貝浩登欣然宣佈於洛杉磯弗里茲藝博會藝術週期間揭幕全新空間，並舉辦加藤泉的個人展覽。

加藤泉的展覽將於2024年2月28日開幕，這是這位日本藝術家的作品首次在美國西海岸集中呈現。加藤泉的創作是基於豐富的媒介，包括木頭、石塊、軟乙烯基、織物、塑膠模型和鑄鋁。此次展覽將展現藝術家的近期實踐，突顯他在繪畫、紙本和雕塑方面的全新發展。

加藤泉（生於1969年）在東京和香港兩地工作生活，他善用木材和石塊等天然材料，因結合手指繪畫、手工雕刻、縫合與打結等手工藝的創作實踐而聞名。 2007年，他曾參加由羅伯特·斯托爾（Robert Storr）擔任策展人的第52屆威尼斯雙年展，由此開始引發國際關注。近年來，加藤泉在許多國際美術機構舉辦了個人展覽，包括日本和多利當代美術館（2022），美國SCAD藝術博物館（2021），日本原美術館（2019），墨西哥Casa Wabi基金會（2019）以及中國紅磚美術館（2018）等。他的作品也曾在多個機構群展中展出，包括日本諸多國家級重要美術館以及法國蓬皮杜-梅斯中心。

自2013年貝浩登紐約空間揭幕，畫廊與美國的藝術家及藝術機構建立了超過十年的合作關係。成立於洛杉磯的全新平台則力圖將畫廊展覽計畫介紹至美國西岸，進一步增強貝浩登於美國的願景，這一全新空間也將呈現數位畫廊代理商及合作藝術家在洛杉磯的首次展覽。

2023年，貝浩登曾於洛杉磯弗里茲藝博會藝術週期間舉辦兩場快閃展覽，分別為丹麥藝術家及電影導演傑斯柏·查斯特（Jesper Just）的新作全球首映以及由美國灣區藝術領軍人物貝瑞·麥吉（Barry McGee）所策劃的項目。繼加藤泉後，貝浩登也將在洛杉磯舉辦紐約概念藝術團體MSCHF的重磅展覽。

貝浩登洛杉磯空間選址於洛杉磯中城西皮科大道5036號前德爾瑪劇院，包括巨型招牌、廣告燈箱、售票亭、玻璃海報箱以及劇場大廳天花等歷史建築的關鍵元素將被保留下來，將這一地點轉化為供藝術家創作的獨特場地。畫廊修復了德爾瑪劇院原有的霓虹招牌，而燈箱則將用於畫廊資訊展示。藍灰相間的條紋圖案外牆將建築和標誌系統統一於大膽的圖形設計中，與定義了洛杉磯城市大道景觀的看板及廣告牌遺產相呼應。貝浩登洛杉磯空間的設計由約翰斯頓-馬克利建築事務所（Johnston Marklee）領導。

位於5040號的附屬建築原為喜劇俱樂部，將用作畫廊辦公室和私人展廳，由洛杉磯室內設計公司Jamie Bush + Co.設計翻新。這兩座均可追溯至1930年代的歷史建築總面積達1萬平方英尺（930平方公尺）。

洛杉磯是貝浩登在全球設立展示空間的第八個城市。貝浩登洛杉磯畫廊將在合夥人龍玉（Alice Lung）的監督下，由資深總監吳雪怡（Nadia Ng-Middleton）和金文嘉（Jennifer King）掌舵。吳雪怡於2017年開始任職於貝浩登；金文嘉則於今年1月中旬加入畫廊，此前作為洛杉磯郡藝術博物館（LACMA）的當代藝術策展人，金文嘉將為畫廊提供在藝術策展方面超過十年的寶貴經驗。

畫廊創辦人艾曼紐·貝浩登說：「洛杉磯擁有由藝術家、博物館、收藏家和藝術愛好者組成的獨特網絡，提供了極其有趣和多樣化的文化場景。藝術是洛杉磯城市身份的核心，它存在於這裡的各個行業。我很有趣和多樣化的文化場景。藝術是洛杉磯城市身份的核心，它存在於這裡的各個行業。我很高興在美國西海岸與一個非常有才華和經驗的團隊開設空間，以發展更多的展覽項目，擴大我們的藝術家及畫廊本身在美國的影響力。”

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