藍圖生產力－未來感在藝術中的表達

開幕時間：2024年7月19日15:00

展覽時間：2024年7月19日至9月1日

展覽地點：中央美術學院美術館3樓A展廳

策展人：易玥

參展藝術家 ：王式廓 許彥博 周吉榮 孟祿丁 唐暉 托馬斯‧吳（Tomas Vu） 張文超 徐娜    蘇永健 甘浩宇 金鄭曉 李宇辰

7月19日，「藍圖生產力－未來感在藝術中的表達」展覽在中央美術學院美術館如約啟幕。展覽得到了文化和旅遊部全國美術館青年策展人扶持計劃的啟發，旨在鼓勵青年策展人對美術館的館藏進行不同角度的研究和梳理，並以各種不同的面貌和學術思路去呈現。

本次展覽是以藝術創作的「未來感」實踐為主要關心，由此進入對科技介入、媒介利用和藝術感知的討論，並將藝術對生產力的想像置於歷史語境中，從而反觀藝術作為一種生產力質態的先進性。

本次展覽的主題“藍圖生產力”，即是藝術家暢想未來的創新實踐。藝術不僅在於關注加速更迭的科技與媒介，更是指向人本身對未知領域和未來世界的感知回饋，並且先鋒性地推動我們看向更廣闊的未來。

參加開幕典禮的嘉賓有：中央美術學院美術館館長靳軍、直屬黨支部書記韓文超，中央美術學院教授、油畫系第五工作室負責人孟祿丁，人文學院教授曹慶暉，學生工作部副部長劉媛媛，設計學院與科技方向召集人、參展藝術家張文超，北京畫院理論部副研究員張楠，參展藝術家甘浩宇、李宇辰，美術館策劃研究部副主任、本次策展人易玥等。美術館副館長高高擔任主持人。

中央美術館美術館館長靳軍在致詞中表示， 本次展覽既是基於館藏當代作品的研究，同時也深入探討藝術創作和美術教育所關注的當代議題。 "藍圖生產力"指的是藝術所承載的預見之力和想像之感，這正是對這個時代"新質生產力"的回應。在十餘年裡，央美美術館已經策劃了數十場基於館藏研究的展覽，同時也舉辦了許多引發討論的雙年展和當代藝術展覽。本次展覽為美術館從這兩類展覽中累積的學術成果建立了可以相互關聯的通道。他希望以此推動館藏作品多樣化的研究與呈現。

中央美術學院人文學院教授、本次展覽學術顧問曹慶暉在致詞中談到本次展覽在策劃中遇到的問題以及展出的重要性。他非常認同策展人基於美術館的館藏，將展覽主題落實到「生產力」的角度去討論，並且使用一種創新性的詞彙——「藍圖生產力」去表達。在展陳的搭建設計方面，由於跨媒介形態，主題鮮明，可以給人一種立體的呈現，使展出內容豐富。在今後的美術館青年策展人扶持計畫中，青年策展人如何透過藏品進行敘事是值得探討與突破的難題。

本次展覽策展人易玥在致詞中感謝館領導的充分信任與全力支持，感謝多位老師的指導、參展藝術家的貢獻、美術館同事的辛勤工作，感謝給予這個展覽極大關注的各位朋友。希望大家走進展廳，能夠從展覽中捕捉藝術創作的永恆閃光、看到更為廣闊、更久遠的時空。

中央美術學院設計學院與科技方向召集人、參展藝術家代表張文超在致詞中表示非常榮幸能夠受邀參加此次展覽。他認為，從策展的方案到理念，都伴隨著藝術家和策展人對大自然的改造、對科技的探索，這些促使了新的藝術實踐的產生。這個展覽從新中國建設的歷史線索中發掘了一個獨特的學術視角，希望大家可以參與其中去感受。

本次展覽基於央美美術館館藏當代作品的研究，展出的十三組作品涉及了跨時期的表達維度和跨媒介的視覺特性，並藉由多組過程材料呈現藝術生產的工作方法與創作邏輯，透過「引序」「漫遊深空」「機器串聯」和「餘音」四個部分，共同構成一個連結歷史、現在與未來的展覽場域。

引序：從暢想開始

展覽“引序”把望向未來的視線嵌入美術史研究的座標之中，聚焦在20世紀中國美術和文藝創作對生產力的表達與暢想。

展覽以圍繞十三陵水庫建造所創作的一件繪畫、一張規劃圖和一部電影節選為開端。這組作品分別對應正在進行的建設現場、即將迎來的美好前景和二十年後的社會圖景，呈現新中國建設時期的文藝創作對「生產力」的表現與暢想。

當我們從彼時的暢想出發，看向它所定位的二十年後。 1978年，「全國科學大會」召開，許彥博在此契機下延續性地創作了三件版畫，呈現藝術對「科學技術是生產力」的觀照，並展開對未知與未來的想像。

