卡爾安德烈個展：“雕塑與詩歌之間”

Carl Andre

"Between Sculpture and Poetry"

日本DIC川村紀念美術館(Kawamura Memorial DIC Museum of Art）

2024年3月9日-6月30日

世界級雕塑家、極簡主義先驅卡爾安德烈（Carl Andre, 1935-2024）的個人展覽即將於3月9日起在日本DIC川村紀念美術館(Kawamura Memorial DIC Museum of Art)舉辦。作為亞洲區合作展覽的一部分，該展覽已於2023年9月26日-12月31日率先在韓國大邱美術館Umi展廳展出，本次將繼續巡迴至日本DIC川村紀念美術館。

卡爾安德烈是 20 世紀 60 年代末主要興起於美國的極簡藝術運動中最著名的雕塑家之一。本次展覽「雕塑與詩歌之間」（Between Sculpture and Poetry）將成為安德烈在日本美術館機構的首次個展。展覽將充分運用大面積的展覽空間，展示安德烈一系列最為著名的雕塑作品，它們均由加工成相同大小和形狀的木塊、金屬平板和石板組成，都按照一定規律排列並直接擺放於地板上。基於這些作品對所處空間的影響，藝術家用「作為場所的雕塑」（sculpture as place）來形容這些作品。

當我們親眼見到這些雕塑時，就會發現其中所蘊含的細節與它們帶給人的規則、無生命的印像大相逕庭：金屬閃爍的光澤或生鏽的痕跡、木材的紋理、石頭的重量——它們顯示著物質本身的沉穩與自持。更顯而易見的是，並非所有雕塑裝置的尺寸和形狀都完全相同。

展覽也將展出安德烈的詩歌選集，熟悉安德烈詩歌的人對這些作品有著很高的評價。安德烈透過在打字機上輸入碎片化的語言段落來創作詩歌，其成果既可以被視為文學作品，也可以作為純粹視覺排列來欣賞。對於空間和結構的意識不僅體現在其雕塑作品中，這些詩歌與雕塑作品一起，反映了他在文學、藝術、歷史和政治等廣泛領域的思考。

我們真誠地邀請觀眾前來參觀展覽“雕塑與詩歌之間”， 欣賞安德烈看似截然不同的兩種創作形式。

關於藝術家

卡爾安德烈於 1935 年生於馬薩諸塞州的工業城市昆西市。和他的父母一樣，安德烈很早就對詩歌產生了濃厚的興趣。在負有盛名的安多弗菲利普斯學院完成學業後，他曾先後在歐洲和美國軍隊服兵役，並於1957 年定居紐約，在一家出版社工作。隔年，他開始與弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）共用一間工作室，並受康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）的影響，開始創作鑿刻木樑的雕塑作品。從 1960 年開始，安德烈花了四年時間為賓州鐵路公司當制動員，同時創作詩歌，並開始創作由木頭組成的「元素」（Elements）系列雕塑作品。 1964 年，他在群展上首次公開展示了自己的作品，隔年在Tibor de Nagy畫廊舉辦了個展。在1966 年的「初級結構：年輕一代的美英雕塑家」（Primary Structures: Younger American and British Sculptors）展覽上，他展出了一件由137 塊磚塊排列成直線的作品《槓桿》（Lever） 。此後不久，他開始用直接放置在地板上的長方形金屬平板組裝雕塑，並在美國和歐洲展出了一系列作品，每件作品的規模都與展覽場地相契合。 1970 年，他作為第10屆東京雙年展（10th Tokyo Biennale）的客座藝術家訪問日本。他的主要展覽包括：1970 年在古根漢美術館舉辦的個展，首次展出了《第37 件作品》（37th Piece of Work）；1996 年的展覽「1966年的雕塑家卡爾·安德烈」（Carl Andre Sculptor 1996）；以及2014 年的展覽「作為場所的雕塑1958-2010」（Sculpture as Place 1958-2010）。卡爾安德烈於 2024 年 1 月 24 日在紐約去世。

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