2020年上半年的香港拍賣各家拍行表現各異、高價拍品頻出，當代藝術版塊成績十分燿眼，多位西方藝術家在香港創其下個人成交紀錄，香港地區該版塊的ArtPro指數也持續攀升！（數據統計截止2020年7月31日）

下半年的香港拍賣即將拉開帷幕，本季當代藝術版塊由格哈德·里希特的《抽象畫（649-2）》領銜亞洲上拍之最高估價西方當代藝術品，還有如法蘭西斯·培根、瑪琳·杜馬斯、艾斯沃思·凱利等重要西方藝術家鉅作首登亞洲拍場，大衛·霍克尼、亞德里安·格尼等經典畫作也即將上拍，西方藝術家的作品數量和價格都十分可觀。近年來越來越多的西方現當代藝術品頻繁亮相香港，成交情況亮眼，喜人形勢的背後也暗藏了一條香港藝術市場全球化的成長之路。

當代藝術版塊在香港的發展並不是一開始就這般強勁的，雖然蘇富比、佳士得分別從1973、1986年開始在香港舉辦亞洲藝術品拍賣會，卻始終沒有為當代藝術設立專場。香港當代藝術版塊的開端要從“中國當代藝術”說起。2004年香港有了第一次當代藝術專場——“中國當代藝術專場”，此後16年當代藝術版塊在香港拍賣市場經历了2004-2014中國當代藝術一家獨大，2015-2020亞洲當代藝術、西方當代藝術等各類當代藝術百花齊放兩個階段。

2004-2014 中國當代藝術在香港“當代藝術版塊”十年來一家獨大

2004-2008 “中國當代藝術”井噴式爆發4年上漲378%

下圖是2004-2008年中國當代藝術在香港、紐約、倫敦三地的總成交額，不斷升高的柱子體現了香港拍場“中國當代藝術”總成交額的不斷飆升。“中國當代藝術”在2004年第一次在香港拍場上拍，就出人意料取得總成交額超預估價2倍的好成績，此後一發不可收拾。

2006-2008年“中國當代藝術”在香港“當代藝術版塊”的成交額飛速上漲，離不開紐約、倫敦的加持，2006年3月紐約開設了“亞洲當代藝術”專場，當時這場拍賣會張曉剛的《血緣系列：同志NO.120》以97.92萬美元高價，这个价格接近最低估價4倍，拔得了該場拍賣的“頭籌”。要知道，2004年、2005年張曉剛一幅作品最貴也只有幾萬到十幾萬美元，除了張曉剛，徐冰、張洹、王廣義、劉小東、陳逸飛、方力鈞等也都在當晚刷新了個人紀錄。

2007-2008年更是多家主流拍行共同發力，香港、紐約、倫敦三地市場來回變換，完成了中國當代藝術從亞洲到美洲再到歐洲的“全球化”蔓延。2007-2008年香港當代藝術版塊Top10中價格已經從2004年的幾萬到幾十萬美元，變成了100多萬到900多萬美元。

2007年也成為了許多中國當代藝術家的高光時刻，像岳敏君和王廣義等藝術家幾乎都是在2007年達到了自己的第一個價格指數巔峰，有的藝術家甚至此後再也沒能超越。但由於後金融危機時代的影嚮落地亞洲，2009年香港地區的亞洲當代藝術專場成交總額大幅下降，香港當代藝術版塊迎來了第一次調整。

2009-2014 “中國當代藝術” 雖高價頻出，但洗牌大局已定

“當代藝術版塊”在香港拍場的第一次調整，依然是中國當代藝術占主導，不過已經不再是整體中國當代藝術的爆發，而是聚焦知名藝術家的經典畫作。即使是雲深霧鎖的2009年，全球當代藝術品價格一落千丈之際，曾梵志跟張曉剛的作品仍然被香港拍場視為當代藝術版塊中的明星。曾梵志在2009年秋拍與2010年春拍的兩件作品仍在千萬港元以上，而張曉剛2007年在紐約拍出306萬美元的作品《創世篇：一個共和國的誕生2號》，在2010年的香港以5218萬港元（合約672萬美元）的高價拍出，該價格超高估價2倍還多。

