《走自己的路—李曉剛坦培拉展》

藝術家：李曉剛

策展人：李春陽

主辦單位：橋藝術空間

開幕時間：2024年04月30日 下午3:30

展覽時間：2024年04月30日—2024年05月30日

展覽地點：北京798藝術區D09-1 橋藝術空間

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走自己的路 —— 李曉剛坦培拉展

我們都很尊敬的前輩鐘涵先生，經常談及以中央美術學院為主導的中國油畫體系分為學蘇、學歐兩大分支，各有其淵源，作為學歐的一脈，鍾先生曾有過本體論的定義與推重。我們晚輩後學，大抵沿著學院派的脈絡，往前推進自我的藝術追求。

李曉剛先生上世紀八十年代從解放軍藝術學院油畫專業畢業，後入中央美術學院深造，他從中國油畫專業的傳承中，走出了一條屬於他自己的個人道路，這條道路寂寞而特殊，艱辛而誠摯：

他赴日本二十多年，從濕壁畫入手，全面探尋並研究了歐洲坦培拉繪畫技藝的根源。從日本出發，足跡遍佈義大利、比利時、荷蘭、美國等，寒來暑往，歲月更迭，藝術上的朝聖、取經，終於落實為個人的藝術成長與成熟，成為了坦培拉技法集大成的中國油畫家！他對尼德蘭技法的醇熟運用，令人嘆為觀止，其代表作品皆可為證，這次展出的《藍衣》，將鮮活的當代人物，置身於歷史時間浸潤的斑駁陸離的酪素色彩肌理之內，參以日本物哀的美學情致，形成了某種可意會而難以表現的神聖而神秘的意味，畫面所呈現的敏銳度和敏感性很強，顯示了畫家以精湛的尼德蘭風格對東方人物形象的塑造。

走自己的路－這是一條歐洲古典油畫技法地道熟練的運用之路，隨著李曉剛先生新作的增多，隨著他在中國較為全面的坦培拉技法教學豐碩成果的積累，這條道路已經越來越顯示了他與當代中國油畫家的路徑有所不同！

這次展出的作品，多為李曉剛先生近年新作，顯示了藝術家在多種技法運用上的新思路。材料以酪素坦培拉為主，複雜的中性色調，剝蝕的時光之感，與寧靜寂靜近乎神性的氣質統一。寫實性的繪畫，如何兼容畫家在表現與抽像上的追求，這絕對是一個藝術上的難題，許多畫家或許偏重其一，李曉剛的藝術同時擁有高度的寫實能力、材料的特殊性和風格的抽象構成，三者渾然一體。

坦培拉藝術史各時期的畫法，李曉剛先生皆有深入的研究，如《拉卜愣寺眾僧》是油與蛋的懸濁液油畫，這種天鵝絨般的蛋彩光澤，其濃重的筆觸屬於提香以後的畫法了，畫面衣紋直如文藝復興聖像畫。藏民的精神信仰如何傳達，其民族性的感受究竟如何傳達，這對油畫家都是考驗，物品服飾膚色動態天光雲影易捕捉，而靈魂卻難表現，弄不好就成了風情畫風俗畫，這幅雕塑群像作品，使我們領略到坦培拉的魅力，也感受到其精神性的存在，好的藝術家，必須時刻面對技與道的關係。

坦培拉的材料、技法經久不衰，利用乳液與油及水的結合，既古老又現代，它能與許多新的綜合材料結合，創造出符合藝術家個性的繪畫風格，當代油畫家面對坦培拉選擇，需要給出自己的答案——坦培拉貫穿整個歐洲油畫的歷史，只有潛心深入研究歐洲技法，在此基礎上，才有可能探索我們本民族性的獨特表現，中國油畫無法隔過去坦培拉這極為重要的一課！

坦培拉「包漿」意涵的歷史感，加之畫家追求的象徵與暗喻，使李曉剛先生選擇了坦培拉技法，這既是他的歷史眼光，也是其技法上的個人偏好，他是中國同行的先行者之一。身為當代中國油畫家，他越是深入研究，越是充滿著對這個學科的責任！

李春陽

中國藝術研究院美術研究所

4月18日於北京

關於藝術家

李可染畫院副院長、西方繪畫研究室主任

韓國牧園大學博士導師、中國美術家協會會員

1983年 畢業於解放軍藝術學院美術系

1989年 留學日本國立大阪教育大學美術系繪畫技法研究生部（導師前田律雄）

1995年 任教於京都造型藝術大學 講師

2002年 任職於日本國立大阪教育大學 講師

2009年 中國解放軍藝術學院兼任教授

2010年 中央美術學院造型研究所油畫創作研究班

2012 日本美術展評審員

2022年 受邀西班牙委拉斯貴支大獎賽評審員

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