季風交會：日本藝術家群展

Intersection of Monsoons：Japanese Artists Group Exhibition

展期：2023.10.14 - 11.28

策展人：黃迪，陸向怡

展覽統籌：楊慢慢

藝術家：牧田愛，梅沢和木，山口歷，TIDE，⻄祐佳裡，荻野夕奈

地點：當代唐人藝術中心香港黃竹坑空間

當代唐人藝術中心將於10月14日在香港黃竹坑空間舉辦日本藝術家群展「季風交會」。這場盛宴由黃迪、陸向怡策劃，由楊慢慢統籌，將以獨特的方式展示6位傑出藝術家的傑作，這也是藝術家們首次與唐人合作的展覽。牧田愛、梅沢和木、山口歷、TIDE、⻄祐佳里和荻野夕奈6位藝術家共同帶來近二十件令人嘆為觀止的新作品。

這次展覽的契機源自於香港與日本兩個地區都擁有季風氣候的特徵，但它們又各具獨特之處，猶如來自不同地域的表達文化和藝術風格所孕育出的多樣性。 6 位藝術家各自獨特的藝術表達方式。

牧田愛的油畫和裝置藝術展現難以捉摸的金屬生態感，融匯了宏偉氣勢與微妙細緻之美，令人著迷。 ⻄祐佳裡的作品探索現實與虛構之間的第四維度，引發觀眾重新思考真實與虛構的界線，創造出令人驚嘆的視覺體驗。

梅沢和木的作品拼貼了網路圖像和數據，呈現出當代數位文化和次元特徵的模擬之美。 TIDE 以黑白色調展現維多利亞港夜景，將自己的作品融入香港夜晚的神秘氛圍中。

山口歷《OUT OF BOUNDS》系列展現超越刻板和界限的繪畫擴展，創造了無拘束的筆觸形狀，以此表達筆觸的動態和雕塑美的潛力。荻野夕奈將身體的部分和花束等元素完美地結合在一起，運用獨特的構圖和色彩呈現出全新的創作風貌。

在本次展覽中，文化與藝術的精粹將相互交融，藝術家們的創造力與獨特視角將點燃我們心中的火花。每一件作品都將述說著獨特的故事，每一幅畫作都將吸引我們的目光。我們將在這個季風交會之地，共同感受文化的碰撞與相互的探索。

關於藝術家

牧田愛（Ai Makita）

牧田愛，1985年出生於日本千葉縣，現居住於東京和紐約。牧田愛以油畫、印刷和裝置藝術作為主要創作媒材。她於2013年獲得東京藝術大學藝術碩士學位，作品入選東京藝術大學博物館永久收藏。最近，她參加了在紐約舉辦的駐留項目，在此期間她被選為日本駐紐約總領事館的參展者。牧田愛獲得的獎項、獎學金和駐留計畫包括：Terrada 藝術獎(東京)、Taro Okamoto 獎(東京)、POLA 藝術基金會獎學金(東京)、Rijksakademie 入圍獎(阿姆斯特丹)、ART CAKE(紐約)、Residency Unlimited(紐約)和Varda 藝術家駐村計畫(索薩利托)。

她最近的個展包括：「Interspecies」（三越當代，東京，2022），「Tectonic Shifts」（某物機器，紐約，2022）；「Species」（蔦屋書店六本木店，東京，2022），「Luminous Beings ”，haku京都，京都，2021），“Hyperdimension”（mhPROJECTnyc，紐約，2021），“Artifact”，三越日本橋店，東京，2020），“Forms”（千葉銀行畫廊，東京，2019），“ Reflect on 10 years」（輕井澤新藝術博物館，長野，2018），「Works in New York」（螺旋，東京，2017）；「Gradation」（Gallery Vask，馬尼拉，菲律賓）等。

梅沢和木（Kazuki Umezawa）

梅沢和木，1985 年出生於日本埼玉縣。 2008 年畢業於武藏野美術大學影像藝術與科學系。他透過手工處理彩色印刷品上的角色、照片、文字和圖標，將網路散佈的圖像和數據拼貼在一起，形成複雜、裝飾性和混亂的生動場景，反映了當代世界的數位和模擬特徵。他屬於CASHI 和Chaos*lounge 藝術團體。

他的主要展覽包括“Empty god CORE”(2014 年，B2OA 畫廊)、“All You Need Is LOVE: From Chagall to Kusama and Hatsune Miku”(2013 年，森美術館)、“The Ground And Water And Ownerless Property Core」(2012 年，CASHI)、「Chaos*Lounge 2010: Takahashi Collection Hibiya」(2010 年， CASHI)等。

