貝浩登(巴黎)正在呈現洛朗·格拉索(Laurent Grasso)與畫廊合作的第八次個展“蘭嶼”，此次亦是藝術家於巴黎舉辦的第四場個展。在此之際，藝術家展出了一部在台灣拍攝的最新影像作品，以及一系列全新雕塑和繪畫作品。

在我們的影像世界裡，或許沒有什麼比風景更熟悉了。無論在博物館裡、明信片上、或是我們的Instagram和電腦螢幕上，到處都是對大自然的繪畫和攝影方式的描繪，這些描繪要么是壯麗的，要么是田園般的，以此激發出人們的敬畏或懷舊之情，也提供了沉思或逃逸的時刻，但是，在一個幾乎沒有尚未被人類觸及之地的世界裡，這些理想化或原生態的自然的描繪可能會被認為是具有欺騙性的。正如伯格所說，風景有時會掩蓋現實。

在洛朗·格拉索的新展覽中，他透過使熟悉的事物變得陌生，從而重新審視景觀傳統，使其被重新感知。他的這個計畫誕生於一系列問題，即當真實的荒野正在消失時，代表理想化的大自然意味著什麼。 ——風景畫是失落天堂的紀念品嗎?西方帝國主義的民族中心像徵?被隱藏的政治和社會關係的能指?還是通往超自然世界的方式?

展場中心的作品呈現的是一片黎明漫射光線下蔥鬱的熱帶景觀，茂密的樹葉勾勒出波光粼粼的水域的前景，在這片水域後面，我們看到一系列山丘聳立在白雪皚皚的山脈上。一個神秘莫測的黑色矩形似乎懸浮在天空中，正在向地平線靠攏。它看起來猶如天外來客，甚至看起來有些許不祥，在山上投下一層灰色的薄霧，在下面的樹葉上投下陰影。這是離奇的雲嗎?還是星際訪客?不同世界之間的通道?還是對現代主義抽象意象的引用?在這裡我們彷彿看到了熱帶天堂與科幻小說碰撞，原始的過去與高科技的未來的碰撞，最終形成一個神秘的形象，令人著迷且困惑。

如果不是因為這個漂浮的矩形形態的存在，格拉索的作品甚至會讓人想起19世紀田園詩般的風景畫。這是一個名為“研究過去」的大型系列作品的一部分，該系列作品是根據歷史畫作繪製的，但藝術家將自然或超自然景象融入其中。在這些作品中，我們總能看到諸如街道上低垂的雲、漂浮在空中的大石頭、天空中閃耀的兩個太陽之類的異入物——那些可以讓我們投射恐懼和幻想的天象，那些可以被視為我們命運發展的某種預兆。它們表達了藝術家對天體奇觀和超自然現象的迷戀，它們不協調的存在產生了一種不可思議的時間眩暈感。對格拉索來說，它們代表了他所謂的“對未來的記憶」。

在另一個展廳裡，展示了一組只能透過深色半透明濾鏡看到的熟悉的歷史風景畫，這些濾鏡模糊了畫作。我們觀看這些作品時，能感覺到它們彷彿被天外矩形的灰色薄霧籠罩著。在這裡，神秘現象變成了物質的、連續的、模組化的、三維的。從遠處看，我們可能會把它們誤認為是極簡主義的牆壁浮雕，但當我們走近時，會發現在它們的表面下有棕櫚樹、山脈、水和天空的陰影。透過這種深色濾鏡來辨別細節需要高度的注意力，並引發一種神奇的熟稔之感，或是一種似曾相識的體驗。它們提醒著我們一個也許從未存在過但我們覺得自己應該知道的現實。格拉索的風景畫不是為觀眾打開世界的窗戶，而是為觀眾的思想、記憶和情感創造了現世的路徑。

深色的螢幕為田園詩般的風景蒙上了一層晦暗的面紗，為景觀蒙上了一層讓人聯想到污染或煙霧的霧霾。藝術家引用了唐‧德里洛(Don Delillo)的小說《白噪音》(White Noise)中的毒性空氣事件作為參考，烏雲既是科技引發的威脅，又是不可言喻的存在，既可怕又令人敬畏。就像德里洛的雲一樣，格拉索的作品喚起了人為破壞景象的畫面：氣候變遷、森林砍伐、土地​​殖民、人為毀滅。然而，它也暗示了一種更超然的東西：一種深度，一種對不可知事物的擁抱。

