喬·夏皮羅 Joel Shapiro

展期：2023年6月9日至2023年7月20日

地點：佩斯畫廊·香港

中環皇后大道中80號 H Queen's 12層

佩斯畫廊宣布將於2023年6月9日至7月20日在畫廊香港空間呈現美國雕塑家喬·夏皮羅（Joel Shapiro）個展。作為其在香港的首次個展，本次展覽將回顧夏皮羅從20世紀90年代至今的藝術實踐。

喬·夏皮羅創作了一系列在材料、規模和形式方面的作品，包含了對過程的調查和直線形狀的詞彙。他從1970年代的後極簡主義一代中脫穎而出，在機構批判、解構和城市干預的時期發展了他的實踐。 顛覆了抽象和表現之間的區別，夏皮羅重新考慮了現代具象的傳統，創造了抽象的幾何雕塑。 在作品中激發了一種運動感，通過簡化元素的安排，有力地暗示了活潑的人物形象，似乎在伸手、平衡和跳舞，引起觀眾的身體和心理與空間的關係。

夏皮羅在藝術生涯中一直專注於通過雕塑與建築、景觀對話，並以其作品所用的不同材料和工藝，以及對顏色、形式和動作的研究而聞名。 他對探索抽象與具象之間的界限保持著濃厚興趣，專注於作品與周遭環境的互動，令雕塑參與、激發乃至激活所處空間，改變觀者的空間感、尺度感以及物質性的感知。

夏皮羅的大型公共項目也是其創作中的重要組成部分，他曾參與30餘個委託項目，包括為美國大屠殺紀念博物館（US Holocaust Memorial Museum）和美國駐中國廣州領事館創作的大型雕塑。此外，美國駐加拿大渥太華大使館、美國肯尼迪中心（ Kennedy Center）和丹佛藝術博物館（Denver Art Museum）等機構也正在長期展出他的雕塑作品。

此次將在香港舉辦的個展將匯集藝術家懸掛在天花板、牆壁以及獨立於地面上的木質及青銅雕塑，聚焦藝術家在過去30年的創作中對於平衡的表現。 展覽將以夏皮羅於20世紀90年代創作的兩件作品開始，包括1994至1995年的大型青銅雕塑。第二部分將集中在其過去兩年間的新作，包括數件色彩由清淡至鮮豔的作品。最後，展覽還將呈現一組具有內在運動感的雕塑，這些富於動態的作品由輕盈的木棍狀枝幹組成，彷彿預先編排好動作般懸掛在展廳中。

無論是懸掛在天花板上，還是從牆壁上伸出，或是自地面上立起，這些不穩定的連接方式都凸顯出雕塑自身的脆弱性和輕盈性，尤其體現出雕塑中重力這一特點。這些形式和姿態反復出現在藝術家即將在本次展覽中展出的所有作品當中。正如詩人彼得·科爾（Peter Cole）在2014年佩斯出版的圖錄中關於夏皮羅的文章中所寫的那樣：“那種不穩定姿勢的感覺，一個人跌跌撞撞、又飄然欣喜的感覺。”

夏皮羅在全球範圍內舉辦了超過160次個人展覽與回顧展，包括在倫敦白教堂美術館（Whitechapel Art Gallery）、紐約惠特尼美術館（Whitney Museum of American Art）和紐約大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）等重要美術館的個展。近年來，夏皮羅也陸續於美國麥迪遜當代藝術博物館（Madison Museum of Contemporary Art）、耶魯大學藝術館（Yale University Art Gallery）、納舍雕塑中心（Nasher Sculpture Center）和瑞士溫特圖爾藝術博物館（Kunstmuseum Winterthur）等空間及機構舉辦個展。

夏皮羅的作品被世界各地的主要藝術機構永久收藏，包括伊利諾伊州芝加哥藝術學院、華盛頓特區國家藝術館雕塑園、洛杉磯藝術博物館、紐約惠特尼美國藝術博物館、紐約現代藝術博物館、紐約新溫莎風暴國王藝術中心、首爾湖岩美術館、瑞士蘇黎世美術館、巴黎蓬皮杜中心和倫敦泰特美術館等。

關於藝術家

喬·夏皮羅是一位世界知名的美國雕塑家。他曾經受邀參與超過30件公共雕塑的創作，作品遍布於亞洲、歐洲和北美。同時，他在全球範圍內舉辦了超過160次個人展覽與回顧展。在他最近對形式與色彩表達的探索中，夏皮羅將已經上色的木質結構懸掛在房頂、牆壁甚至地板上，以此脫離建築本身來探索空間的可能性。他亦擅用各種不同尺寸、材料各異的幾何零件組成雕塑，它們之間由鐵線，螺絲和釘子相互連接並邀請觀眾重新思考對空間和物質的感知，任由觀眾去構思想像他的每一個作品，通過每個人的自由感知和根據每個人在作品前所處的不同位置獲得不一樣的體驗。夏皮羅成功地創造出充滿活力的作品，使得人們能通過它們的動作和方向，去感受空間。