展覽 | 穿越時空的藝術對話 「超越的維度」於赤灣一號藝術中心啟幕
展覽:超越的維度
策展⼈:朱彤
藝術家:曹⼒、蔡志松、朝⼽、陳彧君、⽅⼒鈞、關⾳夫、江上越、李貴君、劉曉輝、羅艷⻰、呂楠、歐陽春、仇曉⻜、沈寧、譚上越、王⽴偉、宏翔、徐渠、徐⼩國、楊加勇、由⾦、張佔、周雪、朱凱
展覽時間:2024年1⽉13⽇⾄3⽉26⽇
地址:深圳市南⼭區⾚灣四路⾚灣⼀號藝術中⼼
2024年1月13日,「超越的維度」藝術家群展在深圳赤灣一號藝術中心隆重開幕,展期將持續至3月26日。這不僅是一場視覺藝術的饗宴,更是一場深刻的文化探索。展覽以獨特的視角,追溯了從改革開放之初到現代全球化數位時代的歷程,生動展現了中國本土藝術的發展脈絡及其伴隨的社會意識形態演變。
展覽開幕當天,參觀者紛至沓來,不僅有業界的專家和藝術家,還有許多藝術愛好者和媒體朋友們。展覽現場一片熱鬧,市場表現和口碑都獲得了正面的迴響。
赤灣一號藝術中心自2023年5月成立以來,在中國藝術界引起了廣泛關注。作為一個新興的藝術機構,它的價值和意義體現在多個層面上,它不僅是一個展示中國藝術家作品的平台,也為國際藝術家提供了進入中國市場的機會。這個藝術中心致力於推動東西方藝術的融合與創新,加強文化間的互動與理解,特別重視發掘與推廣當代青年藝術家,為藝術界注入新血。它不僅代表了深圳作為改革開放前沿城市的文化發展和開放姿態,也是當代社會文化多元化和國際化發展的縮影。
藝術的時代印記
本次展覽由朱彤策展,以學術研究為基礎,深入探討中國當代藝術的發展脈絡。展覽匯集了24位藝術家的精選作品,這些藝術家代表了從改革開放至今近四十餘年間的藝術發展,涵蓋了中國當代藝術的中堅力量及新興藝術家。
這樣的跨代展覽不僅在藝術史上具有標誌性意義,同時也在社會文化和教育領域中展現了其深遠的影響,為大眾提供了一個理解和欣賞中國當代藝術發展的獨特視角。
36件參展作品展現了藝術家們在不同時期對當時社會面貌的觀察與思考,以及個人對藝術不懈追求的精神。在這些作品中,我們可以看到生動的繪畫、豐富的主題和餘韻無窮的藝術形式。作品與作品之間既是獨立的,也是相互關聯的,每件作品都像是在講述一個獨特的歷程,它們不僅是藝術本身的演進,更是社會、文化變遷的鏡子。藝術家們以其獨特的視角,挑戰傳統,同時也和諧地將傳統與現代融為一體。
跨越世代的藝術對話
策展人朱彤表示,「本次展覽的另⼀個顯著特徵是增進了藝術家之間的代際對話,這⼀代際在此也並⾮專指年齡,它在以藝術作為編年史的維度⾥還包含社會經歷和思潮變遷。年輕⼀代的80、90後藝術家是⾼速全球化世界中的數位原住民,他們的作品更具實驗性和前衛性,探討的當代問題涵蓋城市化、⽂化、性別差異等等等。不同年齡段藝術家的作品並置在⼀起構成了這個展覽,並就中國藝術的延續和變化展開了⼀場⽣動的對話。”
中國50、60後藝術家經歷了國家從傳統到現代化的轉型,在其獨特的時代背景下形成了各自鮮明的藝術風格。李貴君是中國第三代寫實油畫的代表人物,《飛來蝴蝶》創作於2012年,荳蔻年華的女孩兒膚如凝脂,容顏俏麗,氣質沉靜。 「萬物有靈,世間所有萬物當中,人的靈性是最高的,其中年輕的女性更是突出。」李貴君如是說,凝視他的畫之後便能感覺到他所說的這種靈氣。
朝戈的作品反映出對個體生命存在形式的深刻理解,以及對有意義生活的追求。這種藝術創作方式,不僅是對藝術形式的探索,更是對生命本身意義的追求與表達。《凝思的人物》創作於1989年,畫中人物冷峻、疏離的表情,反映出強烈的距離感與排斥感。朝戈認為,“我們需要的是堅持和尊重內在價值,保持和提升人類的寶貴精神。這不僅是對世俗潮流的挑戰性回應,也是對人類共同基本價值的堅守。”