在最後的展場中，這個異世界的矩形形體已經蛻變成了四個由大理石製成的雲朵形狀物體，它們像極簡主義雕塑一樣置於地板之上。在這裡，雲的屬性似乎是反差的。它們光滑的、平整的，一面拋光成鏡面般的飾面;另一方面，它們是粗糙的、立體的、未完成的，它們是在地面的而不是懸浮空中的，是黑色的而不是白色的，是物質的而不是無形的，是沉重的而不是輕盈的。這裡的雲似乎只有它們應有的輪廓，是理想化雲的示意圖，用藝術家的話來說就是理想化的雲的「意符」。

格拉索經常說，他的工作是關於將看不見的東西具體化。他追問「可見」本身是否可以不是一個既定的東西，而是一種抽象的東西，一種由自然和我們之間的互動創造出來的結構。像伯格一樣， 格拉索明白，將原始生態的景觀理想化是一種欺騙：「顯然，我們曾經理解的自然是純潔且超越時間的，然而這些已經變得值得懷疑……我們現在知道，自然作為一個概念，是一種發明，我們與自然的連結比我們想像的要緊密…」。如果我們是自然的一部分，那麼我們與自然的關係是什麼?當我們創造它的表現形式時，我們想要達到什麼目的?格拉索的作品中有一種神秘和美麗，這是透過他對陰影的使用來表達的。黑暗需要我們集中註意力，更努力地思考，培養問題而不是答案，模糊而不是清晰。它似乎指向一個不斷擴展的意識和一個永遠不可知的未來。

關於藝術家

洛朗 · 格拉索的作品受到科技發現、人文科學以及神話和信仰的啟發，捕捉穿越歷史的形式和符號，並使它們在現代和感官的語匯中可見。他的影像、雕塑、繪畫和攝影邀請觀者進入沉浸式的展覽，在神秘主義的氛圍中引發反思。

格拉索的影像作品關注科學典範和環境議題(《人造物》，2021年，關於人類世和生物圈變異);與聖靈有關的主題(《OttO》，2018年，拍攝於澳洲原住民聖地)，以及著眼於權力的構成與美學(《愛麗舍宮》，2016年，拍攝於法國總統辦公室，或《歷史的建構》，關於教宗在梵蒂岡的葬禮)。著名作曲家如尼古拉 · 戈丁和沃倫 · 埃利斯曾為其影像配樂。

他的多件裝置作品曾在公共空間展出，例如《太陽風》(Solar Wind)，作品以彩色波紋的形式在巴黎13區“筒倉”的外立面上實時再現了太陽活動;安裝在法蘭西學院中庭的發光瑪瑙雕塑;以及《未來的記憶》(Memories of the Future)，這件霓虹燈裝置自2010年起被永久安裝在首爾三星美術館的建築外牆上。他也創造了 「野宮」(Nomiya)，一處位於巴黎東京宮的露台，為12位客人設立的臨時微型概念餐廳 (2009–2011)。

格拉索的作品被多家機構納入收藏，諸如巴黎奧賽美術館、巴黎大皇宮、巴黎龐畢度中心、巴黎東京宮、巴黎國立網球場美術館以及東京森美術館、首爾國家現當代藝術博物館、北京紅磚美術館、倫敦海沃德畫廊(Hayward Gallery, London)、羅馬MAXXI二十一世紀美術館、墨西哥國家藝術中心、蒙特婁美術館、華盛頓赫希霍恩博物館和雕塑花園、邁阿密巴斯藝術博物館、紐約瑞士學院等。藝術家也參加了在雪梨、莫斯科、里昂、韓國光州和釜山、阿拉伯聯合大公國沙加、印度科奇、以及厄瓜多爾昆卡等多地舉行的當代藝術雙年展。洛朗 · 格拉索被授予法國藝術和文學騎士勳章(2015)，馬塞爾 · 杜尚獎(2008)，以及羅馬美第奇別墅駐留藝術家(2004)。

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