【2022秋拍】嘉德香港十週年慶典 草間彌生八件傑作領銜女性專場

2022.08.31 19:14

今秋中國嘉德(香港)十週年慶典拍賣,「亞洲二十世紀及當代藝術」部帶來逾170件作品。當中特別規劃——重磅「她的時代」專題,呈現引領風華的女性大家之作。在日本藝術家方面,將以草間彌生橫跨1970至2015年八件特出代表作領銜。


光燦生輝的無限之境,一個人的史詩

拍賣史上最大尺寸至尊黑底金網首現

Lot 38  無限金網
壓克力彩 畫布  2015作 145.5 × 145.5 cm
估價 HKD 12,000,000 - 22,000,000

自1959年發展至今的「無限網」為草間最為經典的系列創作,初期以黑白為主色,自1999年甫出現金色的無限網。而在這之中,以玄黑為底的金網之作,更是稀少,在過去拍賣30年間,僅曾出現5件「黑底金網」,而是次隆重呈現的《無限金網》,則為當中最大尺寸者,稀世程度不言而喻!

作品另一角度

光燦瀲灩的「金色」在東西文化中具神性意涵,在西方是希臘神話中太陽神阿波羅的指代,象徵「溫暖與光明」,而在日本,它常被用於神社,帶有「玄幻與神聖」之意。

左:硯盒,23.9×22 cm,
金箔、漆、木、硯台,15世紀,東京根津美術館藏
右:日本傳統匠人在以沉金進行平面裝飾。

而「黑色」則為是東方民族的千年墨色,作為光燦的極致對比,兩者能最大化地突出彼此,草間在此作中將流淌於血液的民族美學化為色線,令人強烈感受她在耄耋之年對於天地自然、神靈的敬畏之心、對生命真義的冥想和萬物的熱愛。

作品局部

《無限金網》散發一種前所未有的華貴、莊嚴氣魄,在那玄黑之上,金色的網狀線條在下筆的動勢間化身旋弧,鋪陳出一綿密的魔幻視像。當中黑色的基底若不斷收縮,而金色的表面持續擴張,在一張一縮、流動與凝縮的拉鋸間,生成無限的張力和動能。畫境若將無限光燦與明滅的瞬息之變凝縮為永恆,呈現「如露亦如電」的剎那之光所交疊、迸發出若泉湧的磅礴能量使觀者如臨聖境,達靈魂共振、目眩神迷!

草間彌生《永恆的愛》,1966年作

同時,草間通過此作將其立體裝置中閃爍的燈光所產生瞬間感官的刺激,以平面畫布的視覺語彙作為總結與詮釋,以無數個閃爍的「瞬間」,串連起一個宇宙的「無限」。從而實現其自60年代不斷向全世界宣揚的宇宙觀——忘卻自我,將人與世界融為一體的盼望。

草間彌生《無限金網》


靈魂的躍動,生命的源

特出罕見之作《夜的靈魂》

印度詩人泰戈爾:

夜與逝去的日子接吻,輕輕地在他耳旁說到『我是死,我是你的母親,我就要給你以新的生命

Lot 41  夜的靈魂
壓克力彩 畫布1990年作  91×72.7 cm
估價 HKD 5,000,000 - 8,000,000

有別於企圖消彌作者主觀情感與暗示的「無題」、「無限網」、「無限點」系列,在1988至1992年五年間,草間罕見地以結合點線的「蝌蚪符號」為元素,創作了15件特出之作,並加以個性化命名,展現她對靈魂、愛與生死課題的探討。

1989年,草間彌生於工作室創作中

是次上拍的《夜的靈魂》即為箇中代表。草間自60年代末起便藉行為演出,提出對「反戰」、「愛」與「性解放」的宣言,直面肉體、慾望等議題。然而在平面畫作上,她多采取隱晦的抽象手法,在《夜的靈魂》中,她大膽將畫幅施以若帶有生命脈動力量的紅彩,在其上將對她而言「和地球、太陽與星星形狀一樣,富有生命的圓點」添加上線條,生成大小不一如蝌蚪的浮游生物,或帶有希望象徵的豆芽。它們在炙熱的紅海中,鋪天蓋地以各自的節奏展現風姿,那迴旋、曲折的線條指涉其前進的方向,個別看它們彼此獨立,若生命存在的本質,廣而視之時它們集結成一個個充滿動感的迴旋之氣,示現著生命的旅程,讓人感受個體從初生、啟程,及那由複雜人際關係所交織成一片鮮活的生命圖景,使人迷醉。

作品局部

在完成此作的前年,草間在美舉辦大型回顧展,首次登上具高度影響力的《美國藝術》(Art In America)雜誌封面,為首獲此殊榮的日本藝術家,《夜的靈魂》無疑體現了草間彼時對生命與藝術成就熱烈的歡慶和頌讚,意義非凡!