王式廓，十三陵水庫工地 3，1958年，60cm×120cm，油彩 ，中央美術學院美術館藏

許彥博，生命奏鳴曲，1980年，77cm×80cm，木版單色，中央美術學院美術館藏

“漫遊深空”和“機器串聯”，從當代藝術創作的多重維度回應「引序」拋出的生產力暢想，展開藝術家對人類痕跡介入廣袤宇宙的表述，和對人工產物與自然力量之間的關係的思辨。

漫遊深空
對太空的遐想是藝術創作的永恆母題。天文觀測的進步和航太的跨步飛躍，讓深空不再只是想像之境。藝術家對人類痕跡置入廣袤宇宙的表述，勾連出對空天探索進行當代文化詮釋的特徵與話題，例如科學與藝術的疊合、傳統符號與現代設備的互觀，以及人類世界與太空的分界。

周吉榮，中國天眼－貴州平塘射電望眼，2019年，80cm×100cm，絲網套色，中央美術學院美術館藏

張文超，90分鐘的宇宙觀，2023年至今，90分鐘循環，資料集、互動影像裝置、控制器、衛星拍攝影像，藝人提供

湯瑪斯‧吳，東方阿波羅7號，2015 ，192cm×110cm，UV印刷、鋁板、樹脂玻璃、墨、拼貼、網版印刷 ，中央美術學院美術館藏

徐娜 ，逐夢寰宇問蒼天，2023 ，175cm×150cm，木口木刻 ，藝術家提供

串聯機器
隨著科技的加速更迭，人與機器的融合愈加緊密。在當下複雜的藝術媒材景觀中，藝術家在使用機器時，首先需要面對的是自身與機器之間的關係，正視融合藝術之感與機器之手的創作實踐與生產潛能。

同時，不乏藝術家在跨領域多領域的交織中創造機器，展開對人工產物和自然力量之間的關係的思辨。

孟祿丁，元速，2012年，145cmx145cm，布面丙烯，中央美術學院美術館藏

金鄭曉 ，量子鳥-1，2023年，40cm×60cm，銅版蝕刻 ，中央美術學院美術館藏

蘇永健，蟲艙，2017 ，350cm×240cm×280cm，昆蟲、金屬、玻璃、壓克力、電子元件 ，中央美術學院美術館藏

甘浩宇，數沙者，2024年，340cm×300cm×240cm，蚯蚓排泄物、太陽聚光燒成陶瓷、金屬、鏡面、軟管、電路板、馬達、泥漿，藝術家提供

李宇辰 ，EPOCH 2.0 ，2024 ，6’00’’ 數位影像，藝術家提供

餘音：藍圖之問

展覽尾章“餘音”，則重新審視藝術何以承載人類的預見之力和想像。
正如我們所知，生產力是社會發展的根本動力。那麼，藝術作為承載預見能力與想像感知的載體，將以何種生產力質態成為人類邁向未來的先鋒？

展覽終章以唐暉創作的「時空一擊」系列，對這回歸藝術本體的提問做出回應，即穿透表象、跳脫時空，建構漫遊於傳統與當代的視覺敘事，由此指向人類文明的未來演進。

唐暉，時空一擊，1991年，244cm×360cm，布面油彩，中央美術學院美術館藏

唐暉，時空一擊·續，1995年，220cm×500cm，布面油彩 ，藝術家提供

藍圖生產力－未來感在藝術中的表達

主辦：中央美術學院美術館

展覽時間：2024年7月19日至9月1日

展覽地點：中央美術學院美術館3樓A展廳

| 藝術家 |

王式廓 許彥博 週吉榮 孟祿丁

唐暉 湯瑪斯吳（Tomas Vu） 張文超 徐娜

蘇永健 甘浩宇 金鄭曉 李宇辰

展覽總監：靳軍 韓文超

學術顧問：曹慶暉

展覽統籌：王春辰 高高

策展人：易玥

展覽協調：劉希言 徐欣晨

設計統籌：紀玉潔

展覽與視覺設計：孫彤

展覽管理：吳鵬 宿世存 荊鵬

典藏管理：李垚辰 徐研 王春玲 馬亮 崔然然然

竇天煒 李偉 梅琦 薑楠

媒體宣傳：何一沙 吳靖 賀伊飛 杜隱珠 丁怡

公共教育：肖寶珍 耿菁華 王軍 姚軼事群

梁雯 西華偉

財經事務：楊柳 門婧 寇蕾

發展推廣：孫煒 劉佩凝

行政支援：蔣思妤 岳君瑤 張倩 郭旭

後勤保全：陳小華 呂智發

展覽實習：楊霖嗣 魏蘭 週沫

支持機構：北京百展文化科技股份有限公司

上海特瑞藝術展覽服務股份有限公司

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