高古軒畫廊與Roy Lichtenstein藝術家遺產展開密切合作，在高古軒紐約980 Madison Avenue空間呈現展覽「LICHTENSTEIN REMEMBERED」，帶來Roy Lichtenstein（羅伊·利希滕斯坦）的雕塑作品及其相關研究，以紀念藝術家誕辰一百週年。

本次展覽由Irving Blum（歐文布魯姆）策劃、Bill Katz（比爾卡茲）設計。此次展覽也是自2005年紐約和倫敦的回顧展後，首個著重於展現藝術家雕塑作品的畫廊展覽，將持續展出至10月21日。

Roy和Irving: 對於上世紀60年代的民謠二人組而言，不算個好名字；但對於強大的藝術組合來說，卻是個好名字。

——Steve Martin
 

Roy Lichtenstein採用了一系列在他的版畫和繪畫中為人所知的視覺語言，為他的雕塑作品營造了奇蹟般地在空間中作畫的效果。Lichtenstein是普普藝術的鼻祖，他運用普普藝術的方式創作了眾多幽默詼諧又引人入勝的雕塑，包括玻璃杯、檯燈、鏡子、懸掛物、肖像頭像，以及個人標誌性的爆炸圖案。

這次在紐約展出的作品暗示了藝術家過去對大眾印刷媒體以及漫畫插圖的改編，也體現了他對馬蒂斯（Matisse）、畢卡索（Picasso）等藝術家在風格和觀念上的創新。

「LICHTENSTEIN REMEMBERED」也展示了一些說明Lichtenstein雕塑構思和製作過程的手繪習作。例如，《Desk Explosion》（1965）是一件鋼製搪瓷小型雕塑，藝術家將它縮小為一個黃色和紅色的爆炸，中間穿孔的白色金屬平板上代表一團煙霧，接近藝術家使用班迪點（ Benday Dot）的效果。而《Desk Explosion (Study) 》（約1965）則是一幅隨興的鉛筆素描，其基本形式相同，並具有自己的獨特能量。 Lichtenstein將這些輪廓圖變成了全尺寸圖紙，而他的助手、雕塑家Carlos Ramos（卡洛斯·拉莫斯）以這些繪圖製作了木製模型。 Tallix鑄造廠（Tallix Foundry，現為UAP）使用這些模型生產了模具，再鑄造成雕塑版本（大部分為青銅雕塑），然後一如既往地上色，賦予其光澤。

Adam Gopnik（亞當‧戈普尼克）在展覽畫冊中寫道：「這些獨立於空間中的重型鍛造物，雖然在通常定義中顯然是具有雕塑性的，但這些作品更多是視覺的而非強調觸覺，即它們是平面的、圖像化的，而不是強調“觸感”和三維感知的；它們更像是成形的圖畫，而不是圓潤飽滿的雕塑。它們邀請我們靠近仔細觀察，而不是圍繞著它們走動。” Lichtenstein在每件作品中都融入了多層指涉，暗示了現代藝術和設計的美學規範。例如，《Cup and Saucer 1》（約1976）等作品就結合了蒙德里安的配色、超現實主義的生物形態、Art Deco裝飾的圖案以及卡通的圖像速寫。

Daniel Belasco（丹尼爾貝拉斯科）在展覽畫冊文章中，重複了Diane Waldman（黛安瓦爾德曼）早先的主張，即Lichtenstein的雕塑是其畫作的立體投影，而這項主張也得到了藝術家本人的認可。然而，他用更激進的觀點反駁了這一主張，認為藝術家實際上是透過揭示雕塑其本質的人為性以及它對藝術史自我指涉的依賴，從而「暗殺」了雕塑。 Belasco指出雕塑與繪畫的不同之處在於它不需要複製物質的物理體積，他描述了Lichtenstein的雕塑如何戲謔地改變了畫家的建模和透視語言。

「LICHTENSTEIN REMEMBERED」附有全插圖的展覽圖冊，其中包括Larry Gagosian(拉里·高古軒)撰寫的前言，Daniel Belasco、Adam Gopnik和Steve Martin的文章，以及Dorothy Lichtenstein(多蘿西·利希滕斯坦)和Irving Blum之間的對話。此外，畫冊還收錄了包含一些紀實性的、與當時背景相關的照片，並附有Lichtenstein的藝術家同行、合作者、藏家、策展人、畫廊主和朋友有關他的引述，包括Naomi Spector Antonakos (娜歐蜜‧史佩克特‧安東尼科斯)、Georg Baselitz(喬治‧巴塞利茲)、Edye Broad(伊迪‧布羅德)、Barbara Bertozzi Castelli(芭芭拉‧貝爾托齊‧卡斯特利)、James dePasquale(詹姆斯·德帕斯誇爾)、Ruth Fine(露絲·法恩)、David Hockney(大衛·霍克尼)、James Mayor(詹姆斯·梅耶)、Adam McEwen(亞當·麥克尤恩)、James Rondeau(詹姆斯·朗多)、Ed Ruscha(埃德·魯沙)，以及Sheena Wagstaff(希娜·瓦格斯塔夫)。

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