由喬空間與貝浩登聯合舉辦的宋琨個展：泛靈淨界·鮫人泣珠將於 2021 年 11 月 10 日開幕。 宋琨認為“泛靈淨界”一方面來自“萬物有靈”的傳統說法；另一方面來自佛教關於“東方琉璃淨土”的描述——“人所想像不到的、自性發光的淨土世界”。這個世界如今產生了何種變體？而人的靈與肉身在傳統自然、網絡媒體信息、工業及科技混雜的當代社會生活中又如何演變？我感興趣的是人的肉身，有機體和機器化秩序的混合體驗。 借用“鮫⼈泣珠”的古老想像，我試圖在當代藝術的語境裡重新演繹這個概念，並邀請音樂人、舞者和模特朋友們一起合作了此次展覽。 我們的感知、想像力和情緒如何能夠真實自由地表達？而混合身份在面對現實時又該如何突破狹隘的定義？

展覽信息

宋琨

泛靈淨界·鮫人泣珠
由喬空間與貝浩登聯合舉辦
開幕：2021 年 11 月 10 日（週三）
2021 年 11 月 10 日 2022 年至 1 月 16 日

宋琨最喜歡及最擅長的題材是人的形象，尤其是女性的身體，這不僅與她的性別相關，也與她深厚的學院背景相關。在今天，身體作為一種藝術史母題正在經受諸多考驗，或者是被禁錮在性別政治的意識形態內，僅作為一種符號化的存在。但宋琨作品中的身體並不是符號，她們首先是確實的感性存在，有著嚴謹的造型結構，並伴隨著一種新世代的理想之美。在這個層面上，宋琨的繪畫堪稱古典，她在為她所處的時代塑造混合身份、理想而宏偉的人物形象。

這些形象首先是女性。 作為女性，宋琨的女性體知無需太多的正當性論述，她畫自己，也透過自己畫別人，或者透過別人表達自己。她畫中的女性處於各式各樣的狀態，但都是超越或疏離現實的身體、幻化的身體、賽博格身體、關節玩偶化的身體、虐戀中被束縛的身體，宋琨通過身體形象所呈現的是一種神話 / 科幻雙重儀式的性感，以及在形象、造型與塗繪中迅疾而確切的感性。

宋琨的“女性”不是一種社會身份，反而是一種去邊界的並不斷生成的維度，既在個體生命體驗的層面上，也在人類敘事的層面上。在這裡“，她” 可以被理解為一種蘇珊·桑塔格所說的新感受力：“從這種新感受力的觀點看，一部機器的美、解決一個數學難題的美、Jasper Johns 的某幅畫作的美、Jean-Luc Godard 的某部影片的美以及1 The Beatles 的個性和音樂的美，全都可以同等接納。”

當然宋琨所處的時代與桑塔格已遠遠不同，宋琨所連接的是合成材料之美、身體與機器之美、氛圍音樂、Emo 人聲與實驗電子之美，時尚之美，以及文藝復興造型、佛教觀念與中國氣韻之美。 這裡的“美”，在宋琨那裡叫做“靈”，既是靈韻，也是靈魂。

針對今天的社會與文化，宋琨是一個泛靈論者，因此，也是一個跨越者與彌合者，她跨越不同媒介與形式，試圖彌合著今天被各種規制所隔絕的感性。 宋琨把自己近期作品中的形象就叫做“泛靈族”，在那裡，她連接著人與物，情感與理性秩序，慾望與冷靜、肉與骨、生與死。 宋琨的作品以繪畫為主 , 同時結合了音樂現場、Music Video、裝置等方式，嘗試著一種統覺的現場，以打通不同藝術，以及虛擬與實在。她喜歡無住因而無我、無常的意象，比如海浪、比如透明。

在這個意義上，宋琨的藝術除了與我們此刻此在的經驗息息相關，她還呈現了一個超越性的視點，回到原初或抵達未來，於是當下的一切文明只是暫時的、偶然的，終究只是歷史，而歷史終究只是時間。 與暫時性同時，這正是當代性的本質，在一個藝術日益陷入道德和困入理論的時代，這種時間的認知與感性難能可貴。 但時間將把我們帶往何處？ 宋琨既懷念古典時代的純淨、莊重與入情，又憧憬著未來世代的想像力。或許，還原到過去只是為歷史的升級做好準備，正如宋琨此次展覽 MV 作品裡的歌中所唱的：還你肉身純淨，下一個合成體……

——鮑棟

關於藝術家

宋琨 1977 年⽣於中國內蒙古，目前生活工作於中國北京。 宋琨分別於 2002 年及 2006 年獲得北京中央美術學院油畫系學⼠與碩⼠學位，目前任中央美術學院油畫系第三⼯作室客座教師，並且是 N12 藝術團體的發起及組建⼈之⼀。 宋琨的藝術實踐以繪畫為主，同時結合了⾳樂現場、Music Video、裝置等⽅式。透過捕捉描繪不同的形象、真實或超現實的瞬間，宋琨的創作展現出個體瑰麗隱秘的私⼈世界對變化中的中國特有的反映和關照。 近年來宋琨的創作步⼊了⼀個新的階段，實驗性地將當代亞⽂化及東方宗教元素與其創作系統相融合，延續對⼈類身體、潛意識與⽣存現狀的探索，通過提煉、融合傳統及各類亞⽂化元素，⽣成泛⽂化的未來⾁身。

宋琨的作品曾廣泛展出於中國與海外藝術機構，如中國北京展覽館（2021）、中國北京民生美術館（2021）、中國上海 SSSSTART 空間（2019）、中國上海龍美術館（2016）、美國坦帕美術館（2014）、中國北京 UCCA 尤倫斯當代藝術中心（2012）與美國洛杉磯哈默博物館（2007）等地，並曾多次參加巴塞爾藝術展。諸多藝術機構亦將其作品納入公共收藏，如中國北京中央美術學院美術館、中國香港 M+視覺⽂化博物館、中國民生美術館、中國新世紀當代藝術基⾦會、中國上海龍美術館、中國上海星 美術館、中國成都知美術館，中國 Cc藝術基金會、何炬星收藏、喬志兵收藏、法國弗朗索瓦·⽪諾收藏、美國吉羅德·畢沙羅·塞伽羅特收藏與瑞士烏利·希克收藏。

關於貝浩登

艾曼紐·貝浩登於1990年創立首間貝浩登畫廊，時年21歲，時至今日已經成為當代藝術界最具影響力的畫廊主之一。貝浩登目前在巴黎、香港、紐約、首爾、東京以及上海設有10處展覽空間，其中包括一間專研於二級市場的全新特設畫廊以及一座沙龍空間。貝浩登於 2018 年入駐上海外灘核心地帶，獨攬虎丘路 27號“琥珀大樓”頂層，成為率先進入中國內地的國際性畫廊之一。貝浩登目前代理約 60 位藝術家與 6 位藝術家遺產，並與其他 15 位藝術家保持合作，其中包括諸多或在世界範圍內備受讚譽，或在新興領域聲力斐然的藝術家。

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關於喬空間

喬空間是 2015 年由喬志兵創辦的私人展示空間，位於上海西岸龍騰大道。旨在通過展覽項目，呈現優秀的國際和中國當代藝術家的作品，讓當代藝術影響到更多的人。