山口歷（Meguru Yamaguchi）

山口曆，1984 年出生於日本東京澀谷，於2007 年移居紐約，目前居住在布魯克林。

藝術家關注並追求筆觸表達的可能性，這是繪畫最基本的要素之一。山口的代表作《OUT OF BOUNDS》系列以「超越刻板、規則、邊界與界限，繪畫的擴展」為構思。山口不再使用限製筆觸物理面積的畫布，而是獨創了一種將不受約束的筆觸形狀具體化的方法，成功地表達和探索了他筆觸的動態和雕塑美的可能性。

這位藝術家在東京經歷了從上世紀90年代到2000年代初街頭文化的關鍵轉變。他曾與代表美國街頭文化的各大品牌合作，如ALIFE、BILLIONAIRE BOYS CLUB、FTC、NIKE。這位藝術家也與其他國際品牌合作，如ISSEY MIYAKE MEN、LEVI's、OAKLEY 和優衣庫。藝術品歸FENDI 基金會等所有。最近的出版品包括《OUT OF BOUNDS》。

TIDE

TIDE，1984 年出生於日本。這位自學成才的藝術家在20歲出頭的澳洲出國旅行時，首次開始繪畫，並於2009年回到東京並開始了他的藝術家生涯。 TIDE 深受漫畫家和歷史學家Shigeru Mizuki 作品的啟發，並開始以點畫風格創作小規模和複雜的鉛筆畫。隨後他開始探索各種繪畫技巧，包括水彩和丙烯，並意識到這些可以在速度和規模上實現更大的創意表達。他的作品借鑒了童年和懷舊的普遍主題，透過不斷的實驗，充分利用累積的技巧，他形成了現在獨特的多層次的繪畫風格。

他的個展包括“HAPPYSADEMPTYFULL”（Ross+Kramer畫廊，紐約，2023）；“BLOOM”（The Mass，東京，2021）；“DEBUT”（GALLERY COMMON，東京，2020）；“SWEET HOME”（線上展覽， 2020）；「PHANTOMROOM」（SUPER BLANK，岡山/FACTORY，鹿兒島）。

⻄祐佳裡（Yukari Nishi）

⻄祐佳裡，1978 年出生於日本香川縣，於京都造形藝術大學畢業。 ⻄祐佳裡的壓克力作品呈現出超現實的寫實主義，反映出一種理想化的中世紀美國懷舊風格，她古怪又奇幻的世界觀在日本音樂界的廣受歡迎，多位樂手與她在CD 封套設計、海報、巡迴演唱會週邊商品、音樂錄影帶和電影作品各方面進行合作。

沒有臉孔的人物、面無表情的絨毛娃娃和了無生意的動物，徜徉⻄祐世界田園牧歌的風光。超然、夢幻般的環境激發觀者的好奇心與不適感；光影的戲劇性元素，以及在熟悉的居家安全舒適空間內突然失去一致性和意義，令人想起荒謬、虛無主義和偏執的新黑色主題。 ⻄祐的作品離棄假設與慣例，在現實與虛構之間進入第四維度，促使我們重新考慮自身對真實與虛構的理解。

⻄祐佳裡自2004 年在來自世界各地的眾多畫廊和藝術博覽會展出繪畫和綜合媒介作品，包括: “IMAGRATION”（亞紀畫廊，台北，2023），“Index #5”（The Mass 畫廊，東京，2022），「Viewing」（SAI 畫廊，日本，2021）等。

荻野夕奈（Yuna Ogino）

荻野夕奈，1982 年出生於日本東京，2007 年畢業於東京藝術大學研究生院美術研究科，並積極參與國內外的眾多群展，舉辦個展，並持續不斷地進行作品創作和展示。近年來，她不僅在自己的作品創作上有所拓展，也參與現場繪畫和擔任晨報連載插畫等活動。她一直以「花」作為自我和女性象徵進行創作，但近年來她也嘗試著進行人物畫的挑戰，運用全面的構圖和獨創的色彩和諧來表達身體的部分和花束等元素。

她最近的個展包括「Slient Tales」（Mizuma 藝廊，東京，2023），「INNER TEXTURE」（三越當代畫廊，東京，2022），「RELATE」（Mizuma & Kips，紐約，2021）；「Flower & Body ”A/D 畫廊，東京，2021；“Flower Unchaining”（KATSUYA SUSUKI GALLERY，東京，2021）等。

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