四足面具

Quadruped Masking

2024.4.27 - 6.8

策展人：陸向怡、黃瀠

Curator: Fiona Lu, Huang Ying

當代唐人藝術中心 北京總部空間

Tang Contemporary Art, Beijing Headquarters Gallery Space

當代唐人藝術中心榮幸地宣布，於2024年4月27號下午4點在北京總部空間啟幕日本90後藝術家皆藤齋(Kaito Itsuki) 個展「四足面具」。這是皆藤齋繼個展「工具已驗證」之後，在當代唐人藝術中心呈現的第二次個展。展覽由陸向怡、黃瀠策劃，展出皆藤齋最新創作的二十件精彩畫作。

皆藤齋的創作擅於使用自己的神話體系去構築一個現實與想像之間的異質空間，並由此窺見人類在社會規訓與禁錮之下的真實自我與慾望。本次展覽的題目「四足面具」（Quadruped Masking)來自皆藤齋的同名新作：quadruped通常用來形容保持四足姿勢並用四肢運動的動物或機器，masking則作面具以及使用面具的遮掩與偽裝行為。四肢著地支撐重量的姿勢並非人類直立行走的日常狀態，「quadruped」一詞在作品視覺語言外提示了畫中角色似人卻非人的本質。他們延續了皆藤齋此先創作中構造的神話形象，穿戴著醒目色彩的頭套襪套，以不同姿態出現於浴室或置有床墊的室內空間。在此，皆藤齋探討人們如何習得自己的身分和建立自我，以及這個過程中試圖融入社會，在社會生活中扮演人類的行為。

相較四足動物，畫面中角色條紋襪下包裹著的腳趾是巴塔耶看來既是現代文明所排斥的髒污之“物”，也是人類直立行走的支撐點。如果說它將人類同「四足」區分，是從野蠻過渡到文明的最好像徵，暴露在外的皮毛則可指涉人類身上動物性不能通約的部分。它難以被規訓，不可恢復為在功績社會中有生產效用的部分，也無法期求任何至高目的。在皆藤齋的異質空間中，這種「無用」的動物性指示出在人類身分社會化過程中一個無法迴避的重要部分。儘管它在刻意的偽裝下試圖隱匿，卻又屢屢變相悄然出現在各種或管制嚴密或私人的場所。在皆藤齋假想的靈性野獸笨拙的偽裝行為中映射的是人類內部身份的複雜性及其身份認同中的混亂形態。

皆藤齋作品的畫面與標題中的現有環境（開啟的淋浴頭、受到擠壓的床墊）和將發生的事件（皮膚測試水溫、指甲劃過數點）將多重感官無限放大。同時，面具和手套的矽膠材質、全身緊身衣（Zentai）、肆意四散的綁帶和其他日常工具提示著色調對比強烈的畫面中隱現的戀物與虐戀色彩；頭套上若現的微笑更添怪豔感（Uncanny），激發觀看者即刻的愉悅與不悅。在佛洛伊德的分析模型中，戀物行為使人被束縛於和某些物的固定象徵關係之中，戀物成了一個有待被解放的個人像徵行為的被壓抑狀態。

鑑於矽膠材質在流行文化中的效力及其特別的物質延展性，它有如一層帶有酷兒涵義的液態皮膚，喚起了一個痴迷於表演和自我呈現的消費社會。於是，當角色穿戴上這層液體皮膚，帶來的是極致的感官剝奪與強調、性化與去性化。這種自我矛盾與人類學家列維-斯特勞斯對文化中面具的探討相呼應：一副面具如同神話一樣，既有所否定，也有所肯定，“因為它不光來自它所表達的或者它認為能夠表達的，同樣來自它所排斥的”。在皮毛與矽膠的摩擦下，被確認的不只是身體的實際存在以及與整個世界之間的邊界所在，它在肯定的同時模糊著身份，短暫平息著對於個體融入社會的深層焦慮。 

