◆李關帥-L

◆可以畫廊-K

K：歡迎關帥來到可以畫廊合肥空間舉辦首次個展，簡單介紹一下這次的展覽主題－《讚歌》吧！

L：《讚歌》裡這些畫是我2022—2023年的作品，這些作品是我作為複雜個體對亙古未知與未來未知的想像與連接，它因我個人信仰與現實生活的差異，形成一種交纏的關係。末日般的虛假美景，沉默的、巨型的、意志被形象化的人物形象，都讓我對生活、信仰、判斷以及當下的一些文本、攝影與電影有新的擁抱。這些讓我感覺是一首很長的讚美詩。也感謝可以畫廊一起促成這個展覽。

K：我們看到你的作品中常出現一些「神性」對象，這些形象的來源出自哪裡？如何理解他們？

L： 這些形像大多源自於一些電影、《神曲》或部分典故的文本、以及賽巴斯蒂奧等人的一些攝影作品中。我其實常常將這些視覺和文字元素理解得比別人看的還要複雜、無意義一些，所以我通常都不直接畫，也絕對不是一種圖像寫生，也不是依據一段文字的情景再現，如果非要算是寫生，它應該是觀看過後的對某種情緒和意志的寫生。

亙古的意志 / Eternal Will
2022
油彩畫布 / Oil on canvas
200 x 150cm

K：對你來說「信仰」很重要嗎？它和你的表達有什麼關聯嗎？

L：重要，祂影響我的判斷超越了藝術影響我的判斷，它使我在對自己認知的過程中發現自己身上多了一層複雜的成分，這個成分來自信仰與現實的差異。

所以我覺得信仰這個字包含的訊息太大了，叫我信…什麼…好像比較貼切一些。信仰在我繪畫上的表達經常讓我覺得繪畫其實力不從心，因為人沒辦法想像出認知以外的東西。但想想，好像除了藝術能帶來的這種超越文字的主觀之外，再沒有辦法可以描述這些認知之外的東西了，「信仰」往往在認知之外，又在認知之內，文字沒有辦法傳達這種訊息。

K：你怎麼看待作品中的繪畫性？

L：無論我討論什麼，神秘也好浪漫也好，其實總會有更好的轉換在畫面上的辦法，但是在這些辦法之間來回徘徊後，再輸出的畫面結果可能會更有“繪畫性”吧，因為它濃度有了。例如《卯日星君》裡的形象，卯日星君作為一個我不信的虛構神，我不信但是為什麼能引起我畫它的慾望，就完全體現了我的複雜，很值得我去探問，這個過程總是來回博弈，自然會體現在畫面中卯日星君這個形像上，所以這個形象來回修改。有了這些前提達成的結果後，在我看來它就有了我想要的繪畫性的濃度。宏觀且抽象角度來講它是一種結構限制下的反結構。

卯日星君 / Lord Maori Star
2023
油彩畫布 / Oil on canvas
122 x 93cm

K：了解到你之前在川美就讀版畫專業，你認為版畫對你繪畫最大的改變或影響是什麼？

L：版畫專業的學習對我幫助很大，版畫它的限制更大，更具體，活動空間更少，版畫的工序有簡單有復雜，但其本身的屬性都讓當下的人很難有心思去把“畫什麼」這事考慮好，但版畫的魅力在於他讓我從另一個角度學會了語言轉換，後面再畫油畫時就可以挖掘畫什麼和怎麼畫這兩件事的轉換。讓我學會如何在更少的限制裡尋找自由度。

K：如何看待創作中「精神性的拉扯」？

L：我現階段把「精神性」理解為最重要的東西之一，其實這個東西和繪畫性的濃度是緊緊掛鉤的。例如一張畫它的核心需要一個形象，但是有更「美觀」的形象來取代它，這個美觀現在是指視覺上看似有挑戰的美，實際上對我沒什麼挑戰。也落入一種我所塑造的普遍的美觀。然而為了表達核心你敢不敢突破這個普遍美觀，就是我理解精神性的拉扯，也是繪畫性的濃度。我們想像不出也做不出我們認知總和以外的東西，但身為藝術創作者，我認為我還是得做。

觀世 / Observing the World
2023
油彩畫布 / Oil on canvas
160 x 210cm

良夜 2 / Good Night 2
2023
油彩畫布 / Oil on canvas
80 x 60cm

K：這次展出的作品中看到部分畫面你做了留白處理，例如《觀世》、《良夜2》，對此是如何考慮的？

L：我覺得都是依據畫面核心決定的，《觀世》那張其實沒有非常具體的文本，反而類似於多個文本的合集然後轉換在畫面上，但畫面形像上很具體。這種文本的散發式的表達，場景暗示它最大的需求就是沒有需求。 《良夜2》源自雅各和天使摔跤，詭異的是它不是一場表面的對抗，是有極強的修辭在裡面，對雅各來說這是美好的一夜，這個敘事它在場景上不能很具體，所以選擇留白。

其實就算忽略這層內容的意義，正型和副型形成的儀式感或美感對我來說也很重要，留白其實會讓這個東西變得明顯。

有的作品有背景，是因為我覺得它文字需要延伸、想像過後直接轉換在畫面上。留白反而多少有一點傳統的留想空間的意思，它需要在畫面上主動做延伸。

K：這次展出的十餘件新作也大都為較大尺幅的作品，通常更習慣於大畫創作嗎？尺幅會直接影響你的表達嗎？

L：是，因為我開始一張畫時，文字來源或視覺來源是需要加進一種複雜情緒，在畫面中轉換成形象。有時是浪漫，有時是神秘，但都具有儀式感，有這些原因存在，我的畫作需要尺寸。可以舉個例子，之前我在尋找因著信仰社會驅使下的愛情故事的相關文本，我找到兩篇反差不大的文本，因為兩篇文字的氛圍太不一樣，在我看來就有尺幅大小之分。

例如《窄門》中阿麗莎和傑羅姆互相之間患得患失又夾雜著細微的溫潤的矯情，它的訴求就是夾帶著這種氛圍，所以大尺寸會失去這些表面曖昧的成分，除非我想主觀扭曲、異化這段感情。

然而保羅與弗朗西斯科的愛情帶有很濃厚的悲劇色彩，他因著「畸形」的感情載體所以能帶來很多新的判斷，且在《神曲》中的修飾具有很強的儀式感。這樣的氛圍，在文字轉換過程中對我來講就需要尺寸。

聖詩 / Hymn
2023
油彩畫布 / Oil on canvas
224 x 350cm

K：在畫面語言的構成上你習慣於如何編排呢？

L：畫面語言我基本上不編排，除了我覺得某局部對畫面整體的影響很重要外，不然我更願意常常靠著本能。

K：近期有發生對你的創作觸動比較大的事件嗎？

L：工作室搬了，變大了，別的沒有。

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