展覽 | 羅伯特瑞曼紙本作品個展《線》正在卓納倫敦展出
羅伯特瑞曼 Robert Ryman
《線》Line
展覽日期
2023年11月30日至2024年1月13日
開放時間
週二至週六 10:00–18:00
畫廊地址
24 Grafton Street, London
卓納畫廊於倫敦空間呈現美國藝術家羅伯特瑞曼（Robert Ryman，1930-2019）的紙本畫作個展《線》（Line）。此次展覽由畫廊與藝術家的家人合作舉辦，囊括了瑞曼創作於1961年到2000年期間的作品。
與之同期，瑞曼出自1960年代早期的繪畫正在畫廊紐約西20街537號的空間舉辦個展，並由迪特爾·施瓦茨（Dieter Schwarz）策展，展期直到2024年2月3日。
在瑞曼為自己設定的細小又嚴苛的問題中，處在核心的是線條之於視覺藝術的地位，以及介於描畫與繪畫之間的差異。 —— 藝術史學家：維托里奧‧科萊茲（Vittorio Colaizzi）
瑞曼的畫作與線條有著千絲萬縷的聯繫，線既是一種物質性的標誌，也是一種觀念性的形態，它主要存在於特定構圖與其他元素間的關係之中——比如，作為介於兩個繪畫部分之間的一片邊界區域，或是網格狀正方形矩陣的一種分隔。
這是思考畫畫的一種基本理論，它與線條有關……當我畫畫時，我通常會思考線條，以及它可以是什麼樣的線條。 ——羅伯特‧瑞曼
他非常滿意自己能在這些作品中使用其簽名作為構圖元素這一角色。首先，他想要在作品中存在，而不是具體化一個完美的表達，或無瑕而美麗的構圖。 ——藝評人與詩人：卡特·拉特克利夫（Carter Ratcliff），2009年
我認為我的簽名可以是一條線......這樣我就可以用不同方法去運用它。 ——羅伯特‧瑞曼
就像瑞曼所有的畫作一樣，這些作品具有一種深刻的意象性，藝術家細緻地思考了繪畫媒介及背板支撐之間的相互關係，力求從整體上理解複合形態的繪畫性線條。
網格總是最直覺的視覺事物，因為你能理解水平線與垂直線…以及它們的互相交錯。這真的非常完美……簡單而明確。 ——羅伯特‧瑞曼
瑞曼強調了輪廓及交叉之處產生的張力關係：它們浮現於角落或邊緣，並且介於材質、畫面或紋理之間。他透過試驗性、迭代性的創作，顛覆並且開拓了線條的作用，使其成為描摹式繪畫裡最基本的準則之一。
“在《黃色畫作 #10》（1963）等作品中…網格內有著無限遞歸的網格，它們構造－並重新架構了瑞曼所選擇的焦點。這讓人想起他對一些特定形狀的反覆強調……這些從更開闊的環境中截取而來的方形，為形態賦予了輪廓分明的形狀。 」——藝術史學家：蘇珊·P.哈德遜（Suzanne P. Hudson），2009年
一根線條的'不同感覺'所指的是其在材料中所呈現的感覺……鉛筆、鋼筆、凹版，或是其他圖形媒介留下的印記，展現出了少於顏料的可塑性，並且更有可能吸收到繪畫性的場域中…瑞曼在畫作裡的生成性問題，是找到方式讓線條變得真實可感。 ——藝術史學家： 維托里奧·科萊茲（Vittorio Colaizzi）
“對瑞曼而言，線條的存在是決定性的要素，而非所使用的媒材或背板支撐──創作於紙本的作品也是繪畫，而非畫作。除了日期和簽名，圖像性的線條從未出現在他的畫作裡。 」—— 藝術家、藝評人及策展人 羅伯特‧斯托（Robert Storr），1993年
我在圓形紙張上創作的畫作……效果非常好，我的意思是視覺上的效果，因為你能看到水平和垂直的直線，而它們被圓形的空間所打破……這與之形成了鮮明的反差與對比。 ——羅伯特‧瑞曼
沒有比瑞曼看起來自由流暢的畫作（《無題》）裡更微妙、更精準的批判性、自發性的線條了，事實上，它們始終肯定了畫面的外在形態及其內在構成這兩者的特質。 ——迪特爾·施瓦茨（Dieter Schwartz）
關於藝術家
羅伯特·瑞曼（Robert Ryman，1930-2019）因其充滿觸感的單色繪畫作品而廣受讚譽。他常使用各種繪畫媒介和多種背板支撐，包括紙張、油畫布、亞麻布、鋁、乙烯基以及新聞報紙等。
他畢生致力於創作白色和米白色的各種陰影明暗，以此作為其藝術體驗中增強特定性和可變性的一種手段，呼籲觀看者進一步關注區分不同構成之間的細微差別，同時使之與觀念藝術實踐產生關聯。
瑞曼出生於田納西州納許維爾（Nashville）。在1948至1950年間，他曾就讀於田納西理工學院和納許維爾的喬治·皮博迪師範學院。在陸軍預備役度過了兩年之後，瑞曼於1953年移居紐約，本意是想成為一位職業的爵士樂手。
同年，他在紐約現代藝術博物館（MoMA）獲得了一份擔任保全的工作，並在此工作了七年。他在博物館的工作經驗部分地激發了瑞曼以畢生之力投注於繪畫創作。
瑞曼於1967年在紐約保羅·比安奇尼畫廊（Paul Bianchini Gallery）舉辦了自己的第一場個展，之後在1960年代晚期和1970年代早期在歐洲和美國數間極有影響力的畫廊中持續地舉行了多場個展，包括慕尼黑和科隆的海納·弗里德里希畫廊（Galerie Heiner Friedrich）、杜塞爾多夫康拉德·菲舍爾畫廊（Galerie Konrad Fischer）等。
2015至2016年，紐約的迪亞切爾西藝術機構（Dia Chelsea）呈現了瑞曼橫跨六十多年職業生涯的作品回顧展，此後巡展至墨西哥城的朱梅克斯博物館（Museo Jumex）。
瑞曼的作品被珍藏於世界各地的重要機構之中，包括：紐約大都會藝術博物館、紐約古根漢美術館、紐約現代藝術博物館（MoMA）、倫敦泰特博物館、巴黎龐畢度中心、惠特尼美國藝術博物館等、舊金山現代藝術博物館、芝加哥當代藝術博物館、華盛頓特區赫希洪博物館和雕塑園、阿姆斯特丹市立博物館、法蘭克福現代藝術博物館、華盛頓特區美國國家美術館、芝加哥當代藝術博物館、巴爾第摩藝術博物館、荷蘭馬斯特里赫特博尼范登博物館、匹茲堡卡內基藝術博物館、達拉斯藝術博物館、紐約迪亞藝術基金會、洛杉磯蓋蒂博物館、蘇黎世美術館、瑞士溫特圖爾美術館、丹麥胡姆勒拜克路易斯安納現代藝術博物館、休士頓梅尼爾收藏博物館、密爾瓦基美術館、斯德哥爾摩現代博物館、科隆路德維希博物館、洛杉磯當代藝術博物館、波士頓美術館、威尼斯佩吉古根漢收藏會。
卓納畫廊自2021年起代理羅伯特·瑞曼與其妻子梅瑞爾·瓦格納（Merrill Wagner）的藝術遺產。
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