當帶著偽裝進入社會時，面具作為一種抹去身分的服裝給個人帶來安全感的同時會激發外在社會無法辨識個體身分的恐慌與歧視。然而，人類為了生存和確認自我的存在（區分自我與他者）需要在社會環境中生活與了解他人。皆藤齋尤為強調了這種內心深處的渴望：偽裝是即便我們可能與「標準」的人相去甚遠，也想盡可能與他人交流、建立聯繫的選擇。這是一個完全被內心渴望所驅動的過程化的身體，一個備受折磨但也悖論地在享受折磨的過程。在與之相伴的掙扎與失控感中，我們不得不提出疑問：在與他人建立連結的過程中，自我會有何種程度的磨損與犧牲？如何在滿足這種深層渴望的同時平衡與維護個體的自主？在皆藤齋的悖論神話中，quadruped masking既作名詞也是行為，異獸帶上面具偽裝人類，小心探尋自己在社會中的位置以及自我與他人的邊界。

關於藝術家

皆藤齋（Kaito Itsuki），1993年出生於日本北海道札幌，2016 獲日本山形東北藝術工科大學（TUAD）美術系藝術學士學位，2019獲京都市立藝術大學（KCUA）繪畫系藝術碩士學位，現工作生活於東京和紐約。

皆藤齋在成⻓的家鄉接觸藝術的機會並不多，她的審美影響⼤部分是來⾃於⽹上流傳的共享圖像、視頻遊戲或漫畫。從札幌藝術⾼畢業後她在東北藝術⼯科⼤學學習繪畫。皆藤齋也學習了⽂化⼈類學、宗教和⻘年⽂化，這些都為她的藝術創作提供了靈感。之後，她獲得了京都市⽴藝術⼤學的藝術碩⼠學位，並於 2019 年移居東京和紐約，開始她的藝術⽣涯。

她的個展包括「四足面具」（當代唐人藝術中心，北京，2024），「工具已驗證」（當代唐人藝術中心，曼谷，2022），「黷」（蜂巢當代藝術中心，北京，2022）， 「No excuses for showing up"（LEESAYA畫廊, 東京, 2021），『百獸之階』（MEME畫廊，首爾，2021），『尋找…』（14a，漢堡，2020），『孤獨的野獸』（銀座蔦屋，東京，2019）等。群展包括「故事的故事」（金鷹美術館，南京，2022），「瞬息時代的詩」（X美術館，北京，2020），」第四屆CAF獎展」（Hillside Terrace，東京，日本， 2017）等。

個展“工具已驗證”，當代唐人藝術中心，曼谷，2022‍

個展“隱現的數字”，Blue Velvet Projects，蘇黎世，2023

個展“絕佳擊球點”，MAMOTH，倫敦，2022

個展「黷」現場，蜂巢當代藝術中心，北京，2022

關於策展人

陸向怡，1992年出生，策展人，當代唐人藝術中心展覽部總監。策展工作圍繞著藝術家群體世代研究、藝術產業機制研究、虛擬藝術等方向，特別關注新興藝術現象的研究與策劃；致力於挖掘和推動年輕一代藝術力量。策劃的展覽包括：“光，總是在表面停留”冷廣敏個展（2023）、“庫珀勒之軀”劉悠然個展（2023）、“野餐”侯佳男個展（2023）、“層疊之膚”國際年輕藝術家群展（2023）、「數位原始主義」高航個展（2023）、「氵」吳晶玉個展（2022）、「一片盛大的記憶」久事美術館（2022）、「工具已驗證」皆藤齋戒個展（2022）、「後我世代：如何寫年輕藝術家」（2022）、「武藝個展：心源日記」（2022）、「朱金石個展：意外美學」（2022）、「岳敏君個展：拈花一笑」（2022）、「間有閒時多雲到陰」草場地春季藝術季（2022）、“記憶、戲謔與意識流”（2022）、“全球之歌”（2022）、“低燒的繪畫” （2021)、「控制」李尓鵬個展（2021)、「今日的天實在是太藍了」郭宇恆個展（2020）等，曾入圍上海當代藝術博物館「青策計畫」（2018）。

黃瀠，2000年出生於湖北武漢，2021年獲得倫敦大學學院藝術史學士學位，2022年獲得倫敦大學學院藝術史碩士學位，現任職於當代唐人藝術中心展覽部。研究方向關注當代女性主義藝術、身體政治與情感研究、酷兒理論與批評。

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