展覽 | SPURS 新展“暖息——耶魯大學2023屆繪畫暨版畫藝術碩士作品展”9月1日開幕
暖息——耶魯大學2023屆繪畫暨版畫藝術碩士作品展
參展藝術家：伊曼紐爾·阿莫阿柯赫尼、斯特凡諾·埃斯皮諾薩·加拉薩、亨特·福斯特、麗娜·林·戈德菲爾德、丹妮埃拉·戈麥茲·帕斯、妮娜·哈特曼、埃里克·亞歷杭德羅·埃南德斯、喬納森·埃雷拉·索托、索倫·荷普、克里斯托弗·保羅·喬丹、菲比·利特爾、埃絲黛·梅森奈特、圖拉·奧麗維拉、瑪雅·佩里、加芙列拉·雅西、布萊恩·阿利·桑切斯、瑪麗亞·瓦爾加·阿吉拉爾、詹·亞厄茲
展期：2023年9月1日至10月8日
地點： Gallery I & II｜SPURS Gallery，北京市朝陽區酒仙橋路二號院798藝術區D-06
馬刺畫廊將與耶魯大學繪畫暨版畫研究生項目展開長期合作，並於2023年9月1日呈現群展“暖息——耶魯大學2023屆繪畫暨版畫藝術碩士作品展”。自過往三年到如今後疫情時代，激發或保持個體的能動性似乎越發成為重新認識世界的重要方法。而如何在此情景中為溝通與交流開闢出一個空間，是此次長期合作籌備之初提出的一個願景。 “暖息”取自英文標題“A Breath on the Glass”，意為在寒冷之處，溫暖留下的痕跡。 18位來自同一專業的年輕藝術家們，將以多種形式展現對自我和世界的探索、思考與關懷。
關於藝術家
伊曼紐爾·阿莫阿柯赫尼
1993年出生於加納庫馬西。
現生活和工作於美國紐黑文。
伊曼紐爾·阿莫阿柯赫尼出生和成長於加納庫馬西，2020年畢業於羅格斯大學，獲藝術學士學位。阿莫阿柯赫尼的作品表現他周圍日常環境的質地，反思時間和記憶。他的創作在素描傳統的、實驗的、觀念的、材料的各種可能性之間變化，形成了一個綜合使用素描、版畫、拼貼、攝影和裝置的整體。他的作品使用木炭、墨水和膠帶等材料，擴展它們邊界的木質結構，在不同場景之間創造出混亂地帶。他鼓勵觀者在他的作品中多停留一會兒，通過他們自己的主體性找到作品的意義。被限制的、流散者的中間狀態和轉變，是在他的作品中反復出現的主題。
斯特凡諾·埃斯皮諾薩·加拉薩
1992年出生於厄瓜多爾瓜亞基爾。
現生活和工作於美國紐黑文。
斯特凡諾·埃斯皮諾薩·加拉薩出生於厄瓜多爾瓜亞基爾，2015年畢業於紐約大學社會和文化分析專業，獲學士學位。他的作品藉由跨學科手段表現原始敘事、奇幻文學和失落的記憶。他的創作主題是正經歷著轉變的形體，它們介於有形的實物與對有形實物的描繪之間。作品的內容來源於記憶、照片記錄和觀察。環形時間、非線性敘事和能指鏈構成了他作品的內在體驗。通過色彩、尺度的變化和圖片-雕塑式表現手法，他提出了新的感知形式。
亨特·福斯特
1993年出生於美國小石城。
現生活和工作於美國紐黑文。
亨特·福斯特出生於美國小石城，2015年畢業於芝加哥藝術學院，獲藝術學士學位。福斯特的作品模糊了繪畫與雕塑的界限，融入了紡織品和金屬等各種材料。他將2英寸（約5厘米）寬的染色布條纏繞在木芯上，形成一塊緻密的底子，再在上面塗抹顏料創作繪畫。他的創作深受戰後美國繪畫的影響，探討信仰、藝術史、空間政治，以及勞動等主題。近期展覽：Good Weather畫廊，芝加哥；安德森美術館，弗吉尼亞州立聯邦大學，里士滿；Lock Up International項目空間，倫敦；Gern en Regalia項目空間，紐約。
麗娜·林·戈德菲爾德
出生於美國北安普敦。
現生活和工作於美國紐黑文。