譚平《無題》創作於2022年,作品透過不斷的分割與重組,實現了線條與面積、形狀與色彩、空間與時間等元素之間的新型互動與平衡。這個創作階段的到來標誌著主題與媒材的完美結合,達到了「繪畫」與「自我」融為一體的境界。
方力鈞《2013-2015》以水和人體為主題,畫面簡潔,僅以藍色的水面和朝向水心的人體構成。作品故意不設定具體的名稱,畫中人物缺乏明顯的表情和特徵,水的顏色也無法指明具體地點。近年來,方力均專注於此主題,透過其游泳系列等作品,持續記錄並反思藝術與現實的關係,以及個體在社會中的生存狀態。
70後藝術家陳彧君、關音夫、沈寧、仇曉飛、蔡志松、歐陽春、劉曉輝、徐小國、徐渠、由金,他們成長於改革開放後中國社會變革的背景,作品中融合了個人情感的深入探索、對現實社會的反思,以及對傳統與現代、東方與西方文化的交融。
歐陽春以天真童趣的藝術風格,探討當代中國社會與文化中的許多矛盾與不協調,其中,更多的是他自己的故事。《丟棄繪畫之二》創作於2006年,藝術家嘗試著採用一個非常樸素的表現方法,回到一種內在的觀視,並不是去迎合外在的視覺價值,畫面中貫穿著一種質樸的童真。
劉曉輝的藝術創作集中在透過重複的繪畫實踐來探索「真實」和確切性。對他來說,繪畫不僅建構了一種藝術體驗,同時也反映了生活如何影響這些體驗。在藝術與生活的互動與融合中,繪畫的真實本質逐漸顯露。
而80、90後的年輕藝術家們如江上越、李楠、羅艷龍、王立偉、許宏翔、楊加勇、張佔佔、週雪等,他們的作品更加具有個性化色彩、創作風格也更加多元,反映了當代社會的多樣性和年輕一代對於藝術表達的新視角。
藝術的未來軌跡
在全球化與資訊化日益加深的當下,來自不同文化背景的藝術家們在其作品中展現的文化融合,為我們提供了一種獨特的視角,以探索和預見未來藝術的發展趨勢。觀眾的角色遠遠超過了傳統意義上的被動觀看者,他們成為了這場藝術交流和文化對話的積極參與者。這種參與不僅體現在對藝術作品的感知與解讀上,也包括對藝術創作背後文化、歷史和哲學意義的深入思考。
策展人朱彤表示,「『超越的維度』是⼀次關於藝術、時間和世代傳承的探索。每件作品都是對傳統和現代的重新解讀,是不同世代藝術家對世界獨特視⾓的展⽰。
最後,透過這些作品,希望我們可以看到並了解藝術如何跨越時空,連結過去、現在和未來。 」
展覽現場圖
關於策展人
朱彤,當代藝術策展人,曾策劃包括《未來考古學—第二屆中國藝術三年展》(南京博物院)、《書寫—首屆南京國際雙年展》(江蘇省美術館)、《朦朧—第54屆威尼斯藝術雙年展特別展》(義大利威尼斯)、《目光所及-後金融危機時代的中國新繪畫》(保利博物館,法國泰勒基金會,日本福岡亞洲美術館等)、《美麗新世界—南京第二屆國際美展》《無界-來自中國的當代藝術》(義大利曼特尼亞美術館)等多個國內外重要展覽項目。曾出版《演變》《超越的維度》《幻想》等多部學術專著。
關於赤灣一號藝術中心
赤灣一號藝術中心成立於2023年5月,坐落於中國改革開放的前線陣地-深圳。本中心擁有近3,000平方公尺的建築面積,劃分為藝術品展覽、藝術教育、藝術交流會客廳、辦公及庫房區等五大功能區。
赤灣藝術中心旨在以國際視野、原創性態度和前瞻性視角,為藝術家、收藏家和藝術愛好者建立一個多元化與學術性的藝術交流平台。中心特別注重發掘、培養和推廣東西方優秀的當代青年藝術家,同時提供全方位的系統性服務,包括藝術教育、藝術品收藏顧問以及收藏品管理等,以便將更多卓越的藝術作品分享給廣大的藝術愛好者和收藏家,透過提供優質的展覽和專業的藝術顧問服務來打造一個專業而權威的藝術機構。
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