時值國際婦女節，佳士得榮幸於上海藝術空間呈現女性藝術家私洽特展——“致敬‘她’：繪畫中的女性敘事」。本次展覽匯集了包括翠西·艾敏（Tracey Emin）、克麗絲汀·嬡珠 (Christine Ay Tjoe)、草間彌生及梁遠葦、程心怡、宋琨、鞠婷等在內的13位中西方傑出女性藝術家的代表力作。展覽將於3月7至9日在佳士得上海空間呈現。

克麗絲汀嬡珠 (1973年生)

《多層超卓》

油彩 畫布

2012年作

女性藝術史更像是一部關於觀看方式與主體位置轉變的歷史。儘管文化背景與視覺風格各異，展覽中的藝術家們不約而同地以身體、情緒與慾望為線索，展現了女性如何從歷史語境中“被審視的對象”，蛻變為“主動表達的主體”，重構女性在藝術史中的坐標。因此，展覽並非依照風格、世代或地理劃分，而是以身體與經驗為線索，將作品置於一個持續展開的敘事場域之中。

程心怡 (1989年生)

《理髮師》

油彩 麻布

2017年作

對許多藝術家來說，肖像不再只是再現，而是對觀看權力的拆解與內向凝視的確立。例如在程心怡的作品中，她以獨特的女性視角描繪男性氣質、親密關係以及心理空間的微妙張力。這次展出的《理髮師》是她早期探索人物互動關係的代表作，作品的敘事氛圍略帶曖昧，但刮鬍刀的場景隱含著潛在的危險與心理張力。尖銳的場景、男性的粗曠與程心怡善用的柔和粉紅紫色調形成了強烈的反差，使整個畫面籠罩在一種夢幻、迷離甚至略帶憂鬱的詩意中。

草間彌生 (1929年生)

《南瓜》

壓克力 畫布

1990年作

對草間彌生來說，南瓜是她精神世界中的圖騰，是內在世界的圖像外在化。童年時隨祖父巡視苗圃的經歷，讓受幻覺困擾的她發現自己能與無限蔓延的植物產生共鳴，並開啟了與南瓜的對話。在她眼中，南瓜擁有一種寬厚且不加矯飾的美感──在大地中野蠻生長，外皮粗糙卻內心溫暖，這恰恰是她對自己堅韌生命力的隱喻。

1990年對她而言意義非凡，她在紐約國際當代藝術中心（CICA）舉辦了大型個展，讓長期處於藝術權力邊緣的她重返全球視野，獲得爆發式的關注。這時期的作品手感極度精準，呈現出一種向上噴薄的有機動能，在色彩飽和度與顏料厚重感之間達成了近乎完美的平衡。

翠西‧艾敏 (1963年生)

《The Only Place You Came To Me Was In My Sleep》

霓虹燈

2019年作

在倫敦泰特美術館舉辦翠西‧艾敏（Tracey Emin）個展之際，我們很榮幸能同時呈現其兩種代表性媒介的作品：霓虹燈作品《The Only Place You Came To Me Was In My Sleep》以及布面繪畫《像一場夢》。艾敏的創作帶有濃鬱的自傳色彩，她透過藝術坦然面對自己最私密的痛苦、渴望、愛與創傷。霓虹燈系列是她標誌性的形式探索，她將帶有工業冷感的商業媒介，轉化為極具私密性與感性色彩的藝術語言。那些彎曲的字體並非標準字庫，而是藝術家真實手蹟的還原，如同她的靈魂切片，瞬間打破了私人領域與公共空間的界限。這件作品的紅色通常象徵激情，藝術家透過短小精悍的文字，瞬間營造出充滿張力的心理空間。

梁遠葦 (1977年生)

《穿過玻璃》

油彩 畫布

2011年作

藝術家梁遠葦對個人經驗的回應則更具東方禪意，她以高度克制且近似修行的方式繪畫，將家庭中常見的舊式紡織品、牆紙或窗簾這些平面紋樣油畫化，具有浮雕肌理，使其極具禪意的色彩律動，探討了物質文明與個人記憶的鏈接。這次展出的作品《穿過玻璃》創作於2011年，正是梁遠葦代表中國參加了第54屆威尼斯雙年展、獲得國際更廣範圍的時期，這段期間的作品也是她該系列創作的代表力作。

崔潔 (1983年生)

《鴿子屋》

壓克力 油彩 畫布

2017年作

此次展出的《鴿子屋》是崔潔標誌性的風格。她長期研究中國城市中具有社會主義色彩的現代主義建築，她將建築結構進行重疊、透明化處理、解構出不同的幾何結構，創造出一種超現實的層次感，折射出1980-90年代中國公共建築常見的「未來主義」美學暢想，將城市中的建築以藝術的方式變成了具有性格的肖像。

宋琨 (1977年生)

《靈-Fugly 44》

油彩 畫布

2018年作

對藝術來說，年齡不應構成區隔，在女性藝術家的傳承與對話中，前輩的作品不斷被當下經驗重新激活；地域亦非邊界，中國女性藝術家在全球語境、本土文化與個人記憶之間遊走，展開獨特而自覺的創作實踐。藉由筆觸，女性微妙而豐盈的精神世界如捲軸般在此徐徐展開。

「致敬『她’：繪畫中的女性敘事”私人洽購展覽舉行期間，佳士得上海藝術空間也將展出佳士得香港二十及二十一世紀本季春拍的一系列重磅精選拍品，誠邀廣大慧眼藏家及藝術愛好者蒞臨賞鑑。

致敬「她」：繪畫中的女性敘事

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