麗娜·林·戈德菲爾德出生於美國北安普敦，2010年畢業於庫伯高等科學藝術聯盟學院，獲藝術學士學位。她是一位藝術家，也是一位教育工作者，她的創作是實驗性的，也是研究性的。她對語言、偶然性、創造、神話，以及連續性很感興趣。她最新的作品則以書籍為主題，使用書法、裝置和抽象繪畫挑戰閱讀體驗。
丹妮埃拉·戈麥茲·帕斯
1992年出生於哥倫比亞卡利。
現生活和工作於美國紐黑文。
丹妮埃拉·戈麥茲·帕斯出生於哥倫比亞卡利，後移民到美國紐約市皇后區。她擁有紐約州立大學帕切斯學院版畫/繪畫專業藝術學士學位和藝術史專業學士學位，以及紐約市立大學皇后學院教育學碩士學位。她在藝術道路上的追求和她的教育學背景指引她在學校、博物館和社區中心活動，並與兒童、青少年、老人，以及家庭展開合作。丹妮埃拉·戈麥茲·帕斯使用各種天然和合成纖維及物品，在編織、素描、繪畫、拼貼和雕塑之間創作作品。她在自傳與家族史之間穿針引線，同時積極投身社會活動，探索對女性氣質的看法，以及自然觀——什麼是自然的？什麼是非自然的？這些對立物之間有著怎樣的層次豐富的緊張關係？近期展覽：Mindy Solomon畫廊，邁阿密；UNTITLED藝術博覽會，Latchkey畫廊，紐約市；Plain畫廊，意大利。
妮娜·哈特曼
1990年出生於美國邁阿密。
現生活和工作於美國長島市。
妮娜·哈特曼出生於美國邁阿密，是一位現居美國長島市的跨媒介藝術家。她2013年畢業於芝加哥藝術學院，獲藝術學士學位。她的作品介於雕塑與繪畫之間，在觀念上繪製出連接神秘學、另類歷史、系統理論，以及批判思想的空間。近期展覽：Tara Downs畫廊，紐約市；Silke Lindner畫廊，紐約市；貝浩登，紐約市；V1畫廊，哥本哈根；Harkawik畫廊，洛杉磯。
埃里克·亞歷杭德羅·埃南德斯
1994年出生於古巴馬坦薩斯。
現生活和工作於美國紐黑文。
埃里克·亞歷杭德羅·埃南德斯是一位來自古巴的藝術家，現工作於美國紐黑文。他2017年畢業於羅德島設計學院，獲藝術學士學位。埃南德斯的創作致力於探索油畫、素描等傳統技法如何改變材料形式以承載複雜的個人和集體歷史。他的繪畫圍繞著車禍以及所愛之人的離世等重要敘事展開，是展現悲慟、同化和流散等個人和共同經驗的調查式寓言。埃南德斯曾獲得斯考希根繪畫與雕塑學院、Oxbow、Yaddo、Macdowell、馬薩諸塞州現代藝術博物館，以及夏普-瓦倫塔斯工作室等項目獎金。近期個展與群展：The Mistake Room獨立空間，洛杉磯；貝浩登，紐約市；Yossi Milo畫廊，紐約市；Harper’s Books，東漢普頓；Vox Populi畫廊，費城。
喬納森·埃雷拉·索托
1994年出生於美國芝加哥。
現生活和工作於美國紐黑文。
喬納森·埃雷拉·索托出生於美國芝加哥，2017年畢業於明尼阿波利斯藝術設計學院，獲藝術學士學位。他最近獲得了傑爾姆·希爾藝術家獎學金和保羅與黛西·紹羅什獎學金。埃雷拉·索託的作品將愉悅、痛苦、性、愛、危險、禮儀，以及悲慟等被邊緣化的經驗展現在人們面前。
索倫·荷普
1993年出生於美國長島。
現生活和工作於美國紐黑文。
索倫·荷普出生於美國長島，2015年畢業於卡爾頓學院工作室藝術專業，獲學士學位。荷普的創作視身體為一種不確定的場域。通過布面油畫和木板油畫，藝術家描繪被打亂或打斷的身體圖像。戲服、玩笑、雙關，以及意外的重合相似的狀態，進一步考驗了感知的可信度。 2018年9月，藝術家在斯普林斯的鴨溪藝術中心舉辦了其首次個展。
克里斯托弗·保羅·喬丹
1990年出生於美國塔科馬。
