藝術家王禮軍的個人項目「削____悄「於2023年11月30日開幕，這是王禮軍在北京公社的第二次個展。

這次展覽標題的結構暗示著堅實的與空虛的、可見的與隱匿的、瞬時的與歷時的之間交錯的關係，這正是藝術家在作品中意圖呈現的他對雕塑經驗的重塑 。透過這些作品，展覽試圖反思我們與周圍的物與環境之間的互動，或用藝術家的話來說：“我們總是想製造某種堅實的存在感，但我們又特別容易忽視它物的存在 。”
 

一股工業氣味瀰漫於展覽空間，展廳建築荒涼的氣息似乎更加劇了這個味道。在展廳一端，影子似的不可名狀黑色影像扶上白牆直至接近天花板 。
 

與光影自然中的影子不同，這形象龔齬不齊的邊緣為其平添動態，幾近於攀緣生物的樣貌。這效果是透過雕鑿橡膠製作而成的，形象表面近乎狂狷的紋理即是藝術家一刀一刀雕鑿的痕跡。然而與依附牆壁的生物不同，橡膠因其自身的重量總試圖牆面分離。

王禮軍過往作品中的材料，常出現「重」這一特質，而對橡膠的雕鑿直覺衝動源自於這媒介獨特的「柔軟的重」。

對藝術家來說，橡膠重量又與金屬不同。相較金屬尖銳直接的且「有聚心力」的重，橡膠在視覺和感覺上是惰性的。無數的鑿痕，不發出任何的聲響。觀眾面臨的瀕臨崩潰岌岌可危的橡膠，它似乎介於溫和的性格和令人生畏的外形之間。在藝術家手中，虛無縹緲的魅影擁有了重量與強度。

與重量帶給橡膠的達觀所對峙的，是展覽另一邊粉筆的「脆」。在王禮軍的創作中，不論是作為媒介還是呈現其自身的粉筆，受到藝術家個人記憶的獨特關懷而常常像是脆弱和短暫的縮影。

然而在此次展覽中一排排細小的粉筆，卻產生了一種類似古典和宗教雕塑中永恆的感覺，不受風霜雨露影響地懸立在鋼結構上。

透過削的手法，將粉筆—白堊沉積物的岩質和多孔結構完全展露，而粉筆的粉末性質也鈍化了不同角度的削之間產生的鋒利棱角。一支接著一支，風化般的面貌下是漫長的雕刻時間—用藝術家的話來說：勞動。

然而，在觀眾面前，這些輕細的微縮物它不堪一擊，展覽的結束也將標誌著它們的消逝。

在他的藝術實驗中，王禮軍似乎總能找到合襯的筆法，與不同材料難解難分。然而，這種看似渾然天成恰恰是藝術家為了揭露在自然的幌子下平衡概念的荒誕性。

當天平劇烈傾斜，正如觀眾在此次展覽中顛沛於「重」與「輕」、實與虛之間，在其中追求所謂平衡幾乎意味著屈服於外在的時間。在看似機械無味的勞動過程中，藝術家偏執地對抗遺忘、不斷暗示內在於主體的時間，重新檢視與外在的關係。

王禮軍1982年生於湖南醴陵，2008年本科畢業於中央美術學院雕塑系，2013年獲得中央美術學院碩士學位，2022年獲得中央美術學院博士學位，現工作生活於北京。王禮軍以雕塑，裝置為主要創作媒材的藝術實踐，從他的日常經驗出發，探索材料的實體空間及自我生存的物質空間。他的作品討論物本身的恆常性與感知的短暫性之間的矛盾，探索物在空間及認知中的存在方式。藝術家試圖在個體存在的空間皺褶裡，重新感知與洞悉個體與周圍之間的關係。

王禮軍的作品曾展出於廣州三年展（2023）, 深港城市/建築雙年展（2023）, 大同國際雕塑雙年展（2018）等。他的個展曾舉辦於廣東美術館，北京中央美院研究生院，北京公社，北京索卡藝術中心等。他的作品曾於廣東美術館，天津美術學院美術館，深圳OCAT·華美術館，廣州扉美術館，中央美術館美術館，四川美術館美術館，北京今日美術館，北京時代美術館，葡萄牙東方博物館，羅馬國立現代及當代美術館等多處展出。