——曹雨

曹雨(1988年生)的創作橫跨影像、裝置、表演、攝影、雕塑及繪畫等諸多媒介，她以其獨特的跨學科實踐、詼諧諷刺的表達以及尖銳大膽的藝術語言而聞名。獲國內外諸多大獎，其作品亦在海內外重要藝術機構展出。她是中國新一代女性藝術家中的領軍人物，也是現今亞洲最具影響力的 新興藝術家之一。麥勒畫廊很榮幸地宣布我們將於盧森部推出曹雨的最新個展“I Was Born To Do This”。 本次展覽將展出藝術家一系列新作，包括繪畫與裝置，除了針對藝術在當下時代呈現方式的重新思考與挑戰外，亦不乏對中國社會現狀和重要歷史事件進行回顧與演繹。 曹雨不同媒介的作品是透過多棱鏡折射出來的哲思品，它們共同呈現出一個扔掉性別、身份和國界的獨立個體，充滿爭議和火星四濺的人生，一個想要改變世界的狂人式的存在。

若要理解曹雨的繪畫，首先要明白繪畫是藝術家有意識地選擇實現其觀念想法的媒介之一。 她不認為自己是畫家，她只是用繪畫來作為表達特定信息的方式，關鍵是信息本身。這些畫作沒有統一的風格、色調和技法。有的色彩濃艷，有的顯得昏暗陳舊。有的筆觸細膩，有的似乎一帶而過。曹雨不刻意講究繪畫語言，色彩漸變，也不糾纏於構圖。 全新繪畫作品《最後一隻麻雀》中（2022，布面油畫，210 x 290 cm，兩聯畫），人們會看到藝術家在此故意使用傳統畫法以保持與此事件發生的年代風格一致。 在這件作品中，人們將被帶回至60年代。左下角謎底呈現意識形態妄圖改變自然規律。

她曾說：“藝術是智慧轉化了的“社會現實”，也像一面鋥亮的鏡子，將人們自己和周圍的一切哪臟哪醜，映射得清清楚楚。藝術也是一把刮骨療毒的手術刀，就像想要痊癒的病人不辭熱痛也要手術。”
作品《紅日》（2022，布面油畫，200 x 320 cm，兩聯畫）呈現了美麗、輝煌而又悲壯的風景。整個畫面被平均一分為二，一半絕對光明，一半絕對黑暗與死亡。在灑滿紅光的廣闊大地上呈現一片壯觀景象，全畫面沒有一個人，只有死去的，密密麻麻的麻雀。整個畫面美麗，壯觀，輝煌，卻血流成河。 畫面中死亡的盡頭轉而呈現光明，人們期待那是新一輪希望的開始。

中國有句俗語——“畫餅”，有人為你描繪了相當美好的前景，實際卻沒有做任何事情。在《畫餅》（2022，布面油畫，160 x 160 cm）中，曹雨向我們展示了這樣一個極其“寫實逼真”的大餅，它似乎剛出爐，還熱騰騰的冒著油花。如果你說它是假的，但那的確是藝術家親自畫的；如果你說它是真的，那它的確只是一個假餅。 曹雨“畫餅”，當有人心甘情願花真金白銀買下這所謂“假餅”，假即成真。

作品《Boss》（2022，布面油畫，195 x 150 cm）中，穿著“虎紋皮”的豬先生，身旁也有一株遍布真虎紋皮的綠植——虎皮蘭。豬先生將已膨脹得即將爆炸的身體塞進椅子，踏踏實實踩在目前雙腿正苦苦死撐的另一位上。不過，二者的面部朝向卻極其一致，只是一隻雙耳高聳，一隻雙耳拉聳，也許新的一位Boss隨後也要誕生了。無論如何，一切皆被深色背景所吞噬。

每逢過年過節，人們買豬宰羊，一片紅火。在作品《豐滿的生活》（2022，布面油畫，160 x 240 cm，雙聯拼接（每聯 160 x 120 cm））中，似乎有著同種氛圍。而摩托車上被“悶棍”和“板磚”間綁著的是一隻身體“豐滿”的母豬。身邊站立的同類“八戒”正是中國人慣常印像中最值得信賴的老實形象。二者之間的畫面剛好被“8888”一分為二。擋住母豬逃生小路的，是一群旁觀者同類還是幼崽？路過人間，一切現實皆為荒誕。