現生活和工作於美國紐黑文。
克里斯托弗·保羅·喬丹是一位來自美國塔科馬的畫家和公共藝術家。藝術家使用回收材料——紗窗和安全網——與丙烯顏料，模擬搬遷情況，提出有關人際關係的問題。藉由與繪畫並行的行為表演、裝置和雕塑創作，他的作品常常在公共空間演出、展示乃至永久陳列。在他的首次機構個展“在過渡時期——為未來黑人檔案庫設立的儀式場所”中，喬丹邀請非裔美國參與者留下對世界末日的預言，並將它們埋在弗賴伊藝術博物館地下，這些時間膠囊直到2123年才會被打開。他的20英尺（約6米）銅、鋁及鋼製雕塑《andimgonnamisseverybody》（2021）是西雅圖艾滋病紀念走廊的中心雕塑。喬丹是萊斯利-洛曼藝術家協會的會員。他近期參加的駐留項目包括：Bemis當代藝術中心；Headlands藝術中心；玻璃博物館。
菲比·利特爾
1992年出生於美國林肯。
現生活和工作於美國紐黑文。
菲比·利特爾出生於美國林肯，2016年畢業於內布拉斯加大學林肯分校，獲藝術學士學位。她的靜物繪畫檢視藉由消費和意識形態的審美化完成的當代身份建構。她思考物、個人史，以及生產的政治之間的關係。她筆下的物品被擬人化，成為舞台交流中的演員。她的創作素材由照片組成，而這些照片結合了靜物擺放和數碼拼貼兩種手段。被處理過的圖像打破了有統一光源和透視的視覺邏輯，創造出微妙的超現實主義畫面。她的創作與錯視畫傳統形成對話，展現了錯覺同時具備可讀性與欺騙性的悖論。
埃絲黛·梅森奈特
1991年出生於美國紐約市布朗克斯區。
現生活於美國紐約市皇后區，工作於紐約市。
埃絲黛·梅森奈特是一位出生和成長於美國紐約市布朗克斯區的跨領域、跨媒介的藝術家和教育工作者。她2013年畢業於紐約州立大學帕切斯學院，獲藝術學士學位。她的作品探究個人和社會文化與物的關係如何影響先入為主的身份觀念。通過一系列攝影、版畫、雕塑、繪畫、現成品和服飾，梅森奈特真人大小的拼貼作品展現了檔案的形成。梅森奈特曾在帕森斯設計學院、紐約大學、紐約市房管局、紐約市教育局、布朗克斯兒童博物館，以及其他機構工作。她曾獲得巴里·科恩獎學金和艾麗斯·金博爾獎學金；曾參加New Wave、布朗克斯藝術博物館，以及布朗克斯藝術空間等的駐留項目。近期展覽：布朗克斯藝術博物館；Chashama；Field Projects項目空間；布朗克斯藝術空間；El Barrio藝術空間；Longwood美術館；安德魯·弗里德曼之家。
圖拉·奧麗維拉
1990年出生於美國福爾里弗。
現生活和工作於美國紐約市布魯克林區。
圖拉·奧麗維拉出生於美國福爾里弗，2013年畢業於羅德島設計學院，獲藝術學士學位。圖拉的創作橫跨紡織品、雕塑、裝置，以及行為表演等多個領域，使用手工藝和科幻小說的雙重語言，關注酷兒社群和拉美左翼力量等群體被邊緣化的視覺文化。其創作植根於布料刺激感官的物質性和無可迴避的政治性，藉由手工染色、印花、絎縫，以及串珠等手段，將絲綢和現成織物轉化為跨越過去與未來、人與非人的物品。奧麗維拉的雕塑式作品讓人聯想到內臟器官、人形雜交種、卵囊，以及帶觸鬚的熱帶爬藤植物。近期個展：Geary Contemporary畫廊，紐約；LaMama畫廊，紐約；BRIC，紐約；Wave Hill，紐約；材料藝術博覽會，墨西哥城。奧麗維拉曾獲得羅馬英國學校、BRIC、藝術與設計博物館、Wave Hill、Ars Nova、A.I.R美術館、Yaddo，以及Tides學院等的獎學金或駐留機會。
瑪雅·佩里
