2024.04.26 - 2024.05.25

策展人| Curator: 林梓 Lin Zi

出品人 | Producer：俞靈軒 Michael

藝術家 | Artists: 畢維維 Bi Weiwei；卜雲軍 Bian Yunjun；郭亞冠 Guo Yaguan；劉正勇 Liu Zhengyong；楊勳 Yang Xun

開幕時間 | Opening：2024.04.26 16:00

地點 | Venue : 金杜藝術中心 KWM artcenter

北京市朝陽區東三環中路1號環球金融中心東塔2層201

營業時間 | Opening Time : 週二-六 Tue-Sat 10:00-19:00

夢的解析

以精神分析探索繪畫性的嘗試

何為繪畫​​性(painterliness)──這個屬於繪畫的最基本屬性？

這個看似對於繪畫來說最基本的問題，卻沒有真正的結論。藝術家的工作不是在接受定義和教條的基礎上進行的工作；與之相反，藝術家的工作是透過作品來給予與定義，是定義的再定義。因此，繪畫性這個詞在不同藝術家的工作中指涉的往往是完全不同的特徵。

於是繪畫性像謎語，迎接著無數觀者的駐足與審視。而我作為觀者中的一員，試圖採用一個之前很少被策展人或批評人使用的工具來討論繪畫性，這個工具即精神分析(Psycho analysis)，或嚴格地說是拉康(Jacque Lacan)體系下的精神分析話語。

1899 年出版的佛洛依德著作《夢的解析》開啟了精神分析的實踐，與心理學不同，精神分析聚焦於個體人的無意識，並透過考察語言，口誤以及夢境來試圖了解無意識是在何種程度上影響個體人。然而繪畫何以與精神分析產生關聯？其關鍵就在於「人與繪畫的對峙」這一幕之中。

「人與繪畫的對峙」這一幕再現了拉康體系中的「鏡像場景」。在拉康看來，嬰兒在鏡像場景中透過審視那個鏡中的自己而獲得了「我」的概念。但在「我」出現之前的那個更本真的「體」卻也因此被隔絕在了我們的意識之外；因此人的一生，在某種程度上說，也是追尋那個最原始自我的一生。因此在精神分析的論述中，每個正常人都被稱為「普通精神症患者」──這裡的神經症指的就是在鏡像場景中所發生的意識的分裂。

一件繪畫作品如同一個人，具備著一種氣質——這種氣質當然是繪畫的創作者將其自身的一種氣質首先投射到畫面之上，然後再由觀者從繪畫中去覺察，以此種方式去傳遞的。依照精神分析的話語，所有人的「精神分析主體」都是普通神經症患者，而神經症又可以進一步細分為癔症式的和強迫症式，那麼繪畫也無一例外具備這三種主體特質。而不同的人對哪一種主體特質的繪畫吸引則是注定的──因為人永遠在繪畫中試圖尋找那個最原始的自我[1]。

本次展覽匯集了五位藝術家的作品，他們是劉正勇，楊勳，卜雲軍和畢維維郭亞冠。策展人林梓從五位藝術家的作品中為本次展覽挑選出的繪畫作品具備某種相似的內在氣質，即上文中提及的主體性。在他們的繪畫中，他們都試圖呈現一種巨大之物所特有的主體性。顏料以一種粗糲且厚重的方式被安置在畫布上——在一些作品中，顏料如此之厚，近乎雕塑——某種力量似乎正要掙脫出藝術家的手，將自己的印跡呈現在畫布上；而在另一些作品中，顏料卻又如此之少——但這種稀少卻以另一種方式彰顯出力量的存有。這力量在藝術的世界裡叫做靈感，在精神分析的世界裡則叫做無意識。繪畫性在這裡可以被視為無意識的載體──即是藝術家的也是觀者的。於是在這個展覽中，我們以精神分析為工具，走入藝術家們的夢境，而在這個過程中，藝術家們的作品也正在悄然對觀者的無意識施加著影響。

[1]完整地說應該是：人永遠試圖在圖像中尋找那個最原始的自我，而繪畫是圖像的一種，並且是重要的一種。

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