非常焦灼。

但是楊黎明並沒有為此焦慮，甚至更加平靜，他似乎以無我的態度面對西方精英主義的觀念，無我是古老的東方哲學，詞義簡樸，無需論證，只有體驗。西方的思想複雜且充滿邏輯，它對亞洲藝術家具有強大誘惑，尤其是後現代主義哲學，它幾乎可以橫掃一切。

徐冰 ( b.1955，中國)曾有一句名言，對我們來說，做當代藝術不去尋找傳統怎麼能行（大致意思）。這句近似禪宗思想的看法生動地展現出楊黎明這類藝術家的藝術風格，進淤泥而不染，做當代而不全近西方，自成一體。

所以說楊黎明藝術的當代性與徐冰不謀而合，同時更加的個人化、隱匿化、工作室化，但他的視野同樣開闊，看到了東西方歷史文明的匯合處，並把自己放在兩個彼岸處相互觀看。他創造了用毛筆劃油畫的傳奇，羊毛、猪鬃、尼龍圓頭鬥筆一應齊全，他用松節油稀釋油畫顏料，以便畫筆在畫布上更好的運用，稀釋的油畫顏料放在一個盆裡，他形容像是畫水墨畫或寫書法之前的和墨，這種製作“油畫墨”的過程很有禪宗的感覺，並由此串連出一系列獨特的工作方法。 楊黎明的工作室一切井然有序，當工作使空間產生紊亂後會定期整頓，我們且不去描述他在畫布上的工作細節，我們建議感興趣的人面對他的作品去觀察，這會產生一個神奇的想像空間。

關於藝術家

楊黎明 ( b.1975，中國)，1975 年生於中國四川，1999 年畢業於四川師範大學藝術學院油畫專業，現生活工作於北京。

楊黎明的作品是抽象的，但同時也具備一個穩定、堅實的基礎結構。經過仔細感受之後，觀者可以發現許多不同的方面。有些部分呈現出他的深思與感傷，有些部分則表現出輕鬆和愉悅。這一點可能就和法蘭茲·舒伯特音樂中那種彷彿剝開自我傷口凝視的感覺和沒有答案的悲觀冥想產生了關聯。如果觀者願意跟隨的話，楊黎明的作品可以帶領他們進入他的深度世界中去。就如同伴隨著舒伯特音樂中的問題不斷地上升，最終讓聽者也陷入進其中一樣。在楊黎明作品中蘊含著舒伯特音樂中的那種陰鬱氣質，像是一個謎。

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