岡瑟·弗格

路與徑

Günther Förg

Trunk Road and Branch Roads

展覽持續至10月25日

龍美術館（西岸館）

龍美術館（西岸館）正舉辦岡瑟‧弗格（Günther Förg）在亞洲的首場大型回顧性展覽「路與徑」。弗格在繪畫實踐中使用抽象藝術語言，借鑒現代藝術及建築的修辭，演繹出色彩、形式及構圖的無盡演變，對繪畫的手勢與原則進行模仿或反抗——將其推向極致，再以全新的方式進行重新應用。展覽持續至10月25日。

展覽匯集了貫穿弗格藝術生涯的約百幅作品，聚焦於其繪畫創作實踐，綜合呈現其標誌性的系列作品，如“點畫”、“網格繪畫”、“灰色繪畫”等。此外，展覽亦涵蓋先前鮮有展出的作品，如藝術家在1993年以風乾清漆創作的一系列繪畫，以展現弗格的藝術表達廣度。在不同時代之間、在凝練的極簡與豐盈的表現力之間，岡瑟·弗格總是能自信地不斷前行，在藝術史上開闢出獨特的道路。

這次回顧展將同期出版一本畫冊，收錄了藝術史學家兼策展人克里斯蒂安·馬利查（Christian Malycha）與姜俊博士的文章，藝術家張恩利與賀瀟關於岡瑟·弗格的一次對談，以及多幅作品高清大圖。

“網格畫”系列
開啟展覽

展覽以兩幅弗格最大尺幅的作品啟幕：這兩幅三聯畫均創作於2005年，是其標誌性「網格畫」系列中的代表作。這些狀如巨大的彩色牆面、非具象的作品水平展開，讓人聯想到風景。在巨幅作品《無題》（2005）中，灰色的底漆從寬闊、渾濁的條紋中顯露出來，與明亮的綠色、粉紅色以及杏色大膽地交織在一起，共同將深處的空間打開。雖然畫面中散落的碎片並不構成一個整體，但每個部分都有其對應。

弗格的「網格繪畫」首次出現於1990年代中期，彼時藝術家正重新審視其繪畫實踐，並逐漸將之發展成為自己標誌性的視覺語言。在這一系列作品中，藝術家告別了先前主要使用的色域、單色繪畫形式，轉而採用更富表現力的、強調繪畫手勢的筆觸。網格畫的創作介於計算與直覺之間，透過不同元素之間生動的相互作用，弗格巧妙地平衡了理性結構與表現性手勢之間的關係。

「不對稱棋盤格」繪畫
90年代的重要新發展

1993至1998年間，弗格創作了一系列以黑、白、灰、紅四種顏色的不對稱棋盤格為主題的作品。這些作品與最早的網格繪畫同時問世，卻展現了截然不同的創作方法。作品的靈感來自於表現主義藝術家保羅·克利的專著所使用的防塵套，畫作中交疊錯落的色塊充滿了隨意性和不規則性。

這一系列創作展示了弗格對現代主義藝術原則的一種畫家式的回應，其中數件作品都曾在1993年的第45屆威尼斯雙年展中展出，因此這一系列創作也迅速被視作是弗格藝術實踐中重要的新發展。在作品《無題》（1993）中，弗格筆下的黑色與灰色色塊堆積成了一個扭曲的、棋盤式的網格，這種單色性也暗示著藝術家對色調分配的深思熟慮。另一件作品《無題》（1998）則完全是彩色的，並帶有從鮮紅色到棕色的微妙漸變。

「漆畫」
極少展出的系列

此次展覽也將呈現弗格先前鮮有展出的「漆畫」系列作品。這些具有幾何性構圖的作品創作於1993年，由帶有彩色半透明清漆以不規則的流動筆觸繪製而成，進一步拓展了藝術家對物質性的長期探索。這些作品根植於弗格在1980年代中期展開的繪畫實驗，而在此之前，他曾有數年時間一直潛心於攝影創作。弗格在自己的繪畫作品中使用了非常規的畫布與材料——例如織物、鉛、模壓銅板、鋁板、風乾清漆，並藉此模糊了繪畫和雕塑之間的界限。

在弗格一系列使用半透明聚酯纖維創作的作品中，顏料塗抹在尚未凝固的漆面上。這些薄塗的顏色具有獨特的色調，能夠展現出各自原本的光澤。同時，這些輕盈飄逸的顏料條紋浮在作品的表面，與重塗部分的濃鬱色塊並置，使畫作看上去如同非物質性的光，超越了其自身的物質束縛。作品《無題》（1993）中有一條褐色的垂直豎條，將垂直旋轉的蜜黃色顏料分隔開來。而在另一件《無題》（1993）中，松綠色與紅絲絨色的顏料在畫面的中央交匯，其中細膩的顏料膜上散射著周圍的環境光，如同一扇半透明的彩色玻璃窗。