以自信與毅力澆灌而盛放的風姿

自傳性《花》精品呈現

草間彌生:

東渡美國十年,在全球前衛畫壇中,草間彌生已成為一個名揚四海的名字⋯對我來說,我只是以活在當代的身分,努力吸取時代的氣息,想要向未來開一朵艷紅的花。

Lot 39  花
壓克力彩 畫布 1996年作 18×14 cm
估價 HKD 2,500,000 - 3,500,000

草間常以「花」自喻並將之入畫,當中兒時在外公的苗圃養殖場中常見的紅白「日日春」即為貫串她創作的客體。完成於1996年的《花》即為箇中經典。在深黝的背景中,黃色的無限網紋若閃電般打破黑暗的靜默,射出光線,帶來大地的光耀。鋪著格紋布的桌案上,在那帶有躍動的圓點若暗示紅土養分正向上輸送的盆器中,三朵花兒瀲灩綻放,草間細膩地在葉脈和花莖上作精密的網紋描繪,花大張旗鼓地吸收天地的精華,歌頌生命的壯美。

作品局部

作品中的用色宛如音韻般平仄相對如背景的黃黑呼應盆器中區的色彩,花兒的紅白呼應桌布的用色,方寸之間暨飽含奇趣。畫中的長春花性耐乾旱貧瘠,具強大生命力,除為草間最熟悉的花朵,其堅韌的特性也呼應了草間的性格,正如她自言,自己在海內外闖蕩中企圖開出一朵「艷紅的花」,增添了此作的深意。

草間彌生2020年與香檳王合作出的紅酒設計


春華秋實,永動光輝

時尚跨界之作《南瓜與設計手錶》

呈現草間1996年與時尚跨界合作的開篇之作——為日本Tangent品牌所設計的手錶「原型繪畫」——《南瓜》暨絕跡市場僅30版的《設計手錶》(兩件一組)。

Lot 40 南瓜、設計手錶(一組兩件)
壓克力彩 木板裱於畫布(A);手錶(B)版數:24/30(B)
估價:HKD 1,200,000 - 2,500,000

「南瓜」為草間最標誌性的繪畫主題之一,對她來說南瓜渾圓的身軀是極為「幽默的存在」,帶給她「溫暖與救贖」的力量。因此在這首次與品牌跨界合作中,她將其經典的繪畫標誌形象呈現於此圓形的畫面,在聚攏中展現生命的飽滿與豐盛。

作品《南瓜》

在此銘黃的底色上,瓜瓣以瓜蒂為中心往外放射,其上充滿活力的圓點透過大小的幻變塑造出物體自然的立體感,在阡陌縱橫間若激盪出歡樂的音符,像草間對流動光陰的歌頌,鼓舞著人們奮進前行、綻放生命的光與熱。

作品另一角度

作品在完成後曾於1996年發表於東京及阪的「Art on a Diet」藝術展,來源有序,是次釋出為絕佳的收藏良機。

草間彌生於2012年和BMW集團合作


詩意的新生,對自然的真誠頌讚

草間彌生四件紙上精品薈萃

草間彌生與其紙本創作

草間彌生:

自我有記憶以來,我已花了數十年創作,過程就像是一種修行,我的目標是要成為遠方燦爛閃耀的那顆星,只要抬頭仰望,自己彷彿就飄揚到更遙遠的地方。我就是這樣眺望炫目的星光,依靠自己的精神力量和內心深處那股求道的熱忱,撥開人世間的混亂和迷惘,盡可能朝靈魂的居所再努力邁進⋯努力做給神看,證明自己有好好過活,眼睛充滿生命的光。

Lot 37  星空的那方
搪瓷 噴釉 紙板1978年作 65×50.5 cm
估價 HKD 1,000,000 - 1,600,000

1978年,返日不久的草間回到家鄉長野舉辦個展,此地冬日綿延的雪景感染了久未歸國的她,遂以「銀色磁釉」為媒材,創作出《星空的那方》,致敬心目中獨一無二的「故鄉的雪」。此作尺幅宏大,達65×50.5cm,有別於其他「瓷釉紙板」之作多為27×24cm的尺幅,如本作之相同大尺寸者迄今在拍場上僅曾出現兩幅,令《星空的那方》不僅在時間上成為其「瓷漆紙板」系列的開端之作,更是該系列最大尺幅作品之一,顯示此作珍罕絕倫的收藏價值。

