展期

2024.03.23-2024.06.02

地點

上海復星藝術中心

「一線之望」展覽開幕現場，上海復星藝術中心 ©復星藝術中心

無論你是漫步在

她標誌性的高大、光芒四射、搖搖欲墜的雕塑

——Stacks的森林中

還是凝視著一幅以油畫棒素描為基礎的掛毯

這位倫敦藝術家對熱烈的色彩

果斷而流暢的線條和平衡形式的天賦

使她的藝術注入了一種既脆弱又有韌性

既異想天開又嚴肅的生命力

「一線之望」展覽現場，上海復星藝術中心 ©復星藝術中心

本次展覽是上海復星藝術中心繼藝術家草間彌生與辛迪·舍曼個展後，推出的第三個女性藝術家個展，亦是莫里斯在亞洲的首次大規模研究型個展，展覽將延續復星藝術中心對女性創作的關注，全面呈現藝術家由其獨特生命體驗延展而來的多元實踐。
 

「一線之望」展覽現場，上海復星藝術中心 ©復星藝術中心

位於復星藝術中心戶外廣場，展示藝術家安妮莫里斯其「堆疊」系列作品（Stacks，2018-2024），在圖騰式的構圖中，不規則的球體呈現出鮮豔變幻的色彩－薰衣草色、牛血紅色、赭石色、群青藍色——它們彼此維持著微妙的平衡，彷彿懸浮在坍塌前的一瞬間。

此件作品為藝術家特別訂製創作，之後也將落腳復星太倉阿爾卑斯度假村。

「一線之望」展覽現場，上海復星藝術中心 ©復星藝術中心

步入二層展廳，映入眼簾的是「堆疊」中最具代表性的系列作品，包括一件高達5.3公尺的彩色雕塑。這些色彩斑斕、充滿奇思妙想的結構體對莫里斯來說，事實上原本意味著「失去的形狀」。 2012年在一次不幸的流產經歷後，沉浸在悲傷情緒中的莫里斯開始不斷拼貼這些卵形圖案。

在慣常經驗中，幸福之感總是與上升的經驗緊密相連，但堆疊的結果總需面臨墜落的危險，源自個體經歷的創傷暗示了人類共通的脆弱，不穩定的易碎之感象徵著即將到來的命運，每一次的“堆疊”，都是對逝去生命的永恆紀念。

二層展廳也展示了莫里斯的掛毯作品，詮釋其自動繪畫中的主題，挑戰了傳統的媒介。

透過手工穿線，層層疊疊的色彩和圖像模仿了畫筆的效果，與傳統掛毯相比，這種技法使作品更類似於「線」畫，並突出了藝術家與創作過程之間的緊密聯繫。

「一線之望」展覽開幕現場，上海復星藝術中心 ©復星藝術中心
 

「一線之望」展覽現場，上海復星藝術中心 ©復星藝術中心

三層展廳聚焦藝術家Annie Morris為本次展覽特別創作的壁畫作品，同時展出繪畫與織品作品，在轉瞬即逝與隱喻來世的概念之間營造出一場動態對話。

莫里斯的大部分創作源於她近乎從未停歇的繪畫實踐。這些圖畫的重複性與本能性形成了一種獨特的繪畫語言，貫穿藝術家的作品中。

同時在三層展廳，展出莫里斯標誌性的雕塑作品包括她的「花女」系列。這些擬人化的人物超過八英尺的高度在給人對抗之感的同時不失女性的柔美。

「花女」是一個反覆出現的主題，這是一個臉部被描繪為花朵的女人，也是藝術家的複合肖像。脆弱易逝的花瓣讓人聯想到美麗的短暫易逝，花女沒有表情，她的情感體現在莫里斯動感、衝動的線條中。

「一線之望」展覽現場，上海復星藝術中心 ©復星藝術中心
 

2024年3月22日「一線之望」展覽正式開幕，許多藝術摯友、合作夥伴及媒體朋友出席「一線之望」展覽開幕，共同見證安妮·莫里斯亞洲首展的開啟。

「一線之望」展覽開幕現場，上海復星藝術中心 ©復星藝術中心

上海復星藝術中心工作團隊

關於安妮·莫里斯（Annie Morris）

安妮·莫里斯（Annie Morris, b.1978, UK）是一位國際性的當代藝術家，現工作和生活於倫敦。莫里斯於 1997年至2001年在巴黎國立高等美術學院學習繪畫，在巴黎待了四年後，她回到倫敦，在斯萊德美術學院完成了學業。安妮·莫里斯於2017年入圍倫敦白教堂畫廊的藝術圖標獎，曾在洛杉磯、西雅圖、孟買、米蘭和紐約舉辦個展。

她的雕塑作品靈感來自她的個人經歷及美術史，採用堆疊彩繪等方式創作的大型雕塑是她極具代表性的作品類型，此外她的創作媒介也涉及紙上繪畫、拼貼畫和掛毯。莫里斯擅長用簡單的工具和材料來製作令人過目難忘的作品。堆疊雕塑由若干個表面呈不規則凸起狀的球體組成，搖搖欲墜、層疊成柱狀。雕塑多由泡沫芯外石膏雕刻而成，後在表層塗以斑斕的色彩，偶爾也運用青銅澆鑄。這些顏料皆由手工製作而成，色彩鮮豔；深藍、黃綠、赭色的球體表面有著一種樸實粗糙的質感，真實而又充滿了夢幻與童趣。

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