「窗戶繪畫」
由影像轉向內省

展覽第四個部分，觀眾將進入一間沒有窗戶、但四周環繞著一系列「窗戶繪畫」的展覽廳。自1985年起，窗戶就成為了弗格作品中反覆出現的主題，藝術家透過描繪昏暗且不透明的窗格，著重表現了窗戶的幾何特質，例如作品《無題》（2002）。這樣的窗戶會讓人期待某種風景，但在弗格的作品中，人們的目光卻無法穿越這些窗格。相反，觀眾的注意力被集中在圖像本身的繪畫性之上，並在自我反思中轉向內省。

直至2000年代初，磚牆、扶手、窗簾等與建築相關的圖式仍是藝術家創作的一部分。在《無題》（2002）中，灰色的啞光色塊被紫色的接縫連接在一起，乍看之下像是某種抽象畫，但若與另一件《無題》（2002）並列觀看，便可發現它們其實是一堵密實的牆面。在後一件作品中，深紅色的磚塊伸向漆黑的夜空，而夜空的幽暗也悄悄滲入磚石之間，僅剩底部的幾道赭色未受影響。

「色塊繪畫」
重塑抽象現代主義

人體——包括其外觀、知覺與感受——一直潛移默化地出現在弗格的繪畫之中，而藝術家也藉此重塑了抽象現代主義。在《無題》（1994）中，弗格提取了愛德華·蒙克作品《馬拉之死》（1907）中立姿女人與橫死男人的形象。但不同於蒙克的橫向構圖，弗格將這些元素置入了一個縱向的構圖，並將身體轉化為肉色的模糊形狀，使之成為為某種記憶的幻影。

展覽還包括弗格在暫別繪畫兩年後、1980年代中期創作的三件「色塊繪畫」。這些在鉛板、木板、畫布上用丙烯顏料繪製而成的單色繪畫與藝術史展開了複雜的對話——一方面，這些作品的色彩與構圖會讓人想起巴內特·紐曼或馬克·羅斯科等藝術家對繪畫形而上學的期望和對色彩的實驗；另一方面，作品急促的繪畫手勢與粗糲的外觀，又挑戰並破壞了現代主義藝術的超越性與崇高感。在三件《無題》（1989）作品中，連續性與個性化不斷彼此碰撞、相互影響。弗格將這些作品一分為二，在不同的色域之間形成某種關係，並在中心線上達致頂點，呈現出相互融合、扶持或碰撞的態勢。

「縮影繪畫」
先有大畫後有小稿

弗格創作於2003年至2007年間的約40件「縮影繪畫」，被特別安排在一間紅色展廳內。

這一系列作品可被視為藝術家原有大幅繪畫的某種「縮影」。而當時，弗格正在尋找新的工作方法，並重新審視了自己的藝術實踐，因此自我反思也就成了這個系列的關鍵組成部分。透過將其原有的大幅畫作轉譯為小幅木板作品，弗格改變了傳統上要以小幅草稿或模型為起點的藝術創作過程。

「點畫」及「灰色繪畫」並置
展覽收尾

展覽尾聲，弗格的「點畫」系列作品——其生前創作的最後一個作品系列，從2005年一直延續到2010年因中風而停止創作，與他最早的、奠定其整個創作生涯的第一個作品系列「灰色繪畫」系列作品並置展出，它們共同展現了弗格畢生所追求的那種以觀念性與延續性為導向的藝術創作道路。

弗格的「點畫」標誌著一種明快、輕盈且開放的結局。在這些作品中，筆觸本身變成了主角。弗格將網格繪畫中的網格結構轉變為了富有韻律性與姿態性的標記，而這些標記則遊走在巨大尺幅的畫布上，摒棄了此前任何的秩序感。在作品《無題》（2007）中，顏色不再受到任何網格的限制，故而得以自由全情地綻放。在大量分散的色彩中，每種色調都各司其職，呈現出最飽滿的狀態。點、斑、影線不斷彼此挑戰：它們互相排斥、互相依靠、互相成就。

在慕尼黑美術學院就讀的前三年中（1974-1977），弗格每週都會創作一幅灰色繪畫，並總是使用同一種灰色顏料在不同的材料上進行塗抹，以檢視、比較顏料對不同表面的影響。到了1990年代末，弗格​​又再次回歸灰色這一顏色，並以其早年的研究為出發點，創作出了一系列獨特的作品。弗格並沒有選擇去實驗不同材質的質感，而是透過姿態的筆觸使用顏料來創造結構。在《無題》（2009）中，弗格用灰色顏料塗滿了一幅點畫的整個畫面，並以此暗示了某種完結——以藝術史為根基，在繪畫上綜合了所有的實驗，實現了一個完整的循環，得以圓滿。

關於藝術家

岡瑟·弗格（1952-2013）出生於德國菲森，是德國戰後最重要的藝術家之一。作為一名多產的畫家、雕塑家、平面設計師和攝影師，弗格因其深入探索現代主義傳統且極具實驗性的大膽藝術實踐而聞名。他開創性的跨學科創作挑戰了藝術傳統，並試圖解析現代主義美學傳統的歷史、誤讀，以及其中的矛盾關係。弗格透過難以歸類的藝術創作，既對藝術史進行了一次觀念上的重塑，也對他所欣賞的保羅·克利的具象藝術、布林奇·巴勒莫的形式抽象主義、與愛德華·蒙克的表現主義作出了巧妙且機敏地回應。

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