張曉剛《生生息息之愛》(三聯作)在2011年4月香港春季拍賣會上以近8000萬港元成交。2012年香港秋拍，劉煒1992年作品《革命家庭系列：晚宴》拍出1700多萬港元。接著2013年曾梵志《最後的晚餐》以1億8千萬港元（合約2300多萬美元）反超張曉剛成為亞洲當代最貴的藝術家。這一年，他的《協和醫院系列之三》也以1億3千萬港元（1442萬美元）高價成交，從來沒有一位亞洲當代藝術家的作品能夠攀上這樣的高度！

輝煌總短暫，這一階段中國當代的藝術家們雖有高價作品拍出，但也難免有流拍的尷尬，在2009-2014年這6年中，價格指數和成交額都不夠穩定，且高價榜單上面的藝術家們正在經历洗牌。香港當代藝術版塊第二次調整，已經在中國當代藝術價格指數的起伏和高價藝術家的洗牌中悄悄完成了。

2015-2020亞洲當代藝術、西方當代藝術在香港“當代藝術版塊”百花齊放

亞洲當代藝術：中國當代藝術洗牌完成 日本當代藝術崛起

“當代藝術版塊”在香港拍場的第二次調整，可謂“大動幹戈”，中國當代藝術所占的比例依然很大，但是已經不是絕對主導地位，從中國當代藝術內部而言，2015-2018年4年是安靜的，上拍的主要還是曾梵志、張曉剛等人的畫作，但高價不複存在，直到2019劉野逆勢上揚，成為中國當代藝術的拍場“冠軍”，並在2020延續了上一年的熱度。

從Top榜單中可以看到2015年日本當代藝術開始迅速占領香港“當代藝術版塊”，香港拍賣當代亞洲藝術專場中第一的位置，第一次不是中國當代藝術而是日本當代藝術。數據顯示，日本當代藝術從2014年只能在當代亞洲藝術中占有極少的份額，到後面漸漸和中國當代藝術所占份額持平。

西方當代藝術：16年完成成交份額從0%-45%的飛升

在日本當代藝術在香港“當代藝術版塊”迅速擴張的同時，西方當代藝也開始在香港拍場大展拳腳。2016年，占領香港“當代藝術版塊”榜首的成了西方標志性當代藝術家巴斯奇亞，且Top2依然是西方當代藝術家利希滕斯坦。這也是十幾年來第一次有西方藝術家拿下來香港“當代藝術版塊”拍賣的第一名。

從2019年開始香港當代藝術版塊不再只有安迪·沃荷、巴斯奇亞等知名西方當代藝術家的作品，年輕藝術家的作品也受到香港地區藏家的青睞，如潮流藝術家卡伍斯的個人Top1就是在香港刷新，黑馬藝術家艾迪·瑪汀尼茲也在2019年在香港地區多次刷新了自己的Top榜單，並且截止目前其個人Top10也是在香港誕生。2020年，像大衛·霍克尼成為香港“當代藝術版塊”的Top1，喬治·康多、MR.等西方藝術家在香港刷新了自己的個人紀錄。

從上圖可以清晰的看到，香港“當代藝術版塊是從2004-2020年的變化，如今，不論是如卡伍斯、喬治·康多、奈良美智、劉野等知名當代藝術家，又或是郝量、艾迪·瑪汀尼茲、尼古拉斯·帕蒂等青年藝術家，都能在香港刷新其個人成交紀錄。

當代藝術版塊在香港用16年的時間從只有亞洲當代藝術到現在亞洲當代藝術、西方當代藝術在香港“當代藝術版塊”並肩同行，當代藝術版塊也成為了香港是全球化、多元化藝術品市場的最直接體現。從開篇的價格指數中可以看到，當代藝術的快速漲幅是全球共通的，只是香港跑的最快，且更加的國際化，各類當代藝術都可同台競技，未來香港拍場當代藝術的盤子到底能有大，我們拭目以待。