作為「現代藝術之父」，塞尚筆下的繪畫風采一直都備受推崇，他是卡米耶⸱畢沙羅的徒弟、是巴勃羅⸱畢卡索和亨利⸱馬諦斯不斷學習的對象。近兩年來，塞尚的拍場表現依舊穩健，其中2020年10月6日，塞尚水​​彩靜物畫《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的靜物》以2865萬美金成交，刷新了塞尚水彩作品世界拍賣紀錄。下面，讓我們一起走進這位繪畫巨匠，探索其生前身後名。

塞尚1839出生於法國埃克斯，為富裕的銀行家之子，優越的世家背景使得他不用為生活擔憂，可以專心於繪畫。在藝術上，他勇於顛覆傳統、是一個孤獨的探索者，他的風格介於印象派到立體主義畫派之間，在繪畫上，他追求的是“要用圓柱體、球體和錐體來描繪對象”，這種革命性的表達方式對現當代藝術影響極大。

第一部分、市場數據

1.15年三波三折，2019年價格指數和成交額迎來雙高峰

近十五年以來，塞尚的價格指數雖然略有浮動但卻一直穩在高位。由於其上拍量較少、精品作品市場流動不高，成交總額並非每年都非常穩定、經歷了三個高峰；2019年，其成交總額超過一億美金，也是在同年，價格指數也達到了最高峰，市場表現不容小覷。 2020年截至到10月為止，上拍量19件，成交的17件拍品貢獻了3270萬美金。

2019年，塞尚的單幅作品亦為總成交額助力不少，其中《水果與水壺》、《靜物：桃與梨》分別以5929萬、2828萬美金成交，刷新了塞尚的Top2和Top8 。

2.印象派時期作品數量最多，80和90年代作品成交額貢獻突出

塞尚的作品可以分為四個時期，早期繪畫時期（1858-1872）、印象派時期（1873-1882）、古典繪畫時期（1883-1894）和晚年昇華時期（1895-1906），每個時期都是藝術家自我休養與不斷探索進步的印跡。其中印象派時期的作品數量最多，其次是古典繪畫和晚年繪畫時期，後兩者的作品數量共佔據了一半的比例，但成交額卻佔據了近四分之三的比重，可見在80年代之後，塞尚創作的作品市場價值更為凸顯。

在塞尚Top10的榜單中，作品都來自於1883年之後，也就是古典繪畫和晚年繪畫時期，此兩個時期分別佔了7幅和3幅，前者是塞尚自我風格的形成階段，後者是藝術風格的大集成階段，市場價值不言而喻。

第二部分、不同時期的藝術風格

一、早期繪畫時期（1858-1872年），被壓抑的狂想

早期，塞尚的作品往往包括許多大型、富有想像力的風景畫。他作畫時喜歡用粗獷的筆法，大刀闊斧地描繪事物，狂躁感十足盡顯霸氣，兼具浪漫與古典主義特色。塞尚甚至會用刮刀直接蘸上顏料就往畫布上塗抹，所以在他早期油畫作品的表面會有許多凸起的褶皺和裂紋。塞尚早期迷戀灰色系，喜歡用灰暗的顏色作畫。

在他的風景畫中，無論是近景還是遠景的物象，都被拉到同一個平面中，筆下的樹木和房子，只剩下蓬亂粗獷的大筆觸和線條，就連樹木草地烏雲都是團狀的，好似充斥著一種被壓抑的狂想。

二、印象派時期（1873-1882），畫風轉變時期

70年代，塞尚在蓬圖瓦茲接受印象主義教導，視覺更為客觀、色調趨向於明朗。卡米耶⸱畢沙羅對他的繪畫影響很大，經常帶他去森林裡寫生，讓塞尚不再固執地用灰暗色系，畫布上的顏色也逐漸明亮鮮豔了起來，他的畫風也隨之發生了改變。粗獷的大筆觸被均勻有序的小點取而代之，他也開始認真地塗抹色塊，畫面開始顯得和諧而安逸。

塞尚說過自己最尊敬的人是卡米耶⸱畢沙羅，卡米耶⸱畢沙羅對他的教誨成為他藝術發展的終身基礎。但1878年之後，塞尚離開印象派，找尋一種更為明確的姿態與構成。

三、古典性繪畫時期（1883-1894），開啟藝術創作新方向

塞尚離開了印象派後，便開始為其找回自然的深度。他發現古典大師普桑（Nicolas Poussin）畫中那種嚴謹的建築性結構形式，正是印象派所要找的東西，於是便在這些古典法則之中開啟自己的新的探索。也正是因為這個時期塞尚對於線條和形體的秩序組合，以及趨向透視中心的幾何形體的結構形式，使得他成為了「現代藝術之父」，對亨利⸱馬諦斯、巴勃羅⸱畢卡索、保羅·高更等藝術家都產生了重要的影響。

風景畫：

這一時期的風景畫逐漸被賦予了成熟與抒情性，實現了卓越的古典型繪​​畫，肖像畫也呈現出前所未有的宏偉古典性。從普羅旺斯遠眺聖·維多克山，此山為塞尚最常畫的主題之一，他熱衷於用自然的角度展示最真實而多樣的藝術。

人物畫：

塞尚與前人的區別，亦即其革命性的創造，他不注重“畫什麼”，而將“怎樣畫”作為自己創作的主要目的。這幅《大浴女》作品體現出塞尚強調繪畫的純粹性，重視繪畫的形式構成。樹木與背景、樹木與人物、人物與人物之間的關係經過精心的佈局、疏密有致；巴勃羅⸱畢卡索《亞威農的少女》，初現立體主義風格，對線條的處理，即有印象派的特色，又具有立體感。

亨利⸱馬諦斯雖然不直接模仿塞尚，但亦從中汲取了很多靈感，尤其欣賞塞尚的用色和他結合圖案與背景的能力，他曾說，“如果塞尚是對的，我就是對的”。

靜物畫：

塞尚的靜物之美是眾所周知的，他往往把不同的對象安排在一起，藉以獲得不同色彩的完美和諧，不只是表現真實自然的某一部分；他探索將對像多層次、多視點地進行變形並統一在畫面中，讓畫面具有更寬泛、更廣袤、更全面的內涵。

塞尚對高更也有重要的影響，高更生性高傲不喜交際，但在藝術上善於向人學習，並對塞尚的繪畫技巧做過細緻的研究。

四、晚年時期（1895-1906），藝術生涯的最後一個巔峰

在其晚年時期，塞尚不斷構思和探索，作品中除了透徹的知性、完美的技術、豐富的色彩，更使人感受到少有的、高昂的精神力量。從1900年至1906年，他離世前期所創作的一系列水彩畫，凝聚了他畢生對繪畫的研究成果，也是其藝術創作的最後一個巔峰。其中《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的靜物》是塞尚水彩畫的極致之作，也奠定了如今所熟知的“現代藝術”概念。

每位藝術家都在以自我的方式解讀藝術、解讀這個世界，而塞尚放棄了傳統的藝術觀念和法則，完全依靠自己獨立的觀察進行創作，他總是努力以最恰當的方式來描繪他所能看到的世界，給觀者一個全新的藝術視角，其風格對西方現代主義美術的產生和發展具有深遠的影響。 ArtPro將持續關注塞尚在全球藝術市場的表現，為您帶來更多訊息。