蘇航個展：急景

策展人：陳羽豐

展期：2024.3.22 - 4.28

開幕：3.22 16:00

地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區798東街

inner flow Gallery將於2024年3月22日推出代理藝術家蘇航的個展“急景”，展覽將集中呈現藝術家近兩年來創作的12件重要作品，這是藝術家在北京的首次個展。

經過一整個冬天，這些地方已經很久沒有人去過。立春後，城郊的植被開始瘋長，像劫後餘生，盛大又荒蕪，用一片春天的急景去紀念消失的這段時間。當人們再次踏入這片舊舊的空地，沒有明媚的陽光，就像從來沒來過的異境。

某種綿密黏稠的感覺在蘇航的作品中縈繞，人物和環境像膠水一樣粘連，世界籠罩在一片氤氳中。郊區、荒地、樹林、不具體的人……被蘇航在畫布上放置、裂變、融合，編織出串聯集體經驗和個體想像的精神世界地圖。

《林中路》系列作品中，蘇航用一種「生長」和「編造」的方法建構結構龐雜的樹林。每一個形狀都是前一個事件裂變後的結果，像連鎖反應，人物也以同樣的方式被編進樹林，背對畫面朝更深處前進。於蘇航而言，「編造」是從七年學院教育訓練出的紮實「塑造」功底中的逃逸，也是警惕陷入「製造」的泥沼，去觸達一種靈動詩意的可能。

《過河》、《老地方》、《瑪麗亞》、《可能的別處》中，形象和情節則更加明確，攜帶豐富象徵意味的元素也反覆出現。 「郊區」、「樹林」成為上演荒誕劇的舞台，只有角色沒有面目的演員淪為舞台道具的一部分。這些從現實改編的故事，可以看作是藝術家對現實的反應，而非說明；位於天際線後面的“太陽”，像在標註某些日復一日又轉瞬即逝的時刻。然而作為攜帶巨大熱量的天體，卻不起到定位光源的作用，整個場景從來不會因為背後的太陽而顯示出逆光的樣子，反而雲霧瀰漫。

《地洞》、《戈多》、《具體的月亮》中，蘇航將湧動的內在創作衝動投射到人物的實驗中。畫面中時空錯亂的剪影、痙攣定格的身體，帶有藝術家對當下AI圖像生成熱潮的迫切性思考。從“輸入”到“輸出”，藝術家如何在“消化”的過程中激活人性中的感性和情緒，將抽象的語言具象成富有鮮活生命力的視覺化作品。電腦演算法理性、乾淨、高效，而人類大腦的記憶和想像卻不是，會出錯、依然困惑，我們不能背離藝術創作的原始衝動，徑直走向工具和方法的漫漫長路。

蘇航畫中所創造的超現實空間緣於他對傳統透視與圖像敘事的解構。以多個圖層的疊加效果取代前景與背景的遮蔽關係，或在形與形之間擠壓出輪廓線，又或由某一具體之物變幻至另一種狀態。圖像和語言就像蘇航創作中的雙生兒，它們彼此依存，相互借力，藉圖像所攜帶的信息刺激，適配一種新的繪畫語言，再藉繪畫過程中的痕跡，去指導下一步行動，推導出新圖像。觀看蘇航的作品，彷彿在觀看世界於他大腦中重構的過程，抵達一個現實與虛構交疊的緩存地帶。

展覽將持續至2024年4月28日。

關於藝術家

1996年出生於長沙，現工作生活於北京。本科畢業於中央美術學院油畫系第三工作室，同年保送研究生，師從劉商英，研究方向為當代繪畫觀念與表達研究，於2022年碩士畢業。

他的個展包括：「急景」（inner flow Gallery，北京，2024）「夢遊人」（cassoulet，香港，2023）。曾參加群展：「可能的別處」（當代唐人藝術中心，香港，2024）；「2024田野筆記」（新氧藝O2art，北京，2024）；「後浪拼圖」（玉蘭堂，北京，2023）； 「熾熱的前路」（inner flow Gallery，北京，2023）；「如果你能看見」（當代唐人藝術中心，北京，2023）；「嶄新的」（inner flow Gallery，北京，2023）；「我們這一代—90後的藝術」（山西省當代藝術館，山西，2023）；「搞砸春天」（檀谷·慢閃美術館，北京，2023）；「小孔成像」（南視覺美術館，南京，2023）；「圖像的影子－當代繪畫的媒介、體制與空間」（謝子龍影像藝術館，長沙，2023）；「初次見面，後會有期」（798悅美術館，北京，2022）；「銳氣來襲」中央美術學院畢業創作精品展（遇見博物館，上海，2022）；「interyouth國際青年藝術展」（中國美術學院，杭州，2016)。

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