作品局部

畫面中,不規則的網狀紋理為草間「無限之網」的延伸與變形,通過密度不一的局部,形塑出視覺的波動,網紋分散於畫面,形塑出一個忽閃而湧動的空間。銀、灰、白彩在光線下的點點光輝,透過不斷增生的交錯網絡,鋪展出無限延伸的小宇宙,捕捉浩渺星空。而畫面中心,一襲靛黃順流而下猶如溫柔的星光,燃亮了銀灰調的畫面,宛若碧波,又如山嵐霧靄,串連起人們關於空氣、呼吸,星空等美好的生命記憶。

Lot 35 海底的傳說
壓克力彩 墨 噴釉 紙板 1978年作 27.2×24.1 cm
估價 HKD 400,000 - 600,000

《海底的傳說》在中心可見草間經典的「無限網」的元素,她通過網格的疏密與不同走向的安排巧妙地闡釋出場景的縱深。在湛藍如海的背景中,上下兩區星羅棋布的格狀線條時高時低,中心錫灰色中緊湊密集的網狀格紋則成為一凝聚的晶體,如同海底神秘晶燦的寶石。 銀灰色的噴漆在紙面上營造出獨特的顆粒質感,使作品如同一個在平面上旋轉的神秘漩渦,收縮凝聚於中央,形成一股無形的力量,引人步入一個未知的海底世界。

作品局部

而在畫面的表層,殊為罕見地出現瞭如以樹葉沾抹橘色壓克力彩後壓印於其上的痕跡,此壓印的創作手法甚少出現在草間同系列之中,突顯此作的特出。畫面整體同時彰顯微妙的錯置和偶然性,展露藝術家對自然的歌頌。

Lot 36 夕陽下的哈德遜河
搪瓷 噴釉 紙板1991年作 23×26 cm
估價 HKD 300,000 - 500,000

在1991年創作的紙上作品《夕陽下的哈德遜河》中,草間以瓷釉紙板為材,描繪了這一貫穿紐約市的運河。藝術家在此大膽使用璀璨的孔雀綠彩壓克力彩來描繪碧波蕩漾的河面,其後以亮橘色的噴漆,噴繪出標誌性的細密網格,格子的變奏與起伏無限擴張,宛若閃耀於湖面的夕陽。

作品局部

橘彩流光的肌理若鎏金般泛出歲月的湧動光澤。此正像極了藝術家此時此刻的悠遠心境——激情退潮之後,一種雲淡風輕的生命態度。

草間彌生:

圓點代表對永無止境的生命力的感動,被圓點所覆蓋的花朵意味著永不熄滅的愛的光輝。

Lot 34  我記憶中的花
水性筆 水彩 紙板 1979年作 24.2×27.2 cm
估價 HKD 250,000 - 550,000

在七〇年代末至八〇年代初,草間以純粹的水性筆創作了以波點與具像物為主題的一系列藕紫色的創作,當中多描繪高跟鞋、南瓜、蝴蝶等客體,而完成於1979年的《我記憶中的花》則是該系列中罕見的半具象之作。畫面以粉紫色的水性筆描繪了正逢盛開之時的一株花朵。暈染的紫彩若綻放的花瓣,中心大面積以纖細的線條勾勒出花莖的條條紋理,挑動著觀者的視覺神經。

作品局部

「花」為貫穿草間創作生涯的重要母題,其將作品命名為《我記憶中的花》,概括性的以半抽象的形式完成了對綻放花朵的記憶。而背景的紅色小圓點,作為草間彌生經典的繪畫語彙,在此可被視作植物的種子,或花兒蘊含的無形色香,展現大地 孕生出希望的力量。草間彌生的「無限」世界,在方寸間徐徐開展。


同場呈現藝術家三件精彩版畫,不容錯過!

Lot 33  花A  絲網版畫 閃粉版數:12/50  
2005年作 61 × 51 cm;71.5×60.3 cm
 估價 HKD 200,000 - 300,000
Lot 31  街道  絲網 版畫版數:58/100
1989年作 45.4×37.5 cm;53×45.3 cm
估價 HKD 100,000 - 180,000
Lot 32  人像  絲網 版畫版數:2/30  
2012年作  45×52 cm;62.5×67cm
估價 100,000 - 150,000

中國嘉德香港2 022秋季十週年慶典拍賣會

預展:10月3 - 6日

拍賣:10月7 - 9日

香港會議展覽中心 | 展覽廳5FG
 

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