陰影之中 
In The Shadow 

白立方線上展廳

展期：2023年7月19日至9月2日

白立方線上展廳目前正呈現群展“In The Shadow”，帶來賈米烏·阿博克（Jamiu Agboke）、阿莉亞·艾哈邁德（Alia Ahmad）、 莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）、瑪麗·赫伯特（Mary Herbert）和托馬斯·萊斯（Tomas Leth）五位藝術家的精彩作品。這一線上展覽聚焦於幻覺性錯視（pareidolia，即一種在不太合理的地方感知圖案和形式的心理趨向）作為一種重要的藝術手段，如何使得想像力能夠凌駕於感知紙上。

本次展出的作品以各種抽象的方式表現了自然的主題，例如模糊的人物，或是由不確定的形狀或開闊的空間所帶來的生動效果，在“戲弄”觀者感知的同時也暗示著在可立即識別的圖像之外，還有更多圖像存在的可能。

本次展覽由白立方總監及藝術家聯絡負責人漢娜·格魯伊（Hannah Gruy)策劃。

莫娜·哈透姆這一組正在進行中的系列繪畫將卑微之物與崇高結合在一起，對日常材料中的詩意以及偶然形成的過程進行了回應。哈透姆悉心勾勒出外賣盤子上留下的油漬邊緣，創造了一個由大片陸地或云朵形狀組成的隨機網絡；或是一張天體圖，從這些形狀模糊的空間之間，其他圖像也會顯現出來。

托馬斯·萊斯的畫作重點突出了其表面紋理、有機圖案和可變的特性。萊斯從印象派汲取靈感，強調記錄時間和氛圍，同時利用抽象繪畫中的縫隙和流動，將新的、不熟悉的形式帶入繪畫的中心。藝術家主要採用乾粉彩和油畫棒創作，在畫面上形成了精細的分層標記的過程，暗示著孢子萌發、細胞分裂、苔蘚蔓延或金屬氧化等現象。這些圖像使用了濃郁的赭色和金色、酒紅色和綠松石色的組合，營造出一種神秘或超脫的氛圍，而非立即可辨的事物。

賈米烏·阿博克充滿活力的碧綠風景畫，連接起了記錄我們周圍環境的不同模式。通過使用柔和的綠色調營造出一種昏暗而陰鬱的氛圍——類似於暴風雨來臨前的那一刻——阿博克筆下的景觀既虛幻卻又富有指涉意義，遊走於視覺坐標和特定的時空環境之間。同樣，阿博克畫作中的主角似乎也是周圍環境的一部分，但又顯得截然不同。藝術家以自己熟悉的風景為基礎，手勢筆觸不僅暗示著樹木、水或天空的移動，也喚起了藝術家沉浸於大自然中的回憶。

阿莉亞·艾哈邁德在她的實踐中，講述了記憶、地點和風景的融合。艾哈邁德擷取了在利雅得獨特的工業化沙漠中成長的童年印象，通過結構化的構圖呈現出了平靜的夢境。其文字和視覺圖像在接納手勢之間出現的意想不到的形式之外，也包含了融入風景中的物體以及融入底色的人物。藝術家表示，她的作品“利用了這個地方極致的空曠感以及茂盛蔥翠的特性之間所存在的緊張矛盾”，而她的圖像則作為“藍圖”會隨著每次顏料的應用而產生變化。

瑪麗·赫伯特在她的畫作中將顯著的內心世界層層呈現，在增強觀者視覺感知的同時也激發了內省的思考。赫伯特採用朦朧的水洗色彩，將人體與風景融合在一起，提供了開放式的敘事，同時又喚醒一種“呼吸”，擁抱每幅作品中的沉默時刻。光在畫面中的作用類似於重力；手、腳、水和岩石都發出光芒，焦點則不斷變化，引起觀者情感共鳴並進行感官覺察。這些半透明般的畫作散發出空靈的光芒，在促生同理心介入的同時也在意識與無意識的感知之間架起了橋樑。

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