《桃花源記》（2022，布面油畫，200 x 316 cm, 雙聯拼接（每聯 200 x 158 cm））為東晉陶淵明之詩詞中描述的完美勝景。在這件作品中，烏雲滾滾之下，是一座“物產豐富”的巨型垃圾山。一把烈火之後，一世沉浮榮辱皆盡，那也許是真正“桃花源”的到來。

“龍頭 · 山河宣言”為曹雨的最新大型項目作品。 作品原型取自2020年攝影作品“龍頭”。如果說“龍頭”是藝術家對人們先天便予自身設限與邊界的顛覆，那麼《龍頭 · 山河宣言》（2023，刺繡貢緞仿古戰旗，鑄鐵三叉戟，皮繩，346 x 165 cm（旗：250 x 160 cm））則是在其之上更磅礴與濃墨重彩的一筆。她說“龍頭”中的人物角色，如同花木蘭般，是不受先天性別束縛的陽剛兒女。而龍頭中噴出的水是智慧源頭，是靈感，也是一道白光，任何人，均可以沒有性別之分地，放肆地創造。導演寧岱（第十四屆台灣電影金馬獎獲得者）曾說，這龍頭中噴出的水終將匯集，興風作浪成我們誰都不可預知的洪流。在曹雨眼中，騰空躍過水槽噴射而出的水，和人們眼中所謂的“壞”水龍頭正是能形成未來巨浪和洪流的“源頭”。

在“龍頭 · 山河宣言”中，藝術家將攝影作品龍頭刻印在三國時期樣式的，及帶有古代冷兵器三叉戟戰旗上，並扛著不同戰旗步行穿越世界不同國家的荒野大地。作品從2023年3月15日（1988年3月15日為其出生當天）開始實施。曹雨說，無論是有人還是無人之地，皆為她的藝術展場和人生戰場。 這件作品不僅是作為一名藝術家，也是作為一個人，對全世界的一種宣言，一種雄壯的表態，是個人在政治和社會的縫隙中獲得權力的方式，蒼茫的宇宙中，她希望在自己的物質肉身灰飛煙滅前，將藝術創造力灑遍山河。 就像她的另一件大理石雕塑的標題“是的，我無處不在”。

她曾說：“我誓死捍衛思想自由。思想不是權利者獨有的產物，而恰恰是每個人擁有的權利。只是大多數人放棄了，慣性地去拿來主義，並不自知地做著一件事——變成別人。我創作的初衷在於我嗅到了生命深處的不完美、痼疾與痛苦,在這個世界上，多數人的認知是被少數人操控的結果。我不想被別人製造的“準則”裹挾頭腦，不想讓我的靈魂隨慣性而奔流，因此，我將藝術磨成一柄利刃，注入想像力與創造力，寄希望於刺入靶心、一刀殞命。我的藝術是振聾發聵的聲音，是帶領觀者共同殺出一條血路之物，直劈時代中的劣質價值觀、劣質審美、劣質人性。”

“脫下高跟鞋猛跑吧，就像一個亡命之徒，藝術家永遠都是絕處逢生。其實我們完全可以做《西遊記》中的孫悟空，猴王，齊天大聖，以及電影中的《超人》。”如今，她似乎逐漸做到了……

“藝術創作並非我的‘職業’，‘藝術家’也並非我的‘職稱’，而是自然而然的求生本能，是呼吸，即便世界上不存在‘藝術家’這個詞，我也會這樣做，因為‘I Was Born To Do This’（我天生就是乾這個的）。”

關於展覽

曹雨 Cao Yu：
I Was Born To Do This
開放時間：
2023.5.11 - 7.21
開幕 Opening：
2023.5.11（週四），5.30-7.30 pm
麥勒畫廊 瑞士盧森
Galerie Urs Meile Lucerne

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