1994年出生於美國紐約市。
現生活和工作於美國紐黑文。
瑪雅·佩里作為實驗雙人組合“萊拉”的鼓手/歌手度過了她的性格形成時期，現主要從事繪畫/表演創作。她曾以個人或合作形式在特拉維夫、海法、紐約、柏林、萊比錫等城市的演出場所和藝術空間演出。她曾在特拉維夫生活了17年，活躍於當地的反主流文化藝術界，後返回美國攻讀學位。她的作品和實驗電影曾在諸多藝術節、美術館和畫廊展出和放映。她的目標是創造光源，使內在和外在得以同時存在，讓被遺忘、壓抑和/或當下的經驗能夠浮出水面。她的創作以沉思、重複、被動和休息的時刻為中心，涉及從16毫米膠片到定格動畫、寫作、聲音，以及表演等媒介和技術。最近，她正試圖把現場表演和聲音製作等主題融入自己的創作。
加芙列拉·雅西
1983年出生於巴西戈亞尼亞。
現生活和工作於美國普羅維登斯。
加芙列拉·雅西出生和成長於巴西戈亞尼亞的一個阿拉伯移民家庭，2020年畢業於羅德島設計學院繪畫專業，獲藝術學士學位。在進入藝術學院之前，她曾作為音樂人在美國乃至世界各地巡演，也是紐約市獨立音樂界的一員。她的創作領域十分廣泛，包括繪畫、行為表演、放映、錄像和聲音等。她將各種材料和媒介層層疊加，使信息變得抽象，並通過矛盾、模糊或緊張感創造新的意義。她對會導致信息突變和耗散的情緒處理尤其感興趣。藉由為觀者留出空間，允許他們帶著自己的主體性進入作品，她把觀者引入進自己的創作。她的作品曾在2023年1月在紐約市Thierry Goldberg畫廊展出。
布萊恩·阿利·桑切斯
1989年出生於美國圣迭戈。
現生活和工作於美國紐黑文。
布萊恩·阿利·桑切斯出生於美國圣迭戈，2016年畢業於圣迭戈城市學院，獲副學士學位，2019年畢業於加州州立大學長灘分校，獲藝術學士學位。他的繪畫表現工人出身的可能性和一個人會因為這種階級出身而遭遇的困難。他探索介乎平靜與緊張之間的時時刻刻。藉由一系列不同的顏料塗抹方式，以及魅感的色彩搭配，他的繪畫呈現出一種模糊界限、瞬息萬變的品質。通過創作，他在過去與現在之間建立對話，展現基於家族史和美墨邊境童年經歷的對相互映照的兩半的碎片式理解。近期展覽：VETA畫廊，馬德里，西班牙；GROVE畫廊，倫敦，英國。
瑪麗亞·瓦爾加·阿吉拉爾
1994年出生於危地馬拉危地馬拉城。
現生活和工作於美國紐黑文。
瑪麗亞·瓦爾加·阿吉拉爾是一位來自危地馬拉城的藝術家和教育工作者，目前居住在危地馬拉和美國。她2018年畢業於貝林頓學院繪畫與錄像專業，獲學士學位，高中畢業於UWC世界聯合學院項目，並於2018至2020年在馬軒德拉UWC教授視覺藝術。瓦爾加·阿吉拉爾的作品以受官方支持的暴力之圖像為背景，考量抽象與具象之間由來已久的藝術對話。她的創作探索了離身視角的使用、它們的潛在意義，以及新的主體性表達。她曾參加尼加拉瓜RAPACES中美洲新銳藝術家駐留項目和英格蘭亨利·摩爾基金會的駐留項目；曾獲得UWC、貝林頓學院、耶魯大學藝術學院，以及謝爾比·戴維斯基金會等頒發的獎學金和獎項。
詹·亞厄茲
1996年出生於土耳其伊斯坦布爾。
現生活和工作於美國紐黑文。
詹·亞厄茲出生於土耳其伊斯坦布爾，2018年畢業於馬里蘭藝術學院，獲藝術學士學位。藝術家使用廢棄材料，如皺巴巴的紙張、用過的包裝與收據進行創作。這些髒污、破損的元素對亞厄茲作品的敘事不可或缺，寄寓了藝術家圍繞歸屬感、自我，以及衰亡等主題展開的沉思。
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